非物質文化遺產(chǎn)在文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計中的應用研究
——以剪紙為例

楊慧子

（北京聯(lián)合大學，北京 100101）

中國的文化創(chuàng)意產(chǎn)品應當如何設計？中國的本土設計應由何處汲取資源？中國的設計師應該具備怎樣的素質?如此追問，或許問題就會指向一個詞：非物質文化遺產(chǎn)——這一中國世代相傳的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，更是中華民族的文化基因。

1 合理利用非遺資源進行文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)

中國是歷史悠久的文明古國，有博大精深的中華傳統(tǒng)文化，而以活態(tài)形式傳承至今的非物質文化遺產(chǎn)在其中占據(jù)了重要的位置，是民族生命力和創(chuàng)造力的重要體現(xiàn)[1]。在中國歷史上，非物質文化遺產(chǎn)一直處在生生不息的活態(tài)創(chuàng)新過程中。中國古代的科技名著《考工記》和《天工開物》就記載了諸多非物質文化遺產(chǎn)，它們?yōu)槭澜缥拿鞯倪M步作了極大貢獻，直至今日仍有重要意義，這一珍貴的文化寶庫正隨著科技的發(fā)展而不斷創(chuàng)新；相應的，科技的發(fā)展也為非物質文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新發(fā)展提供了有利條件。李克強總理在2015年8月提出，要用新理念、新技術推動中國制造，由“中國制造”轉為“中國創(chuàng)造”，指出了以中國的非物質文化遺產(chǎn)資源進行創(chuàng)新的發(fā)展方向。但在創(chuàng)新的過程中，人們對一些基于非遺項目進行的改編和再創(chuàng)造產(chǎn)生了曲解與誤讀——其實他們屬于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的范疇，是“二度設計”，而非真正的非遺。一方面，傳承人應在保證原真性的前提下對非遺項目進行傳承；另一方面，和非遺項目相關的“二度設計”并非不可為，而是要在規(guī)范的制度和深入了解的基礎上進行，這也符合非物質文化遺產(chǎn)保護方針中的“合理利用，傳承發(fā)展”。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的視野下，我們可通過調查研究找出非物質文化遺產(chǎn)中適于作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)資源的項目，在深入理解的基礎上進行多梯度的“二度設計”。設計巧妙、方法得當、工藝精湛而兼具文化內(nèi)涵的文創(chuàng)產(chǎn)品是宣傳中國非物質文化遺產(chǎn)、提高文化軟實力、重塑文化自覺性的絕佳機會。

2 文創(chuàng)設計應深入挖掘非遺資源的歷史底蘊與核心價值

目前文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計領域的設計師，多數(shù)是由平面設計、產(chǎn)品設計、工藝美術等相關專業(yè)的人員擔當，他們普遍缺少對文化遺產(chǎn)的深入了解。中國的設計還應立足于本土的文化性和民族性。一些設計師慣于模仿西方風格，采用西方文化中的設計素材進行創(chuàng)作；而在使用中國傳統(tǒng)圖形和概念為源進行的設計作品中，設計師們常使用的仍是表層的視覺元素，對其文化內(nèi)涵進行深層挖掘的尚在少數(shù)。截至2011年，我國經(jīng)普查所得的非遺項目已有87萬項，為中國設計師提供了極多創(chuàng)作的可能性。

以文化作經(jīng)線，以創(chuàng)意為緯線，把非遺作為最寶貴和獨特的資源，轉化為文化創(chuàng)意產(chǎn)品中的有生力量，是有意義的思路。作為非遺項目的傳承人，應當持之以恒地將非遺技藝薪火相傳；作為中國本土的設計師，應當學習、研究、采納非遺項目中的精髓，深入了解，進行再設計。由此設計而成的文化創(chuàng)意產(chǎn)品，將會成為中國獨具特色的文化名片，促進文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展，又將對非遺進行反哺。同時，這對中國大陸地區(qū)目前存在大量問題的旅游紀念品而言，也無異于一劑良藥。

中國的文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計應當具備獨特的風骨和韻味，蘊含屬于這個古老國度的智慧和意境。中國的設計師不應僅僅只是掌握設計法則與軟件操作，更應了解那些傳統(tǒng)圖形語言背后的淵源掌故，知曉其為何物？為何而成？如何而作？設計只是方法，如同容器，而國家和民族的文化傳統(tǒng)才是這容器所承載的內(nèi)涵。將傳統(tǒng)文化與民間藝術注入設計之中，亦是為設計注入具有本土精神的靈性與魅力。較之讓非遺傳承人進入高校學習藝術設計，不如向藝術設計專業(yè)的學生傳授和非遺相關的課程——尤其是手工技藝類的非遺。讓設計師們學會剪紙、泥塑、皮影、蠟染、年畫、木作……將這些傳承了千百年的無形文化，藉由創(chuàng)意設計的多種媒介，在當下的文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計領域綻放光彩，才是中國文創(chuàng)設計的制勝之道。

3 非物質文化遺產(chǎn)在剪紙藝術中的應用

筆者曾以剪紙為源，進行了多個文創(chuàng)產(chǎn)品的設計探索，圖1所示的文創(chuàng)產(chǎn)品《“七巧花勝”剪紙拼圖墊》即是將非物質文化遺產(chǎn)與當代文創(chuàng)產(chǎn)品相結合的嘗試。作品將中國傳統(tǒng)智力游戲七巧板、正月初七的“人日”習俗融入剪紙，使之兼有益智玩具和隔熱墊的功能。材質為經(jīng)激光切割的厚毛氈及成型的硅膠，可任意組合成各種圖形，并用于放置杯碗。自漢代始，正月初七“人日”便成為重要的傳統(tǒng)節(jié)日，有在發(fā)上佩戴和于房間張貼“人勝”的習俗。圖2所示的“四時節(jié)氣”剪紙燈則是在此基礎上的延伸，筆者在和傳承人學習了北京宮燈技藝后，將剪紙七巧板、二十四節(jié)氣和四方宮燈的概念融合為一套文創(chuàng)產(chǎn)品。燈的四面分別為春夏秋冬，燈扇靈活可拆卸，既是益智玩具，也兼具照明和裝飾的功能，是將非物質文化遺產(chǎn)、中國傳統(tǒng)文化與當代文創(chuàng)產(chǎn)品進行結合的嘗試。

圖1 “七巧花勝”剪紙拼圖墊

圖2 “四時節(jié)氣”剪紙燈

圖3所示的4幅剪紙，是筆者根據(jù)中國傳統(tǒng)文化中的陰陽關系而作的系列作品《陰陽對偶》。作品將中國民間剪紙中常見的“鷹捉兔”“魚戲蓮”“老鼠啃南瓜”“獅子滾繡球”這4組常用于婚俗之中的對偶圖形，以太極之中的陰陽魚造型呈現(xiàn)出來[2]。其中象征男性和至陽的部分使用紅色宣紙剪制，而象征女性和至陰的部分則使用黑色宣紙。筆者又將其材質更換為更加耐用的毛氈，可用于日常生活與裝飾。如圖4所示的《陰陽對偶剪紙壁掛/隔熱墊之鷹捉兔》，可連結后懸掛，亦可拆解開作為杯墊，此舉既是對傳統(tǒng)剪紙的回歸和創(chuàng)新，也是基于非遺的文創(chuàng)產(chǎn)品設計[3]。

圖3 《陰陽對偶》系列剪紙

圖5所示的剪紙CD盤面設計《福音到》為筆者在《圖形創(chuàng)意設計》課程中輔導學生所作的課堂練習，作者田情將剪紙“福”中的“口”替換為CD中心的圓孔，對傳統(tǒng)的剪紙進行創(chuàng)意變化后，實驗性地粘貼于CD正面，形成了基于傳統(tǒng)剪紙的文創(chuàng)產(chǎn)品。近年來，在設計類的課程中，筆者加入手工藝類非遺的概念，對學生進行文創(chuàng)思路的引導，這對文創(chuàng)產(chǎn)品設計相關的人才培養(yǎng)效果顯著。

圖4 《陰陽對偶剪紙壁掛/隔熱墊之鷹捉兔》效果圖

圖5 剪紙CD盤面設計《福音到》

在2009年成為世界級非物質文化遺產(chǎn)的剪紙，至今仍廣泛存在于我們的生活中，是綿延至今的無形文化財產(chǎn)。如今城鎮(zhèn)居民每逢節(jié)慶或喜事，仍喜愛張貼剪紙。它正是一項適合與文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計相結合的民間工藝。剪紙所需的工具材料簡而廉，易于獲得；入門技巧也相對容易掌握。自2012年始，筆者在北京聯(lián)合大學開設了公共通識選修課《剪紙》，通過約30課時的學習，學生們能掌握剪紙的基礎內(nèi)容，了解剪紙中傳統(tǒng)圖案的文化內(nèi)涵，掌握民間剪紙的藝術語言。在此之后，這些藝術設計類的學生們便可基于剪紙進行文創(chuàng)產(chǎn)品設計。此舉可讓古老的工藝在當代重煥生機，讓中國數(shù)不勝數(shù)的非遺項目，以它自身的魅力征服世界。

4 結束語

中國傳統(tǒng)文化與民間藝術，如同極韌的絲線，從古延續(xù)至今。在非遺與文創(chuàng)產(chǎn)品設計相結合時，傳承人與設計師都能夠觸及中華文明幾番輾轉的脈搏。以非遺為魂，文創(chuàng)為軀，從祖祖輩輩的精神財富中汲取資源，賦予產(chǎn)品新設計、新材質、新功能，正是中國本土設計師探究的方向。

[1]王文章.非物質文化遺產(chǎn)概論[M].北京：教育科學出版社,2013.

[2]喬曉光.中國民間美術[M].長沙：湖南美術出版社,2012.

[3]喬曉光.中國民間剪紙?zhí)觳艂鞒姓叩纳詈退囆g[M].太原：山西人民出版社,2004.