視覺文化下的“美術(shù)”與圖像識(shí)讀

趙曉琳

摘 要：視覺信息時(shí)代的快速發(fā)展無疑對(duì)人們的生活帶來了諸多便利，應(yīng)運(yùn)而生的圖像文化挑起了人們對(duì)世界的重新認(rèn)知，而美術(shù)核心素養(yǎng)提倡的五大素養(yǎng)中首屈一指的培養(yǎng)圖像識(shí)讀能力不僅要求學(xué)生學(xué)會(huì)分析作品的表面含義，同時(shí)也是幫助學(xué)生解讀藝術(shù)家背后的情感表達(dá)，進(jìn)而借助美術(shù)形式語言表達(dá)自己的思想情感。

關(guān)鍵詞：視覺文化；核心素養(yǎng)；圖像識(shí)讀

語言固然能給人們直觀的信息，但是在視覺藝術(shù)面前卻總是少了些許情感成分，比如我們可以通過繪畫表現(xiàn)人們的表情和動(dòng)作，而語言只能進(jìn)行描述。不言而喻，我們在小說中、雜志中都可以看到插圖對(duì)文字的影響，這一現(xiàn)象表明了我們對(duì)視覺文化的依賴以及對(duì)感情的表達(dá)形成程度的要求越來越高，文字的呈現(xiàn)方式是由單到多的，譬如我們要對(duì)某一事物進(jìn)行描述時(shí)，是先描述該類事物的共性以區(qū)別于其他事物，再描述其特征目的是區(qū)別本類事物中不同個(gè)體之間的差別。但圖像卻是由多到一的，我們看一幅作品時(shí)映入眼簾的是許多以符號(hào)為主的片段式信息，而后我們將這些碎片拼湊在一起最終形成于一個(gè)含有共性的信息。

我們?nèi)ソ庾x作品、欣賞作品的維度有很多，可以從圖像學(xué)、符號(hào)學(xué)、解釋學(xué)的角度進(jìn)行分析，這就是我們前面所說的視覺文化中圖像信息是由多到一的呈現(xiàn)形式，這同樣可以運(yùn)用到我們的美術(shù)課堂中去，以此讓學(xué)生領(lǐng)悟藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

1 圖像學(xué)——領(lǐng)悟作品主題

我們在分析藝術(shù)作品時(shí)往往會(huì)對(duì)作品中的某一符號(hào)產(chǎn)生定勢思維，例如看到類似于鴿子的圖形時(shí)我們可能會(huì)認(rèn)為這幅作品的主題是和平，看到槍支子彈時(shí)會(huì)認(rèn)為這是戰(zhàn)爭主題，這是社會(huì)生活的產(chǎn)物，我們不去探討這種定式習(xí)慣的好與壞，但我們依舊可以借助這些信息初步判斷，把握這個(gè)方向?qū)ξ覀儊碚f尤為重要，倘若我們對(duì)作品的主題判斷錯(cuò)誤或許對(duì)這幅作品的解讀再深刻都會(huì)顯得蒼白無力，因此有些事物并不是我們所見即所得的。文藝復(fù)興時(shí)期揚(yáng)·凡·艾克的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》中就對(duì)女性單手遮肚子這一解說有分歧，有人說是因?yàn)閼言辛耍钟腥苏f是象征著有生育能力，這時(shí)我們在對(duì)作品進(jìn)行分析的時(shí)候也要適當(dāng)?shù)穆?lián)系作品本身的歷史文化因素，聯(lián)系社會(huì)生活的定勢思維，就像帕諾夫斯基對(duì)藝術(shù)作品詮釋的三個(gè)層次：從生活經(jīng)驗(yàn)中獲得對(duì)事物表面的意義；不同文化背景的人對(duì)事物的解釋不同；人的言行舉止可以傳達(dá)一個(gè)人的社會(huì)地位和性格特征。

正確的解讀方法是圖像識(shí)讀的關(guān)鍵，美術(shù)教學(xué)中的欣賞課就是提供學(xué)生解讀作品、體會(huì)感受的一條途徑，但這并不是一條捷徑，因?yàn)槲覀兠媾R的是一條寬廣的平原，似乎并沒有一條被前者們踏出來的確定的路子，也是因?yàn)槠洳痪唧w性才使得我們的道路走得很艱曲折。“欣賞”可以是作品的表現(xiàn)形式，也可以是情感思想，亦或者是深層寓意，無論哪種角度我們都能找到滿足我們視覺享受的寄托，中小學(xué)美術(shù)的四大課型中“欣賞·評(píng)述”就給我們規(guī)范了這樣一種方式——不僅要學(xué)會(huì)欣賞還應(yīng)該會(huì)表達(dá)，符合當(dāng)今時(shí)代提出的核心素養(yǎng)理念中充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)知識(shí)的主體。教育領(lǐng)域中的人文性也要求培養(yǎng)有思想、能獨(dú)立的人，建構(gòu)主義所倡導(dǎo)的不是我們傳統(tǒng)的教師學(xué)生之間簡單的互動(dòng)關(guān)系，而是基于現(xiàn)代技術(shù)層面上對(duì)事物更深層次的理解，就如我們在賞析作品時(shí)側(cè)重的是對(duì)作者真正想要表達(dá)的含義，但我們也不必過于糾結(jié)畫作中的信息表達(dá)，如果是這樣的態(tài)度去欣賞作品那就不是享受而是一種負(fù)擔(dān)。

2 符號(hào)學(xué)——藝術(shù)作品的意蘊(yùn)向?qū)?/p>

符號(hào)學(xué)概念中最重要的思想是一件事物代表另一件事物3，就是能指與所指的理解，符號(hào)學(xué)揭示的是世界多元化的趨勢，是一種求異的思想，例如在學(xué)習(xí)中建立自己的知識(shí)圖式時(shí)要求我們內(nèi)化的知識(shí)要與我們的認(rèn)知相同，語文課上學(xué)習(xí)“蘋果”這個(gè)名詞，假設(shè)學(xué)生從來沒有見過、沒有體會(huì)過這個(gè)東西是什么時(shí)采取死記硬背的方式可能會(huì)在自己的意識(shí)里建立一種只有自己能理解的主觀意義，當(dāng)信息被再次提取時(shí)我們不由的會(huì)在腦海里顯現(xiàn)出自己詮釋的那個(gè)意義，這個(gè)意義與我們現(xiàn)實(shí)中真實(shí)存在的可能相差萬里，每個(gè)人都有對(duì)事物不同的理解和定義，這就成為了我們內(nèi)化信息的方式之一。

藝術(shù)家創(chuàng)作作品時(shí)會(huì)以自己的方式確定一種展現(xiàn)情感的表達(dá)方式，由于我們的生活具有共同性，在推敲寓意時(shí)會(huì)較容易的理解表面含義，例如立體畫派代表人物畢加索，我們在作品中很少能具體的辨別某一符號(hào)代表的哪一事物，但我們依然可以判斷作者在創(chuàng)作時(shí)的心情，他的《哭泣的女人》中沒有看到對(duì)一個(gè)女人哭泣的寫實(shí)刻畫，我們通過色彩和他對(duì)女人面部凌亂的線條中我們可以猜測他在創(chuàng)作時(shí)煩悶的心情，而作品《夢》在他的筆下女人柔美的身體表現(xiàn)出他對(duì)這個(gè)女人充滿了偏愛，作畫時(shí)的心情絕不是郁悶煩躁的心情。

小學(xué)教材中涉及到的涂鴉課程其實(shí)也隱含了符號(hào)獨(dú)特的表現(xiàn)形式，涂鴉雖然是凌亂的、沒有章法可言的，但是它是獨(dú)立存在的符號(hào)，這種存在方式更像是作品被抽象化了的表現(xiàn)形式，除去色彩來說，向人們表達(dá)的信息有共通之處。同時(shí)學(xué)生可以通過自我建立起來的圖式判斷作品表達(dá)含義的真?zhèn)危拖駥W(xué)習(xí)語言中的“諷刺”手法和“反諷”手法，我們不能排除有些作品是通過順從事物的反面現(xiàn)象表達(dá)對(duì)該現(xiàn)象的諷刺，我們常見的宣傳海報(bào)多具有此類手法，真實(shí)的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中令人嗤之以鼻的現(xiàn)象，學(xué)生能夠觀察到的維度越豐富，表達(dá)自己思想情感的方法就越多。

3 解釋學(xué)——文化角度的探究

文化習(xí)俗是解釋學(xué)的重點(diǎn)闡釋方向，而文化不是一個(gè)能夠量化的概念，我們接受文化就是融入社會(huì)的方式之一，世界文化多元化就是社會(huì)習(xí)俗的多元化，我們在引導(dǎo)學(xué)生解讀作品時(shí)就要適當(dāng)?shù)目紤]作品的文化差異，在分析中西方繪畫差異時(shí)我們往往借助中國傳統(tǒng)的國畫和西方典型的油畫作比較，我們可能會(huì)以中國畫寫意為主和西方模仿自然為主的表現(xiàn)手法作對(duì)比，中國畫強(qiáng)調(diào)的是傳神西方則是再現(xiàn)自然，這與國家傳統(tǒng)的政治制度是息息相關(guān)的，我們也可以說每一時(shí)期的繪畫都為該時(shí)期的政治制度服務(wù)。而這一差異應(yīng)用到藝術(shù)中就是表現(xiàn)風(fēng)格的不同。

在賞析藝術(shù)作品時(shí)教師不能引導(dǎo)學(xué)生僅僅評(píng)價(jià)繪畫技法上的逼真程度，在實(shí)際教學(xué)中我們會(huì)習(xí)慣性的在評(píng)析學(xué)生作品時(shí)用“像”與“不像”，例如有的學(xué)生在寫生練習(xí)時(shí)會(huì)拿出尺子畫一條筆直的線，這種方法就像比較人與機(jī)器人一樣，一種是死的，一種是有生命力的。在表達(dá)自己思想情感時(shí)不必急于求成，人的思想情感不只是從美術(shù)學(xué)科中獲得的，與文化的積累、社會(huì)實(shí)踐的參與程度相關(guān)，但前提都是在有意義的實(shí)踐下。

4 改變藝術(shù)創(chuàng)作認(rèn)知

貢布里希在解讀視覺文化時(shí)提到創(chuàng)作繪畫作品是先學(xué)會(huì)畫其次是學(xué)會(huì)看，典型的一個(gè)例子就是阿爾布雷切特·丟勒，在成名之前僅是一個(gè)無名畫匠，在學(xué)徒的這段時(shí)間通過對(duì)成名畫家的研究和觀察，在技法上形成自己的風(fēng)格是有一個(gè)歷久彌新的過程。

培養(yǎng)學(xué)生圖像識(shí)讀意識(shí)并不僅僅是掌握美術(shù)知識(shí)與技能，而是能夠通過一種方式去表達(dá)自己的感情，我們在教學(xué)中想盡多的傳授學(xué)生感受美術(shù)作品的意蘊(yùn)，但我們也應(yīng)該注意到藝術(shù)審美觀的形成是需要時(shí)間的，就像種子那樣想要發(fā)芽必須先扎根土壤讓根基吸收人類文明中的古月精華，結(jié)于藝術(shù)璀璨明珠。

參考文獻(xiàn)：

[1] [英]理查德·豪厄爾斯著，葛紅兵等譯.視覺文化.南京；譯林出版，2014.2.

[2] 錢龍玉.如何提升小學(xué)生的圖像識(shí)讀能力.吉林教育出版社，2017，30，85.