由《雷雨》《茶館》看話劇在現當代文學中的發展

摘要：中國話劇發展歷史并不長，19 世紀才從西方傳入。經過一大批戲劇家的努力開發推動，為中國現當代文學增添了一道道亮麗的風景線。

關鍵詞：話劇；發展；《雷雨》；《茶館》

經歷了上百年的中國話劇，發展的道路起伏不定，它的開始就像投出去的保齡球，一開始弧度很漂亮，但是中途變軌，雖然沒有停下來，但是已經很難再命中目標。新時期話劇藝術家們開始放眼世界，學習和借鑒人類文化的優秀遺產，豐富自己的話劇藝術創作。

一、 中國話劇的起源

話劇是最早起源于西方的一種戲劇形式，在19世紀末的時候引入我國，它跟中國傳統戲劇不同，不用歌舞的形式演故事，而是用對話、形體動作和舞臺布景給觀眾創造一個真實的舞臺視覺。1866年上海建立了第一座蘭心大劇院，可以說所謂“戲劇”才第一次在中國本土演出。之后李叔同、曾孝谷等人組成的“春柳社”，上演了《茶花女》第三幕，《黑奴吁天錄》。著名戲劇表演大師歐陽予倩加入“春柳社”，成為中國話劇運動的奠基者、開拓者之一。話劇在中國逐漸興起。

二、 中國話劇的發展

中國話劇的發展基本經歷了三個十年時期，從1917年開始到1949年之間，涌現出了許多杰出的話劇作品。之后再有十七年文學時期（1949-1966），“文革”的十年時期（1966-1976），最后進入了新時期文學時期，話劇發展一路坎坷，跌宕起伏。

（一） 現代文學中話劇的發展

1. 第一個十年。“五四”時期，為了適應新文化潮流，胡適等人發起了一場的戲劇變革運動，使現代話劇在衰落的文明新戲之后再度興起。當時，不論是西方已經產生的還是正在興起的戲劇思潮，幾乎都被中國人以海納百川的胸懷吸引過來。易卜生被稱為“現代戲劇之父”，他的代表作是《玩偶之家》，該劇對于處在封建婚姻包辦制度下的中國青年有著很大的影響。歐陽予倩的作品《潘金蓮》，這部話劇正是在舊時代背景下女性悲劇的真實寫照。歐陽予倩的這部作品反映出新一代讀者的思想進步。

在同一時代，丁西林在喜劇上打破中國傳統的喜劇模式，代表作品《一只馬蜂》，把英國式的語言技巧和行為矛盾的幽默喜劇風格帶回了中國。他為中國新喜劇的發展提供了最初的范本，也使喜劇開始初步繁榮。

2. 第二個十年。到了三十年代，這是中國歷史經受折磨的時期，民族和階級矛盾日益激化，受之前大革命失敗的影響，中國話劇運動進入低潮。在這一時期，中國話劇側重現實主義，一改之前的浪漫、感傷基調，轉向悲憤、抗爭，并且主動地承擔起喚起民眾、拯救國家的重任。我們說，這一時期中國話劇真正找到了自己的發展道路，并且漸漸開始走向成熟。

說到中國話劇在30年代的發展，我們就不得不提出一個人：曹禺，他被稱為“中國的莎士比亞”。他的戲劇代表作品有《雷雨》《日出》《原野》等，其中我們最熟知的《雷雨》，使中國話劇漸漸走向成熟。該劇作以20世紀20年代半殖民地半封建的中國社會為背景，以一個帶有濃厚封建性的資產階級家庭的生活為線索，通過對周樸園家庭內部以及家庭外部各種繁雜的矛盾糾葛的描寫，為我們揭示出黑暗社會必將瓦解、滅亡的命運。

《雷雨》中周樸園和他的第二個妻子繁漪、長子周萍、次子周沖在天津居住。年輕的繁漪無法忍受封建家長制的束縛與周萍相愛。而周萍對這不正常關系感到悔恨，為了解脫痛苦又愛上了侍女四鳳。一天四鳳母親來到公館，原來她就是周樸園的前妻、周萍的生母。于是在雷雨之夜，四鳳明白了她心愛的人竟是同父異母的哥哥，一場家庭悲劇便上演了。曹禺寫出《雷雨》時候只有22歲，他的四大經典名作《雷雨》《日出》《原野》《北京人》在無數舞臺上曾以多種面貌出現，被不同的人們深情地演繹著，并且一舉將中國話劇推上了歷史上巔峰全盛時期，這也決定了曹禺在中國話劇發展和話劇文學上的奠基地位。30年代是中國話劇史上的高峰的時期，除了曹禺，其次還有田漢、李健吾、夏衍等杰出劇作者。

3. 第三個十年。1937年，日本侵華，這次戰爭徹底扭轉了中國話劇發展的藝術進程，面對中華民族滅亡的危機，中國人民奮起反抗，戲劇運動也相當活躍起來。“盧溝橋事變”發生后僅一個月，大型話劇《保衛盧溝橋》便上演。1940年，曹禺改編的話劇《家》，是一個四幕劇，夏衍寫于1942年的《法西斯細菌》，真實地再現了日本軍國主義的野蠻侵略給我國人民帶來了深重災難。再有創于1945年的《芳草天涯》，講述了太平洋戰爭爆發后，兩戶知識分子的家庭在愛情婚姻上的問題。

（二） 當代文學中話劇的發展

1. 十七年文學時期。1949～1966年，我們稱之為十七年文學時期，創作模式單一乃至僵化，1966～1976十年期間，這種僵化的創作格局被推到了巔峰。

新中國的話劇在1957年的反右斗爭和大躍進運動后遇到了巨大障礙，但與此同時，歷史劇卻得到了很大的成就。在此期間，劇作家們爭相創作了一批優秀的歷史劇，如《茶館》《武則天》《文成公主》等等，之所以稱他們為歷史劇，在于這些劇作以新的歷史觀分析歷史的一些現象，比較藝術地再現了歷史的本來的面目，這些不僅僅給人以思想的啟發，還給了人們以美的享受，具有很高的歷史價值和藝術價值。而在這些劇作中，最具代表性的要數老舍的《茶館》，這一劇作代表了當代話劇的最高成就。以一個典型的茶館為背景，反映了三個時代民生圖，塑造了王掌柜、秦二爺、松二爺和常四爺等一批典型的舞臺形象，反映那個動蕩不安的年代中人們的無可奈何。《茶館》這部話劇生動地再現了富有中國文化特色的民族情感和世態炎涼，被國外劇評家稱贊為“東方舞臺上的奇跡”。

2. 1966～1976十年間，話劇遭到重創。十年文學活動僅限于八部樣板戲的改造，使文學發展的內容和形式都陷入了僵化。

3. 新時期文學時期。進入80年代之后，改革開放使劇作家開始了“探索劇”的創作。商業戲劇、校園戲劇開始出現。《桑樹坪紀事》揭示現實生活的凝重和民族歷史命運的反思。

社會在發展，作為四大文學樣式的話劇也隨之發展，并且打上時代發展的烙印。也為我們當代中學生留下了一批值得探索的可貴的精神寶藏。

參考文獻：

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[2] 鄒紅.中國話劇百年發展三維.北京：《文藝研究》雜志社，2007（03）.

[3] 陳世雄.關于話劇現狀的幾點思考.上海：上海戲劇學院學報，2007（03）.

作者簡介：紀斌，江蘇省宜興市陽羨高級中學高三11班。endprint