幼師學校舞蹈專業課程教學現狀及調整思路

李沙

摘要：舞蹈課程是幼兒師范學校學前教育專業課程體系的重要組成部分，在強調幫助學生成長成才的現代高職教育理念中，由于幼師學校自身定位和人才培養類型的特殊性，決定了幼師學校學科教育教學體系必須要不斷結合當代幼師學生的身心特點和現代教育教學的新理念去不斷創新。而創新的基礎是必須要認清幼師學校教育教學的實際現狀，因此，筆者認為，作為舞蹈課程的教師，必須圍繞提高教學實效，不斷提高學生的專業水平和教學能力入手去開展教育教學工作。

關鍵詞：幼師學校；舞蹈專業；教育教學；思路及方法

1幼師學校舞蹈專業學生現狀分析

1.1基本條件差

幼師學校舞蹈專業的學生大多來自普通初級中學，少部分來自高中。大部分學生在入校前都未受過任何形式的舞蹈訓練。而且學生年齡偏大，身體的軟度、開度、肌肉能力與柔韌性都沒得到鍛煉開發，一部分學生的身體條件又相對較差，因此，這些學生入學后，必須從基礎學起。

1.2學習意識淡薄

就學生本身而言，一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈課又比較勞苦，因此，課堂參與意識較差，很難發揮他們的主觀能動性。如一年級基本素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來了嚴重的消極因素。極少部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上練習時怠慢、慵懶。

1.3學習時間短

中職學前教育專業學制為3年，但真正學習的時間可能只有兩年半。在有限的時間內要學習大量的課程，導致專業課學習的時間很少。而且舞蹈又分為很多種，民間舞中要學藏、漢、蒙、維、朝、傣這六大民族的舞蹈，種類繁多且復雜，每周兩節舞蹈課使得學生很難完全掌握專業知識。

2學前教育專業舞蹈課程教學的特點

學前教育專業學生是一個特殊的群體，對她們的舞蹈教育不是對舞蹈家的教育，而是對人的教育，是培養具有舞蹈素質的、全面發展的幼兒師資的教育，因此，學前教育專業的舞蹈教育教學活動是一種藝術啟蒙式的教育教學活動，是一種以幼兒教育為最高目標，以美育為核心理念，以舞蹈形式為藝術特征的綜合藝術教育教學活動。

從學前教育學生畢業后走上一線工作崗位的實質來看，幼兒舞蹈是幼兒用身體語言，與音樂和戲劇表演等相結合，表達幼兒情趣的藝術形式。在幼兒園，舞蹈是一項重要的教育教學活動。因此，筆者認為，在對學前教育專業學生進行舞蹈教學時，除了要教學生舞蹈的基本動作、技術、技巧外，還要培養學生的審美情趣、藝術鑒賞力、人文修養和文化修養，使他們在具有形體美的同時，具有對美的感悟、理解、聯想和闡釋能力，從而由內到外地具有氣質美和精神美。

3幼師學校舞蹈專業課程教學思路

學前教育專業舞蹈教學有其獨特之處，它要求用有限的時間讓學生掌握舞蹈專業中表演、教學、編導這三門不同學科的內容，做到同時具備會跳、會教、會編三項能力，以較好地勝任畢業后所從事的幼兒園舞蹈教學工作。因此，采取有效措施不斷提高教學質量，應當是學前教育專業舞蹈教學的關鍵之所在。筆者認為，教師應當進行耐心仔細的工作，引導和幫助學生克服自身的障礙，激發他們的積極性，樹立起戰勝困難學好舞蹈專業課的信心。

3.1將幼兒舞蹈作為教學重點內容

幼兒舞蹈教學在學前教育專業舞蹈課中舉足輕重的地位是不言而喻的，它首先體現在基訓當中。因此，筆者認為，舞蹈教師在教授各種組合時，都將兒童動作有意識地融合進去，并且貫穿基訓課的始終，能夠保證教學重點得到切實突出的強調。其次，在民族民間舞教授過程中，兒童舞蹈組合總是作為一項有機內容得到重視。每當完成一種民族民間舞的教學時，我們都相應教授具有該民族特點的兒童舞蹈組合，能夠使學生的民族民間舞學習與兒童舞蹈學習協調同步。

3.2提高學生的舞蹈基本素質

筆者認為，作為提高學生舞蹈基本素質的重要手段，教師應當把基訓內容貫穿在舞蹈教學和舞蹈活動的始終，以解決手、臂、腳、腿身段等各部位基本素質的提高問題，使學生的舞蹈動作做到規范、準確、美觀。

3.3將民間舞教學作為提高學生舞蹈技能的關鍵

筆者認為，舞蹈教師應當重視民間舞教學，不斷提高學生的舞技，豐富他們的舞蹈語匯，幫助學生積累舞蹈素材，培養學生舞蹈的表現力、鑒賞力和創編能力。在民族民間舞教學過程中，以組合為主，以單一的動作練習和韻味的磨練為輔，重點放在掌握各種民間舞的特點上，每當教授民族民間舞之前，首先介紹這個民族的風俗、人情、舞蹈風格、動作特點，基本手腳位置，舞蹈的種類、形式和常用步法等，使學生對所學習的內容，有一個較全面的了解。其次，學習蒙族舞蹈的手位、步法韻律組合，如“硬腕組合”、“肩組合”、“馬步組合”等等。通過組合的學習可以使學生掌握民族舞的基本手位、步法和動作的特點，有利于進入下一階段的教學。這樣可以有效地豐富學生的舞蹈語匯，積累了舞蹈素材，提高了舞蹈的表現力和同學們的鑒賞力。

3.4不斷提高學生的創編能力

筆者認為，教師可以在教授學生民間舞蹈一個階段之后進行一次該民族的兒童舞蹈創編練習，創編時將學生分成若干小組，鼓勵學生間互幫互教，提倡學生獨立思考。在學生創編的過程中，教師應當給予一定的指導，提出加工改進的意見，讓他們經過反復修改后，安排時間讓每一組學生都進行全面表演，由教師進行講評。這種直觀、立體的學習形式，有利于提高學生的理論知識和編舞能力，這種由集體創作漸漸發展到個人創作的形式，較好地處理了理論與實踐的關系，提高了學生創編能力。

4結論及建議

綜上所述，舞蹈這種藝術表現形式的特點決定了學前教育專業舞蹈教學的漸進性和持續性。因此，提高學生的舞蹈修養不能操之過急，應當不斷探索長期實踐。每一位幼兒師范學校的舞蹈教育工作者的任務不僅僅在于提高學生的舞蹈專業水平，還在于運用舞蹈這一獨特的藝術教學形式，達到提高學生審美能力，培養她們對自然美、藝術美的感受力，培養學生良好的職業情操，深入理解幼兒舞蹈教學的內涵和意義的能力，使學生能夠很好地勝任幼兒舞蹈教師這個職業。endprint