高中藝術課堂培養學生創造力教學初探

高紅偉

摘 要：在藝術課堂上，注重學生的觀察能力、想象能力及表現力的培養，為學生提供廣闊的創作空間，給予更多的創作機會，是上好藝術課的重要環節。創新是藝術的生命，科學的發展和提高離不開創新。學校藝術教育的重要作用是培養創新型人才，發展學生的創造力，為社會的進步做出杰出的貢獻，這也正是學校藝術教育真正價值的體現，也是藝術教育在新世紀的發展方向。

關鍵詞：藝術課；創造力；觀察能力

創造力是人類社會發展的靈魂和動力。在藝術領域，創造性被視為人類藝術創造和發展的生命。優秀的藝術作品具有激發、發展人的聯想和創造性思維的能力。藝術常常給予偉大的科學創造以啟發。回顧過去的歷史，不難發現一些重大的科學問題往往借助于藝術想象，而許多科學發現都是在藝術的啟發下孕育出來的。創新是藝術的生命，惟有創新才能促進科學的發展和進步。

在歷史上，許多著名的科學家都有杰出的發明和創造。在一定程度上，這與他們較高的藝術造詣密切相關。我們所熟知的達芬奇不但是一位杰出的畫家，同時還是出色的雕塑家、建筑家和工程師，另外在解剖學、軍事等領域均有令人矚目的建樹。偉大的德國作家歌德，不僅文學成就斐然，也是有著14卷科學著作的植物學家和心理學家。愛因斯坦在現代物理學領域創造出了卓越的成就，同時又是一個非常出色的小提琴演奏者。

早在1995年，我國著名的科學家錢學森就提出：“科學家應該學點藝術，藝術家也應該學點科學。”諾貝爾獎獲得者李政道也曾指出：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力。”這樣看來，藝術的創造力作用還真不小啊！那么，在高中的藝術課上，我們怎樣培養具有創造力的學生呢？

一、培養觀察能力，激發學生的創造力

在美術課堂上，著重培養學生的觀察能力，激發他們的想象能力并提供給學生表現的機會，充分發揮他們的個性和獨創性才是美術課的重點。觀察是認識各種事物的前提，沒有觀察，我們就不能理解一切。學生們通過仔細觀察，認識了事物，再加上豐富的想象，創作出自己心目中滿意的圖畫。每個學生的作品都帶有自己強烈的個性，各不相同，因此也就具有了創新性。這樣在學生的觀察能力得到培養的同時，想象能力和創造能力也得到了提升。

在多次帶領學生參觀畫展的活動中，給學生提供了一個很好的機會，直接觀看名作真跡，適時注重學生觀察能力的培養，提高他們的審美能力，才會有更好的創造能力。比如上海博物館的特展，中華藝術宮、龍美術館展覽和一年一度的藝博會等，組織學生前去參觀學習，在培養他們觀察能力的同時很好地激發了學生的創造力。

在2015年3月，莫奈原作在上海K11展出的消息早就通過各種媒體宣傳，讓人熱血沸騰，于是組織學生趕赴現場參觀。在人流如潮的莫奈畫展上學生們觀察著，駐足凝視著，他們感嘆原作筆觸的瀟灑運用，色彩的豐富，一幅幅畫生動形象，那么自由放任，有的甚至像草圖，是個半成品。這讓學生大開眼界，不禁喃喃自語：原來可以這樣畫畫，挺有趣的。原作比從畫冊上看到的有很大的不同，具有強烈的、鮮活的生命力。在之后組織學生觀察自然寫生風景時，很多學生的作業有了很大的變化，原來小心翼翼不敢畫的，很拘謹的膽子變大了，色彩豐富起來了，畫面協調，用筆也靈活了。學生對寫生風景投入了足夠的心血，他們的作品豐富有層次了，色彩也不是那么單調了，這些都是近距離觀察原作的結果。很多同學有很大的進步，這是受到莫奈畫作的啟發，并得到老師的鼓勵，激發了他們內在的創造力。

二、角色扮演，體現學生的創造力

很多時候，人們總是把繪畫像不像作為評判水平高低的標準，而對于學生來說，我們一味強調技能，其實是扼殺了學生的創造力和想象力。這一點是非常重要的。說明我們還沒有認識到美術是有力量的，美術教育的理念還是有很大的局限。

幾乎所有心智正常的人在孩童時期都是具有創新能力的，這并不需要更多的技法和技能。創新的能力需要最大的自由、免于思想的自由、免于知識的自由和免于偏見的自由。具有創造力的人愿意嘗試任何新的事物，著力追求不同常規的方法、途徑，這正是青少年好奇心重，勇于探索的特點。

我們都知道，宋徽宗是一個大書畫家，對繪畫書法有很高的造詣。在《詩情畫意宋徽宗》這節課中，為了表現宋徽宗對藝術的執著追求，讓學生進行角色扮演，學生穿上古裝，情景再現“宋徽宗考畫”一節。宋徽宗的命題創作，“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”“萬綠叢中一點紅”等，學生也依據命題來創作，用不同材料和繪畫形式均可。學生在課堂中穿越到宋代，而用現代表現手法來創作宋徽宗當年出的命題。這也不失為培養學生創造力的體現。最后的作業可謂五花八門，各種材料，表現手法，比宋徽宗那時豐富多了，這大大激發了學生的學習興趣，取得了很好的課堂效果。

再比如讓學生COSEPLAY，扮演名畫中的人物，學生們興致盎然，他們熱情高漲，演繹得像模像樣，課堂上孩子們成為主角，老師成為指導者和欣賞者。欣賞課，不再是老師放幾張圖片和視頻，用干巴巴的專業術語講解，而是讓學生自主進行學習，上網自己查資料，了解繪畫背景故事，這樣他們對繪畫理解更深刻了，積極性更高了。從中他們各方面的能力得到了提高，特別是創造能力得到了充分的展現。

三、培養學生興趣，訓練學生的創造力

藝術課是通過美術課程的教學、訓練和激勵，提高學生的審美素質，使學生具有觀察力、想象力和創造力。學生課堂上同時進行動手和腦力鍛煉，不僅提高了審美能力，也增加了藝術素質，陶冶了學生的情操。怎樣在美術課堂上調動學生學習的積極性和主動性，讓學生對美術抱有濃厚的興趣，這才是教學的根本所在。作為教師也要有創新意識，讓課堂變得有趣味性，讓學生喜歡和期待。

（一）學習大師的表現手法

如果有人要問，在世界藝術史上以標新立異而聞名世界的是哪一位藝術家？恐怕十有八九的人會想起一個人，那就是畢加索！畢加索以他永不枯竭的創造力和藝術生命力，創造了一個神話。他從不愿意重復自己，更不會去效仿別人，他不斷挑戰自己，他的一生就是在不斷超越自己中度過的，創新成就了畢加索。endprint

藝術課堂上，學生在畫好一幅人物肖像后，再進行裁剪，拼帖，做立體主義畫風的處理，通過實踐了解畢加索的立體主義，了解現代主義繪畫的理念。在引導學生欣賞美術作品時，尤其是在欣賞現代藝術作品時，不能簡單地把“喜歡”和“不喜歡”、“理解”和“不理解”作為評價標準，我們應該用基本的視覺藝術語言來分析、識別和欣賞藝術作品，同時要開闊視野，逐步提高他們的審美能力，真正地感受到藝術作品魅力之所在，提高自身的創造能力。

（二）借助傳統的創意表現

戲曲臉譜蘊含著中華民族的審美意識和審美價值。京劇臉譜圖案和色彩所代表的含義，表現人物的忠奸，美丑和善惡，這體現著我們的價值觀，這些學生都已經很熟悉。因此作業可以是有創意的表現，學生自創圖案，自配顏色，最后完全成了化妝舞會的面具，色彩異常艷麗豐富，非常具有現代感。學生充分發揮了他們的想象力和創造力。

學校藝術教育是一種通識教育，不是培養學生的造型技能而是注重培養學生的創造力和審美能力，老師要有這樣的意識和能力。

四、賞識教育，鼓勵學生的創造力

藝術教學應著眼于藝術能力與創新能力的培養。學生的作品被陳列在學校的大廳、走廊、圖書館、食堂、美術教室和自己教室里時，學生會感到自豪，更加有信心。這是為學生展現自我，實現自我提供的機會和平臺，以此有效地激發學生學習藝術的興趣。

課堂上老師用賞識的語言和表情激發學生的創意表現。威廉·詹姆斯曾說“人性最深刻的原則就是希望別人對自己加以賞識”。我們的生活經歷告訴我們，在人生的每個階段，特別是青少年時期，都需要有人對我們加以肯定，每個人都需要別人的鼓勵。用欣賞的目光給予學生充分的肯定，這種積極的心理認同，將不斷增強學生的自尊和自信，使他們有勇氣去決定和探索未知世界的力量。在課堂上教師應學會賞識學生的閃光點，激發學生的興趣，從而激發他們的創造力。多元智能研究表明，人的智力是多方面的，我們要用包容的心胸和欣賞的眼光來發現孩子們的優點，及時鼓勵和激勵，讓每個孩子都發揮出自己的潛能。

作為教師要發現、領會、遵循教學規律，創造機會和環境，為學生發揮潛能提供足夠的空間。不能只是傳授知識技能，讓孩子喪失獨立思考的機會和能力。這就要求教師通過不同的創意課堂激發學生的創造力。在高中藝術課堂上需要我們回到孩童時期，自由大膽地去嘗試，用心靈去體會創作藝術的魅力。

總之，藝術需要創造力，生活需要創造力。藝術告訴我們生命的意義，用創造力、知識和技能促進社會文化、經濟和科技的發展。現如今，“創造力”已成為國際藝術教育的目標，以視覺、造型、空間、創意、審美為核心的藝術素養與21世紀技巧一一對應。通過學校藝術教育，每一個青少年都能在一個高度復雜的世界中獲得生存和交流所必需的核心素養——藝術修養。學校藝術教育的重要作用是培養創新型人才，發展學生的創造力，為社會的進步做出杰出的貢獻，這也正是學校藝術教育的真正價值的體現，也是藝術教育在新世紀的發展方向。因此，高中藝術課堂上培養學生的創造力具有非常現實的意義。

參考文獻：

[1]丹納.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社出版，1998.

[2]金馬.創新智慧論[M].北京：北京師范大學出版社出版，1993.

作者單位：

上海市復旦實驗中學endprint