構成元素在花鳥畫中的探索與應用

陳含渝

摘 要：在臨摹或者創作花鳥畫時，我們可以畫豪放抒情的寫意花鳥，也可以畫潤透細膩的工筆花鳥。但無論是即興執筆還是胸有成竹的暈染，花鳥畫的構成始終都是畫面形成強烈沖擊力不可忽略的重要因素之一。畫畫不僅僅是畫一花一鳥一物，更重要的是要經營好整個畫面，這樣才能更好地把自己想傳達的情感直觀強烈地表現給觀賞者。

關鍵詞：花鳥畫；形態；構成因素；構圖

一、平面構成的規律和方法在花鳥畫構成中的運用

“經營位置”的規律運用好可以形成很強的視覺沖擊力。同樣地，在花鳥畫中，也需要這些規律來供我們使用。大自然是我們的導師，復雜且神秘。“構成”元素從大自然中產生，是大自然的一種精煉的意義，同樣花鳥構成也可以在大自然中找到自己的“元素”和“構成”。

在平面構成中，描摹自然形態和對形象的抽象是兩個概念。同樣，在畫花鳥畫中也是這樣，具象的自然形態就是畫家們筆下生動的飛禽走獸，世間萬物，而對于形態的抽象我們可以從最基本的點、線、面這些平面視覺的抽象單位來分析。“點”是我們畫面中最小也是最基本的構成形態之一，其形象和大小可以改變，如果“點”在畫面中加有陪襯物，那畫面自然是更為復雜的。

比如齊白石先生的《蜻蜓仙風》《谷穗》就是寫意花鳥里面關于“點”的經典之作。

“點”的特性在特定的環境中實現，在《蜻蜓仙風》中，“點”不僅表現出了畫面的植物的質感，而且使畫面更復雜，更耐人尋味。

《谷穗》中，密集的“點”表現出了谷穗的豐碩，給畫面帶來了厚重、密集的感覺。

細觀這兩幅畫的“點”，都在高處，產生不穩定感，它的重力大大的超出其他的力，所以，重力問題成為了視覺緊張的主要的因素。在《谷穗》中，密集的墨點形成的穗子，給予人重量感、下垂感，和輕薄的麥葉形成質量上的對比，就是這一原理。而當“點”處于低空時，重力問題便會讓位于動勢，并且呈現出一種不確定的運動防線。

很多時候，我們習慣于將“線”看作是形的限定，看起來好像是靜止的，然而“線”在花鳥構成中的空間形態遠比“點”的形態要復雜得多。它可以成為“點”的運動軌跡，也可以代表空間的延伸，它也可以筆直也可以彎曲，所以“線”可以在無數中狀態下出現，同時帶給我們不一樣的視覺效果。在花鳥畫構成中，“線”也是是連接成一幅完整構成的重要部分?！豆人搿分?，葉子和枝干的勾筋設色，向上、向下、向左右的律動線條把整個畫面的機構完整有機地撐了起來，細細的葉脈勾筋和粗拙枝干的線條結合。細線條表現出葉子缺乏力度，比較脆弱，而粗線條者則表現出枝干和部分葉子固有的體積感和可靠性等感覺。畫面中的粗細線條產生了不同的負重感和質量感，讓整幅畫松弛有度，節奏感也更強烈。

在一幅完整的花鳥構成中，線條不可能是單一存在的，它運用各種各樣的形式和組合產生出不同的形象，“線”通過組合后不僅僅可以產生運動感，而且還能表達時間和空間。

“面”是具有長度和寬度的一種形態，它在平面的空間中，總是比點和線有更強的表現力。“點”和“線”密集組合在一起可以形成“面”。在花鳥畫構成中，“面”可以分成兩種，一種是正空間的“面”，一種是負空間形成的“面”。正空間是我們畫上去的點線面組成的大面，而負空間剛剛好就是被正空間切割出來的。兩者在畫面上相互依存，又互相牽制，在考慮花鳥畫構成中，我們就需要合理分配這兩種空間。在《蜻蜓仙風》中，正空間把花的形態特點和重量感直觀地傳達給了我們，負空間則是除去植物動物還有題字的空白部分，傳達給我們相對于正空間的一種放松的感覺。在《蜻蜓仙風》中，負空間其實只占了畫面的三分之一，這樣使得畫面構成飽滿，內容豐富。如果反之，正空間占畫面的三分之一，那畫面就會傳達出一種空曠，孤寂的感覺。

花鳥畫構成中的面越完整越吸睛，所以，在設計花鳥畫構成的過程中，我們盡量要把畫眼變成完整的面，或者把位于畫面黃金分割點的面形成一個有重力的面。在齊白石先生的《谷穗》中，密集的點形成的谷穗的面，在整張畫中起到了畫眼的作用，它形成了一個完整的形狀，是很抓我們的眼球的，所以容易引起注意的面實際上是我們視覺的引導點，這對我們在設計構成時有著關鍵的意義。

在考慮花鳥畫構成時，將“點”線”“面”三者合理組合，是可以出現很多很好的畫面效果的。不過除了一些規律的東西以外，更需要我們去仔細發現生活中的美。心中有美的感受，“美”才會通過我們的筆下出現。

二、花鳥畫構成中的形態對畫面的影響

花鳥畫構成中的形態元素都是根據我們繪畫的內容、思想和整體內容來確定的。

一切形態都來自大自然，所以花鳥畫的形態采集的源頭依舊是自然。只是，我們采集的形態并不是全部都能入畫的，需要進行提煉與概括。畫中的石頭小鳥，無一不是從大自然中采集、提煉而來的。這些元素產生和組合的過程中引起的物理和心理的體驗，是我們形態采集的主要出發點。

不同元素的形狀、光色、質感產生的空間感會使我們感受到輕重、愉悅、深沉等各種各樣的“心理體驗”。這些細微的感受是決定花鳥畫構成是否具有感染力的重要因素。

在為花鳥畫設計色調時，許多人都喜歡和諧的色調。追求和諧是對的，但是要使畫面生動起來，肯定需要加大色彩之間的差異，所以，如何將色彩和諧而又生動地組合起來？

我們可以通過色彩的對比將其合理地組合起來，色彩的對比一般指明度和純度的對比，也即是亮度的對比和灰度對比，這樣的對比可以使畫面產生空間感和層次感，出現色的立體感。色彩以不同的鮮濁來進行對比會使我們的畫面產生很多不同的效果。

在花鳥畫中，畫面整體的色調的深淺和冷暖都會給予人視覺和心理上不同的感受，它可以是溫馨的，可以是被感覺舒服的，也可以屬于緊張的或者是讓人感覺到冷靜的。不同的畫面需要不同的色彩來進行設計。同時色彩也會讓畫面具有象征性，像中國民俗畫中，經常使用鮮艷的紅色金色象征著歡樂、豐收等。藍色的色調則會給予人冷靜理智的感覺，這可能和天空的永恒性有關。endprint

色彩對于人的視覺心理反應是確實存在的，我們在考慮創作的時候，就需要了解和利用人們對色彩共性的感覺，充分考慮色彩的心理效應，讓我們的畫和更多的觀賞者產生共鳴。

三、傳統花鳥畫構成與當代花鳥畫的構成的研究

從古時到現代，花鳥畫由最初的圖騰崇拜到寫形畫意，經過了多次歷史的洗禮，流派改變，不同時期代表人物的變更，唯一不變的是畫家們不停追求美、不停追求比“興”的過程。

雖在歷史上，各時代奇葩爭奇奪艷，但形成風格和流派比較清晰的還是要從“徐熙野逸，黃荃富貴”開始說起，這兩種不同的花鳥構成形成了當時不同的兩個畫派。從色彩構成來講，徐熙的畫多用墨色，加少許雜色，達到色不礙墨的境界。黃荃則以艷麗且寫實的色彩來表現他畫中之物。從構成元素和畫面的形態策劃來看，當時的黃荃的花鳥畫多以線描加設色的工筆花鳥的畫法，來細膩渲染刻畫，或者沒骨來畫，且畫中所畫多為宮廷中的奇禽名花，而徐熙的畫卻以粗毛濃墨草草寫枝葉萼蕊，略略加些色彩，填彩暈染，采用的題材多為野逸的鄉間自然一角。后世的花鳥畫家按照這兩種構成方式將其不斷發展下去。直到后來，發展到宋代、明代、清代甚至是如今，“徐黃”二人的情懷和畫面持續影響著無數畫家。

在后面漫長的歲月里，出現了徐渭、石濤、八大，揚州八怪等花鳥大家，他們在花鳥畫的構成上慢慢豐富起來，以前人的成就為基在色彩和畫面構成元素和形態上呈現了一種新的狀態，不僅僅出現了兼工帶寫的細致畫法，大寫意花鳥畫也漸漸發展起來。至于近代，將大寫意花鳥發展至極致的大畫家有吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、任伯年等，他們將花鳥畫的構成問題推向了新的高峰。吳昌碩老先生將“金石”入畫，創建了“線”與書法篆刻的結合，張大千先生更是將“潑墨潑彩”大膽用到花鳥畫中，用“墨”面和“彩”面將花鳥畫的構成統一與豐富了不少。大量地運用著點“點”“線”“面”三者間的互相組合，大膽的把色彩和墨潑成大面，利用書寫流的線條，或者大小不一的點來增加畫面的豐富且使視覺感強烈了不少。

四、花鳥畫中構成因素在構圖中的運用

展廳時代的來臨，創作的畫面就不能僅僅滿足于近距離把玩，還要做到在遠觀時也能有很好的視覺效果。在經營整幅畫的畫面時，除了要考慮整個畫面的大走勢，還要考慮畫面能營造出怎樣的氛圍，因此，花鳥畫中構成元素和構圖相輔相成是必不可少的。

正所謂一幅好畫是遠看吸引人，近看還吸引人。我們都知道近看只要技法豐富細致或者新穎就可以讓人細細觀摩品味很久，但是如何在遠處時就能抓住人眼球呢？構圖中我們有左右構圖、上下構圖、角構圖等，在構成中我們同樣有水平線構圖、垂直線構圖等。在整個構圖中運用不同的構成元素會使畫面產生不同的視覺效果和心理效果，如果要產生崇高、挺拔、莊重的感覺就要在畫面中多使用垂直線，正如峻峭的山峰給人以敬畏；要產生平靜、穩定、安祥的感覺就要多使用水平線，就像安靜的水面給予我們的感覺；而多使用弧線就可以讓畫面呈現出活潑、親切、優雅的特點，正如天上的流云一般。 在構圖時善于使用構成元素，把構成元素當作構圖不可缺少的一部分，這才應該是當代繪畫。同時，構成元素中的點、線、面在畫面中占的比例問題也屬于構圖考慮范圍之內，三者必有一個元素占主體，其它兩種元素作為輔助，若是各占比例相同，那么畫面效果會正負抵消達不到最佳的效果。

真正由“匠心”認真思慮過的作品必然能夠打動人！在構圖的過程中，構成元素能幫助我們將作品做得更完善更好，所以，我們作為創作者，更應當對構成元素在構圖中的妙用有著自己的見解。

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作者單位：

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