淺析肖邦鋼琴音樂旋律的多樣性

周山龍

摘 要：肖邦的鋼琴音樂有著濃郁的波蘭民族風格，同時在他的作品里有突破傳統的創新性，其中包括賦予舊體裁新的生命力以及對鋼琴旋律特性的重新定位，使得肖邦的鋼琴音樂旋律富有詩意，充滿激情，有自己獨特的風格。所有這些在肖邦的鋼琴旋律中得到充分體現，本文旨在對肖邦的幾個旋律特性進行分析，探索肖邦鋼琴音樂的更大魅力。

關鍵詞：肖邦 鋼琴音樂 變奏性 器樂性 敘事性

肖邦是浪漫主義時期的波蘭作曲家，鋼琴家，他是鋼琴音樂史中最富神秘最富詩意生命的鋼琴詩人，后人對他的作品從各個不同的角度研究不斷，包括思想性，民族性，風格以及旋律特點等，本文從以下幾點對他的旋律特點進行分析。

一、變奏性

變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。“變奏”一詞源出拉丁語，原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創主題，也可借用現成曲調。然后保持主題的基本骨架而加以自由發揮。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化而成一段變奏。變奏少則數段多則數十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的第一樂章。

早在巴洛克時期或更早時期就已經出現變奏曲這種體裁了，比如巴赫的《戈爾德堡變奏曲》等大師的作品，到后來這一體裁對后人影響深遠，如貝多芬的《迪亞貝利主題變奏曲》，勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》等。在肖邦的鋼琴作品中用變奏曲直接標題的很少，可是在他的很多作品中都可以看到變奏的影子當然這其中也包括三段體作品的特點，也包括在同一個樂段的重復部分。那肖邦是通過什么那個手段對旋律進行變奏的呢？首先，通過裝飾音進行變奏。裝飾音對于肖邦的音樂來說其實就是和旋律一樣重要的地位，這也是肖邦音樂的另一個旋律特點，當然在這里我們要談的是肖邦如何通過裝飾音來形成變奏的手法。比較常見的是在同一個樂段當主題出現以后，第二次重復時會伴隨裝飾音的出現進行變奏。其次，通過不規則節奏變奏主題旋律，這又是肖邦比較顯著的變奏手法。如：夜曲OP9NO1，當第1—4小節音樂出現時沒有太多的裝飾，這段主題的重復部分在第9—12小節，所不同的是第9小節的裝飾音及第4小節的22連音變成第12小節的規整三連音的節奏變化。第三，肖邦的變奏特點在三段體音樂中體現的更明顯，第一樂段與第三樂段的重復主題變奏。如：夜曲OP48NO1。第三部分準確重復第一部分但是是典型的變奏形式。整個部分的織體為左右手同步、持續的三連音，因此在氣氛的表達上具有一點的急促、激動的感覺，而A1與A部分相同的旋律則清晰地在右手的上聲部列著，所不同的是兩個部分的情緒截然不同，在和聲方面和A部分幾乎也是相同的。所以A1部分也可以說是A部分的激情發展。樂曲發展到結束處有個補充部分，這個補充使原有的速度減緩，使樂曲的情緒回落到憂傷、惆悵、遺憾的氣氛。對整個樂曲起著一個穩定、結束感的作用。在肖邦的作品中這樣的例子很多，再比如搖籃曲就是個出色的例子，整個作品中在不變的主音持續低音上，每個小節變換著主和弦與屬和弦的和聲。

二、器樂性

器樂的旋律歌唱性在西洋音樂史中由來已久，早在中世紀以前器樂在教會里器樂只能是作為聲樂的從屬地位，在聲樂旋律出現多個聲部的時候器樂還只是單旋律，直到巴洛克時期復調音樂才達到頂峰時期，這時的鍵盤音樂也是最輝煌的，其間聲樂的發展也是令人矚目的，比如意大利的歌劇藝術，所以這時期的大師也經常借鑒意大利歌劇的旋律風格特點來進行創作，比如巴赫的一些鋼琴音樂，在這些鋼琴音樂里面的旋律同時也具有旋律的歌唱性，那么在旋律的歌唱性當中同時也具有器樂性。

肖邦的音樂中有許多旋律是歌曲的音調自然的轉換為器樂的音調，同樣器樂的音調也和聲樂的旋律交織在一起。所謂的聲樂性就是可以用人聲或接近人的音域來表現音樂的特性，其特點就是流暢的級進，音程比較容易唱的旋律，聽起來像歌曲一樣。器樂性主要體現在比較難唱的、復雜的音程，其中包括大的跳進、華彩樂段等特點，也就是器樂演奏的特點。這一特點與上一個特點其實存在一定的聯系性，當主題出現時，旋律都是比較平穩，沒有太多的跳躍性等器樂的特點，如果重復或變奏時器樂性就表現出來，伴隨著主題會出現裝飾音等加花的手法及大跳音程的出現，這些都是人聲所無法表現的，但是這些裝飾音使旋律更加優美。如在夜曲OP15NO1中的第一部分整段旋律的音域并不寬，在適合的音高里都可以用人聲演唱，可是從第二樂段開始器樂性就明顯表現出來，與第三樂段過度的部分聲樂性又再一次出現。

三、敘事性

在肖邦的音樂中敘事性又是一個明顯的特點，當然很多大師的作品都存在這樣的特點，而具有敘事性質的體裁敘事曲也是浪漫主義時期大師們的創作熱衷，比如李斯特、勃拉姆斯，尤其是李斯特，在他的匈牙利狂想曲中LASSAN部分就是緩慢、敘事性極強的樂段。肖邦則更明顯的用敘事曲作為標題來命名作品，肖邦一共創作了4首敘事曲，作品號分別是op.23，op.38，op.47，op.52，這些敘事曲往往是以敘事詩為創作的原型或受長詩的故事情節的 影響而創作的，比如波蘭詩人亞當·密茨凱維支的詩以及海涅的長詩《羅列萊》，或以作曲家個人的人生經歷為創作靈感而創作的，比如肖邦后期和喬治·桑的分手對作曲家的打擊也是后期創作風格變化的原因。肖邦的敘事曲中故事的情節性強，通過音樂的想像空間，最大限度地展示人的情 感故事，在樂曲中起伏有度，力度與速度的比例控制的恰到好處。如敘事曲OP23，第一樂段的音樂速度徐緩、力度柔和，在講述一個悲傷、凄涼的故事，引人深思。第二部分開始高潮迭起，有洪水般地感情爆發，一瀉千里的宏偉景象。肖邦音樂的敘事性并不止在敘事曲里單獨體現，在其他的體裁里也是重要的一個特點，比如夜曲OP48NO1。

以上分析的三個特性只是肖邦鋼琴音樂其中的一部分，肖邦的鋼琴音樂極富詩意，同時民族性、思想性也是肖邦音樂的重要元素，還有很多特性有待深入研究。endprint