體態律動在初中音樂教學中的有效運用

陳志明

摘 要：文章主要以體態律動在初中音樂教學中的有效運用為研究對象，對體態律動的概述與具體的在教學中的應用做了研究分析，包括：對于體態律動的設計要來源于音樂、體態律動要更加符合音樂、進一步完善體態律動的動作、以學生為本，教師帶領學生參與進來。

關鍵詞：體態律動 初中音樂教學 有效運用

引言

目前，我國在初中音樂教學中對于結合體態律動教學方式還是比較常見的，已有很多的音樂教師將此方式運用到自己的教學方法中去，用來培養學生們對音樂的感知力與理解能力。體態律動教學可以有效喚起學生對音樂的本能，從而培養學生對音樂的節奏感，使學生們的身心更加的和諧統一，同時他還能夠激發學生的創造思維能力，全方面的提升學生的綜合素質發展。為了使體態律動在初中音樂教學中能夠更有效的運用，筆者提出了一些具有建設性的意見以供參考。[1]

一、體態律動概述

所謂體態律動，簡單來說就是在欣賞音樂的過程中，借助身體伴隨音樂節奏輕輕擺動，從而可以充分體驗音樂所表達出的具體情感，并使這種情感體驗在身體的擺動中得到充分的認知理解，從而達到更好的聽音樂的效果，對音樂所表達的思想情感能夠更加深入的理解，從而達到情感上的共鳴效果。這種體態律動不是傳統意義上的舞蹈，也不是伴隨音樂而起的體育運動，他關注的不是身體的運動，而是通過身體對音樂的感受強調再現音樂需要的各種元素。在音樂體態律動的教學中，要從音樂的角度出發，通過學生聆聽音樂的同時要求學生用身體去表達對不同音樂元素的感受，成為一種可以看見的運動，這種運動不像其他體育運動會對學生做各種各樣的硬性要求，而是完全隨著學生自己的心意、對不同音樂的理解，做出的各種身體運動。在初中音樂教學過程中體態律動教學發揮著重要的作用，它能夠有效的調動起學生的感知能力，促使學生的“靈魂”能夠與音樂元素進行溝通、了解、交流，在體態律動的推進下，使學生們借助身體自然地就能夠與音樂的節奏、思想、情感配合，進而達到充分了解音樂，對音樂產生更加深刻的感悟，同時也為音樂的創作打下良好的基礎。對音樂的體態律動教學能夠使學生與音樂產生情感上的共鳴，還可以啟發學生的創造力與智慧，塑造學生的情懷，開闊他們的視野與胸懷，陶冶學生的情操，從而使得學生能夠全面發展，提升自己的綜合素養。此外，在培養學生的演唱與演奏能力方面，體態律動教學也能夠產生積極地影響，因為處于初中階段的學生，關于對音樂的演奏與演唱方面仍有很大的進步空間，而通過將體態律動運用到音樂教學中去，可以有效地幫助學生輕松地融入到音樂情境中去，在體態律動的影響下，能夠更加全身心的投入到演奏、演唱中去，從而有效提升學生的演奏演唱能力。

二、體態律動在初中音樂教學中有效運用

1.對于體態律動的設計要來源于音樂

教師在體態律動教學過程中，對體態律動的設計要充分與音樂相貼合，這對音樂教師在對音樂本質理解上提出了更高的要求，需要教師在設計體態律動之前自身就要對目標音樂具有一個很高的理解程度，只有如此設計的體態律動才能夠滿足教學要求，真正的把音樂蘊含的精神與情感表達出來，從而提升音樂在情感方面的渲染力。教師在對音樂的理解上不能僅僅局限于對音樂的情感情緒、音調音色等表層方面。還要對音樂的創作背景、音樂風格等深層次的交流內容進行必要的理解，這樣設計的體態律動才能夠展現音樂的魅力，從而使得學生與音樂能夠實現更加深層次的交流。

以設計《加伏特舞曲》體態律動為例，教師如果在具體設計的過程中僅僅體現音樂的歡快跳躍，那么學生并不能更加的全面理解并感受到這首曲子的背后的意義與情感。因此需要教師對這首曲子做更加深入的探究。加伏特舞最初起源于民間，作為一種偏向歡快輕松地舞蹈在舞者跳舞時充分展現了舞者的舞技，但隨著時間的推移，加伏特舞漸漸在宮廷中流傳開來，融入了具有宮廷特色的舞蹈風格，在難度與技巧方面都有很大的提升，對舞蹈的規范要求也變得更多，而先進的《加伏特舞曲》就是由當時的宮廷加伏特舞改編而來，因此教師在具體的設計體態律動時，要考慮到這一方面的因素，不僅要考慮到其輕松歡快的特性，還要在輕快中體現來自宮廷特有的含蓄與典雅，從而更加全面的展示《加伏特舞曲》的本質與其中的情感，在體態律動中不會只有單調的跳躍同時還有典雅、含蓄、矜持這一特性，讓學生們充分感受《加伏特舞曲》的魅力所在。

2.體態律動要更加符合音樂

教師設計的體態律動要更加的靈性傳神，更加的符合音樂的特點，而不是只需要簡單的擺幾個呆板帶有具象意義的動作，其動作不僅要“形似”，更加要“神似”，這樣才能充分展現出對音樂本質的理解，讓學生們在體態律動中能夠更加清晰的中體會欣賞音樂的樂趣。[2]

例如某個教師在運用體態律動教學教授《當兵的人》，教師為歌曲的每一句臺詞都設計了相關的動作，但由于這位教師設計的動作太過呆板僵化，并沒有展現出一位士兵雄姿英發的精神面貌，還有為人民服務的精神，學生在這樣的體態律動中根本無法感受歌曲所表達的精神，這與體態律動的要求是完全相背離的，學生只會在這樣的體態律動動作中笨拙的模仿惹來陣陣笑聲，并沒有為課堂教學帶來真正的審美意義。與之相反，另一位教師因為正確把握住了體態律動的符合音樂的設計要求，課堂教學成果完全不一樣，這位教師在教授音樂《水族館》館時，他將游泳的的姿勢融入到了體態律動中，而且還結合音樂的特點特意在最后用舒展的姿勢設計了自由落體的動作，讓學生們有一種身臨其境的而感覺，仿佛在水族館中進嬉戲，而且還感受到了水的清澈和在水中自由游泳的感覺，充分表達出了《水族館》這首歌曲的意境。[3]

3.進一步完善體態律動的動作

教師在設計體態律動時不僅要動作規范，還要結合音樂為學生們示范一遍，讓學生們領悟相關的動作要領，教師通過動作體現出了音樂的形象與特點，學生才會感受到音樂的美好，從而激發學生們的學習興趣。所以教師能做的就是盡量為學生們創造感受、了解、演繹音樂的良好條件，通過進一步完善體態律動動作，讓學生們真正發現音樂的本質，從而對音樂產生更加深刻的感悟，深深地被音樂吸引，陶醉在音樂表現的意境之中，而且完善的體態律動還會提升學生對音樂的敏感度，提升學生們對音樂感知的綜合素質能力。值得注意的是由于當今教音樂的教師大多為女性，因此要在進一步對律動動作進行完善時不要過于女性化，要把男性的因素考慮進去，使體態律動動作偏向中性化，這樣男生才不會出現排斥心理，這樣教師才能夠達到全面的教學效果。

4.以學生為本，教師帶領學生參與進來

教師在教學過程中要拋棄傳統教學對自己教學的影響，做到教師為課堂主導，學生才是課堂主體，要以學生為本，讓學生們親自參與到體態律動教學當中來，簡單來說就是讓學生們動起來，而不是僅僅是眼睛與大腦在參與，這是教師經常會遇到的問題。

例如某位教師在課堂教授《雷鳴電閃波爾卡》時，不僅在律動上做了很符合音樂的設定，在動作上也是比較規范，但在具體的教授過程中只有教師一人在動，而學生們只是在課堂中用眼睛觀看教師律動教學，這樣學生是無法體會到音樂的本質與表達的情感，即使通過對教師律動動作的觀察能夠感受到一些對音樂的領悟，但這種領悟持續不了多長時間，只會停留在表層，不會真正讓同學們感受到音樂真正的魅力。雖然由于學生因為個體差異，對于同一種音樂每一個學生的理解也不同，但音樂能夠激發學生的表達欲望陶冶學生們的情操這種作用機制是不會變的，因此教師要想辦法通過自己的示范影響讓那個學生們跟隨教師動起來，以學生為本，共同感受音樂蘊藏的情感與魅力，通過體態律動產生情感上的共鳴，共同享受音樂的美妙與神奇。

結語

音樂作為全世界共同的語言，學好音樂能夠豐富學生的情感交流方式，陶冶學生的情操，而體態律動作為一種特殊的教學方式能夠有機把動作與思想結合起來，讓學生們不僅僅是在聽音樂的旋律，更能聽出音樂所表達的意境與情感，從而使得學生對音樂有了更深的感悟。通過結合體態的律動，讓同學們更加容易進入到音樂中，沉浸在音樂的情感之中，為音樂課堂學習營造更加舒適輕松地氛圍，使學生們充分享受了音樂的同時，對音樂的學習過程變得更加像是游戲的過程，教師通過合理的運用體態律動教學方法，從而找到學習與游戲之間的平衡點，使學生們在快樂的游戲中輕松獲得了知識，提升了自己的綜合素養。

參考文獻

[1]劉巖鷗. 體態律動在初中音樂教學中的有效運用[J]. 課程教育研究， 2014（28）：210-210.

[2]張燕梅. 體態律動在初中音樂課堂教學中的運用[J]. 音樂時空， 2015， 35（13）：164-164.

[3]張永成. 初中音樂教學中體態律動運用研究[J]. 讀與寫：上，下旬， 2015（14）.endprint