論舞蹈表演過程中對感情基調的把握研究

王羽佳

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

舞蹈是伴隨人類產生和不斷演進發展的一種古老的藝術形式，從古至今，它在人們的生產生活中都有著重要的地位，有著多種作用，在古時，它經常出現在祭祀場合，成為祭祀文化的一部分，同時，也是人們觀賞娛樂、陶冶情操的重要途徑；在現代，舞蹈更具有多種功能性和藝術性，它不僅是人們文娛消費的一部分，更是人際之間情感溝通與交流的重要方式。在舞蹈實現情感溝通的功能時，就需要在舞蹈表演過程中把握舞蹈的情感基調。感情基調是指舞蹈本身所具有的歡快、憂傷、幽默、激昂或悲情的氛圍特征，感情基調是舞蹈故事串聯的橋梁，更是舞蹈藝術性的關鍵所在。

一、舞蹈表演與感情基調的關系簡述

舞蹈這種藝術形式，不僅講究肢體語言的優美，還注重情感的抒發，從而使得舞蹈編創者、表演者、觀賞者三方的情感產生共鳴。概括的說，舞蹈是一種從生活中來，又反哺與生活的藝術形式，其所具有的情感基調也是融匯了人們在實際生活中的情感元素，再進一步以藝術化的手段演繹出來，是實際生活中人們情感的一種凝練、概括和升華。在舞蹈的編創中，人物的形象、故事背景和濃郁的情感融匯到一起，通過表演者的演繹，達到情感表達、情感傳遞和情感共鳴的最終目標。因此，舞蹈表演是感情基調抒發的前提，而情感的抒發則是舞蹈表演的目標。

如果將舞蹈擬人化的看待，舞蹈表演就如人的軀體一樣，給人以外在的美感，這種形態的美是舞蹈這一藝術形式必須具備的特征，因為，這一特征可以在表演過程有效地吸引觀眾的注意力，給觀眾以視聽感官上的享受；而舞蹈的感情基調就像是人的靈魂一樣，是內在的特征，這一特征可以在舞蹈表演過程中提升舞蹈內涵、引起觀眾的情感共鳴，給觀眾以心靈的沖擊與震撼；舞蹈表演和感情基調，一內一外的有機結合，是舞蹈展現形態肢體美和情感內涵美的主要途徑，二者相輔相依，緊密聯系，不可分割，舞蹈表演是感情基調抒發的外在手段，感情基調是舞蹈表演內在的靈魂內涵。

二、舞蹈表演過程中把握感情基調的方法

舞蹈表演中非常注重情感的抒發，要想將舞蹈的藝術美完美的演繹，就需要準確地把握舞蹈整體的感情基調，使之在表演的過程中淋漓盡致的展現出來。在此，本文針對如何在舞蹈表演的過程中對感情基調進行準確的把握并且演繹抒發，特探討研究如下具體方法：

（一）舞蹈故事背景與感情基調把握

舞蹈的編創一般都依據一定的故事素材，或者在一定是歷史時間、事件發生的背景下進行編創，因為在不同的故事背景的基礎上所編創的舞蹈會有著不同的感情色彩和感情基調，這就需要在舞蹈表演之前和舞蹈表演的過程中，依據舞蹈編創的故事背景，準確的把握相應的感情基調。例如，我國20世紀著名的舞蹈作品——芭蕾舞劇《白毛女》，便是以解放前華北一代流傳的地主黃世仁霸占喜兒這一故事為原型，白毛女的故事是反映特定歷史條件下階層關系中貧困人民生活困難、人身權利的不自由等現實狀況，以結果看來是悲情的故事背景，所以，在表演芭蕾舞劇《白毛女》的過程中，要通過肢體語言將喜兒的經歷演繹出來，而且要牢牢把握住悲傷、無奈的感情基調，這樣，才可以使觀眾更深刻的感受舞蹈中蘊藏的情感和故事，更能將舞蹈的藝術性和抒情性結合到一起，引起觀眾的情感共鳴和情感升華。

（二）角色人物形象與感情基調把握

在舞蹈表演過程中，除了從舞蹈編創的故事背景角度去把握感情基調，舞蹈表演者還可以舞蹈中角色人物的形象這一角度入手進行感情基調的把握。在舞蹈作品中，一般都會塑造一個或若干個角色人物，以填充舞蹈，使舞蹈內容上顯得更加飽滿。為了將舞蹈故事更加生動形象的演繹述說，角色人物很多時候會依據人物的性格、性別等因素塑造出不同的形象，不同的人物形象因為角色作用的不同就會有著不同的感情基調，只有將人物角色在舞蹈中所攜帶或者需要表達的感情準確的把握，才會將相應的人物角色更加真實的展現，從而促使舞蹈成功完美的表演，舞蹈情感淋漓盡致的抒發。例如，由我國著名舞劇導演執導的大型原創舞劇《紅樓夢》中，以四大名著《紅樓夢》中的人物為原型，以現代舞蹈的形式進行人物角色和情感的展現，主創緊扣“紅樓”詩情、詩性、詩魂的舞蹈表達方式，以優美柔和的“夢境”展現人物角色的內心情感世界，通過舞蹈演員的肢體和神情神態刻畫，將寶玉、黛玉、寶釵、熙鳳、賈母、賈政、劉姥姥等中心人物的情感和性格完美的展現出來，從而將眾多人物的情感糾紛、命運處境融匯于短暫的舞蹈表演過程之中。

（三）音樂色彩節奏與感情基調把握

除了舞蹈編創的故事背景和舞蹈中的人物角色形象之外，舞蹈表演者還可以通過舞蹈的伴奏音樂色彩和節奏來把握舞蹈的感情基調。因為，在舞蹈表演過程中，離不開音樂的輔助，音樂不僅可以渲染舞蹈表演的氛圍，還可以控制舞蹈的節奏。用于舞蹈表演伴奏的音樂色彩和節奏需要契合舞蹈所用于的感情基調，所以，往往這些伴奏音樂之中就藏匿蘊含了舞蹈的情感，表演者可以通過分析把握伴奏音樂的感情色彩和節奏，從音樂中聽出舞蹈，從音樂中看出色彩，從音樂中間接的把握舞蹈中所蘊藏的感情基調。例如，一般用于開場舞的《春之聲》，采用輕快、明朗的純音樂伴奏，然后舞蹈表演者根據音樂是色彩和節奏編入動作，用靈動的肢體動作展現春天蓬勃富有生機的景象，舞者的節奏隨著音樂的節奏進行變換，時而輕緩，時而急促；時而靜止；時而躍動；“春之聲”的內涵，在舞者優美的動作和明快的音樂伴奏之下，被完美的詮釋。在《春之聲》這個舞蹈作品中，伴奏音樂和舞蹈主題契合的天衣無縫，音樂所具有的歡快的色彩正好用于表達舞蹈中富有生機、萬物掙春是的喜悅的情感基調，由此可見，伴奏音樂的色彩和節奏，是舞蹈作品感情基調的重要反映，準確的把握了音樂的色彩和節奏，也就可以將舞蹈中的感情表演的更加真切。

三、感情基調的藝術性演繹路徑

在舞蹈表演過程中對于舞蹈作品感情基調的把握，要有合適有效的方法；要想將舞蹈中蘊含的情感進行藝術化的表演，還需要特定的演繹路徑。本文在此就感情基調在舞蹈作品中藝術性的演繹路徑進行一下探討與論述：

（一）整體梳理，把握感情基調

要將舞蹈作品中所蘊含的感情基調準確地把握，之后將情感融入藝術化的表演之中，使情感實現藝術性的演繹效果，首先就需要在表演舞蹈作品之前，對舞蹈作品進行整體是梳理，先將構成舞蹈的元素分解剖析，即將舞蹈編制故事背景、角色人物形象、伴奏音樂色彩和舞蹈肢體動作，以及神態神情等元素拆解，分析把握組成舞蹈的每一個部分元素中的情感基調；之后將每一部分梳理后的情感再融匯于整個舞蹈作品中，進行總的情感基調把握。這樣由整化零，由零歸整的梳理，可以更有效、更準確的把握舞蹈作品中細致的情感變化和基調定位。例如，在大型芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中，舞蹈故事情節曲折，人物命運坎坷，情感復雜卻很細膩，如果不進行整體的梳理，很難把握舞蹈中主要人物角色在不同場景下情感和思想的細微變化，失去細微之處舞蹈感情基調的準確把握，也就使得舞蹈作品的藝術性和抒情效果大打折扣。所以，在表演任何一個舞蹈作品之前，都要對舞蹈作品進行整體的梳理，留意不同環節中舞蹈所蘊含的情感的細微變化，如此，既是對舞蹈作品、舞蹈職業的尊重，也是對舞者自己和觀眾的尊重。

（二）手法融入，升華感情基調

舞蹈既然作為一門藝術而存在，在表演的過程中就需要對人物角色、舞蹈故事和舞蹈中蘊含的情感進行藝術化的處理和加工，藝術處理需要運用一些藝術手法，從而使得舞蹈表演更具美感和抒情效果。舞蹈中情感的藝術化處理手法，和語文寫作中的一些修辭手法觸類旁通，例如寫作中經常用到的擬人、擬物、夸張、留白等修辭手法，也經常被應用到舞蹈情感的藝術化處理之中，遂成為舞蹈的藝術化處理手法。將這些藝術化的手法，融入到舞蹈編創和舞蹈表演之中，可以升華舞蹈作品的情感，使舞蹈原本具有的情感基調更加顯化，更加易懂，給觀眾留下更加深刻的記憶。譬如，在楊麗萍老師的舞蹈作品《孔雀》中，便是融入了擬物的藝術手法，舞者在表演過程中用肢體動作模仿孔雀的一顰一動，通過優美的姿態展現孔雀高潔脫俗的品質，同時，將舞者對于孔雀這種動物的喜愛，以及對孔雀所象征的不染俗塵、高雅清潔品質的向往之情融匯于舞蹈動作之中，當這樣的舞蹈作品展現給觀眾時，擬物的藝術手法，會將舞蹈中所蘊含的情感描繪的淺顯易懂，從而使舞蹈作品在更接地氣的同時，不落俗套，使情感的表達和基調定位也升高一個臺階。

四、結語

舞蹈是一門藝術文化，但是它不單單具有藝術鑒賞功能，同時還有著抒發情感，傳遞思想的作用。舞蹈表演和舞蹈感情基調的把握，二者之間具有著相互依存、不可分割的關系。在舞蹈表演過程中，準確的把握舞蹈作品所蘊含的感情基調，對于整個舞蹈的藝術性和抒情性的演繹具有重要的作用，但是，感情基調的準確把握離不開有效且合適的方法和路徑，有了方法和路徑的保障，舞蹈表演過程中才可以將情感淋漓盡致的抒發。本文對于舞蹈表演過程中感情基調把握的研究，從屬個人學術研究角度，如有不妥之處，請界內學者予以指正。■

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