江蘇南師附中仙林學校小學部 梅 瑋
長期以來,在我國小學音樂欣賞課中,教師們還是習慣使用傳統落后的教學模式,即將自己對音樂的理解和主觀印象灌輸給學生,而不是進行有意義的引導,師生課堂上互動活動也較少,對作品的發掘不夠深入,不能引起學生的興趣,導致學生對音樂毫無見解,有的只是教師灌輸的知識,而不是自己的認識。新課標要求:欣賞是重要的音樂學習領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。小學生因為閱歷淺,缺乏對音樂的欣賞能力,尤其是對純器樂曲等抽象度高、理解難度大的課程,學生往往會出現聽“天書”的狀態。因此,如何提高小學生尤其是低年級學生對音樂的興趣,讓他們能夠自主地體驗、思考,學會欣賞,是音樂教師要攻克的一個重要難題。
奧爾夫、達爾克羅茲是世界兩大重要的音樂教育體系,有著比較新穎的教學理念和方法。隨著時代的發展,它們在國內得到了迅速的傳播,從學校基礎音樂教育的課程改革,到校外社會音樂教育機構的推廣,其影響顯而易見。一直以來,藝術家們也都在探索音樂與其他感官的聯系,中國著名美學大師宗白華先生指出:一個充滿音樂情趣的宇宙,是中國畫家、詩人的藝術境界。他還舉出例證來具體說明繪畫有氣韻,就能給欣賞者一種音樂感。大師的理念對我們的音樂欣賞教學與研究啟發很大,于是我們設想,對低年級學生,如果將“耳、聞”的音樂,加上“目、睹”的視覺,即運用信息技術適當地將圖、文、聲、像與聽音樂結合起來,器樂欣賞課的教學效果是否會更好呢?筆者試通過小學二年級的一節欣賞課《小貓的圓舞曲》為例,針對器樂欣賞可視化教學談談幾點體會。
《小貓的圓舞曲》是美國作曲家安德森所寫的一部管弦樂作品,雖短小,卻擁有較為復雜的教學內容,比較難但也是較好的教學題材,例如,歌曲里面包含了三部曲式結構,節拍、力度、情緒、體裁等重難點知識。根據課改要求,音樂要素的學習不能停留在講解、傳授的淺層面上,要用豐富的音樂活動讓低年級學生去體驗。于是在設計課時,筆者從可視化角度出發,活動環環相扣,并將這一理念貫穿全課。
文章寫得好不好關鍵看“鳳頭”,同樣,一堂課的好壞,關鍵在是否能有一個精彩的開篇,一個讓人想知道后續內容的引子。教師要利用導入引起學生的興趣,才能讓他們全身心地融入課堂的學習之中。
例如,這首樂曲先后兩段都出現了樂器模擬的小貓叫聲,為了讓學生自己發現這個有趣的特點,用童話故事作為引子,渲染一個純真的氛圍,從聽音樂、找朋友開始,并展示4幅圖片供學生選擇,聆聽中加入直觀的印象,讓學生自己能夠判斷出朋友就是小貓,并繼續引導他們思考,小貓的叫聲是什么樂器模擬的?通過第二遍聆聽,基礎好的學生能夠正確判斷出是小提琴的音色,對判斷正確的學生來說也是一個極大的鼓勵。在后續的講解中,教師用圖片、模擬演奏、模擬演唱的方式去教授模擬叫聲,學生自然而然地被吸引,并跟上老師的教學節奏。
大家都知道3D、4D電影好看,關鍵就是能享受身臨其境的感覺。音樂課堂教學也是一樣的道理,要用各種教學手段讓學生們能夠親身體驗、感受到音樂的美妙。
在教授新課過程中,利用可視化的方式將音樂表達的內容、重難點展現給學生,解決學生聽不懂的問題。一是關注主題記憶。在欣賞音樂時,主題學習十分重要。A段前半部分旋律柔和,用藍色的貓爪和小貓頭像的圖形譜在節奏強拍出現處標注,生動地提示旋律走向,讓學生直觀地“看見”音樂樂句、樂段、旋律的變化。為了強化記憶,教師可以將這段填入歌詞,用接龍唱的游戲與聆聽結合起來,豐富學生的音樂感受。二是體會力度速度。A段的后半段,旋律音變得短促有力,韻律感更強。通過將藍色的貓爪換成紅色,借助色彩的藝術感知音樂,引起學生的注意力,因為視覺上色彩變化的感受比語言描述更直觀,同時,還會引發學生們的思考。有學生發現A段的后半段有兩處的貓叫聲沒有之前那么連貫,速度快了些,提出這兩處可以換上黃色的小貓頭像,以提示他們演奏樂器變為管樂器,力度速度發生了改變。在聆聽B段時,教師可以先讓學生聽一聽,然后與A段相比較有什么特點,學生能很快找到旋律、情緒上出現的變化,還有細心的學生能聽出B段沒有小貓的叫聲了。接下來在聽第二遍的時候,出示圖形譜,讓學生觀察樂曲在什么時候加入了鈴鼓伴奏,課件同步顯示動畫效果,出現4只小貓,并在敲擊時長出胡須,學生們對樂句劃分以及韻律特點一目了然。三是感受節拍強弱。請學生根據圖形譜用鈴鼓給樂曲伴奏,并請學生再次感受,這三次敲擊的強弱,學生能很快分辨出是強拍,教師可以帶著他們一起用律動體驗三處的強拍并通過舞蹈表演,強化其印象。四是理解音樂體裁。這首樂曲的體裁是圓舞曲,用傳統機械死板的方法介紹樂理知識效果很差。本課巧妙地運用電影《灰姑娘》里的片段,以及男女生舞蹈合作表演,讓學生親身體驗,并用為B段舞曲取名字的方式,來引出“圓舞曲”這種音樂體裁的介紹,將本節課推向高潮。
相對于課堂教學的課程內容,需要學生靈活自主地掌握知識才更加關鍵,這就需要創新思維、突破思維、引導思維,利用固有的課程內容,讓學生主動地去思考去想象,學生能將教師傳授的知識轉化成自己的見解,這才是音樂學科教學的目的。
例如,這首主題出現多次的三段體的樂曲,可以根據音樂內容串聯成一個完整的童話故事。在欣賞A段前半部分時,教師與學生一起律動,讓他們自己體會小貓生動活潑的形象,之后提問:小貓收到國王舞會的邀請函,高興地跳了起來,音樂是怎么來體現的?學生們聽出A段后半部分有速度、力度的變化后,再要求他們自主創編動作來表現小貓高興和激動的心情,并及時給予評價。在A段欣賞時,也用類似的方法,當學生聽出結尾處有變化時,教師可以要求他們去聯想和思考:音樂表現了什么場景?學生們表現積極,想出了許多精彩的畫面,此時,可讓學生分組排練,隨音樂表演展示,體會思考、創造的快樂。
音樂的“可視化”不是用視覺代替聽覺,是使音樂學習從單一的聽和唱,成為調動全身感官的學習,是以學生為本、以音樂為本的教學活動。低年級學生的音樂欣賞需要“耳聞”,也需要“目睹”。在這節課里,教師根據低年級學生的特點,充分利用圖片、視頻、圖形譜、音樂律動游戲、創編表演等各種音樂活動,讓節拍、音高、旋律、力度、情感等抽象的音樂元素變為可觸的感受。整節課學生們都被教師生動的語言和肢體動作所吸引,并根據教師的引導積極參與到活動中來,在玩中學、學中玩,對音樂的印象深刻了,想象力得到了充分發揮,這種視聽結合的音樂課堂對提高教學的有效性有著重要意義。如果學會巧用、善用、妙用、活用可視化手段,就可大大降低器樂欣賞教學難度,使低年級學生在音樂實踐活動中真正積極、愉悅地感受音樂、理解音樂、享受音樂!?