丟丟鄉(xiāng)音童謠情
——以《一只鳥仔》例談中國民族音樂文化的教學(xué)實踐

江蘇無錫市云林實驗小學(xué)　　胡海燕

《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》指出：“應(yīng)將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過學(xué)習(xí)民族音樂，讓學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”呼應(yīng)當(dāng)前核心素養(yǎng)的召喚，我們在中國民族音樂文化的教學(xué)實踐中，要以民歌教學(xué)為抓手，著眼于“人”本身，立足于音樂本體，把學(xué)生放在課堂中央，讓他們從被動學(xué)習(xí)走向主動學(xué)習(xí)，從淺層次學(xué)習(xí)走向深層次學(xué)習(xí)，讓兒童的生命活力充分展現(xiàn)出來。

《一只鳥仔》是一首臺灣童謠，與流傳在福建、臺灣地區(qū)的童謠《丟丟銅仔》相似，由臺灣宜蘭一帶傳唱的民歌《宜蘭調(diào)》發(fā)展而成，所以它既有童謠的特點，又具有鮮明的民歌特色，可以說是一首“童謠民歌”。教師可以通過歌曲的教學(xué)讓學(xué)生體驗和感受到它的旋律美、文化美、形式美，讓植根于民族音樂文化的音樂課堂流淌著濃濃的音樂味、厚厚的文化味和甜甜的兒童味。

一、創(chuàng)設(shè)情境，在合作表現(xiàn)中感受大自然的美好

皮亞杰認(rèn)為：兒童是在與環(huán)境的相互作用中探索世界、認(rèn)識世界的。良好的情境創(chuàng)設(shè)是深化兒童音樂體驗的前提。

課始，我便利用小黃鳥和小藍(lán)鳥相互呼應(yīng)的鳴叫聲把學(xué)生帶入一片美麗的森林，讓學(xué)生用“咕”和“啾啾”的鳥鳴聲把鳥兒們歡快歌唱的情境生動地展現(xiàn)出來。在此起彼伏的鳥鳴聲后，適時地加入小鳥仔讀童謠，以景引情，以情帶聲，進行情景交融的活動。教師有意識地創(chuàng)設(shè)情境，讓他們感到“情境即在眼前”“我即在情境中”。學(xué)生們不知不覺地進入了課堂學(xué)習(xí)情境，同時又以活動反過來豐富了情境，他們的學(xué)習(xí)動機在這種“情”與“境”的相互作用中得以強化，從而獲得審美體驗，產(chǎn)生情感共鳴。

二、豐富活動，在實踐體驗中品味旋律特點

設(shè)計有效的音樂實踐活動的過程，就是教師在把握音樂作品文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，以音樂課程標(biāo)準(zhǔn)為依據(jù)，在音樂、文化、活動之間尋找聚集點、切入點的過程。這個聚集點和切入點，就是科學(xué)地設(shè)計出能正確處理知識、技能的學(xué)習(xí)與審美體驗及文化認(rèn)知的活動載體。

1.以“唱”為主線，逐層深入，表現(xiàn)歌曲的活潑詼諧

學(xué)生感受和鑒賞音樂的能力是“唱”出來、“奏”出來、“舞”出來、“表現(xiàn)”和“創(chuàng)造”出來的。《一只鳥仔》課堂主體部分的教學(xué)旨在通過歌曲的學(xué)唱，感受和表現(xiàn)歌曲活潑詼諧的風(fēng)格。從聽教師范唱到模仿著跟唱，從唱會旋律到唱好后十六分音符節(jié)奏和休止符，從唱好下滑音到加入動作表現(xiàn)下滑音帶來的詼諧風(fēng)趣，從你一句我一句的接口唱到兩個聲部的輪唱。每一次唱都增加一個知識點，“唱”的難度也隨著目標(biāo)的推進而逐漸增加，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣在步步增加的難度中持久發(fā)力。教學(xué)重點、難點也在梯度明晰的“唱”中迎刃而解，一切水到渠成。

在教學(xué)中，“唱”成了學(xué)生感受和體驗這首童謠幽默風(fēng)趣風(fēng)格的重要途徑。正是學(xué)生都參與到了人人都可以參與的 “唱”這樣一個最基本、最簡單的音樂實踐活動當(dāng)中，學(xué)生的思維和身體得以解放，所謂的民歌的“土”反而唱出了童謠的“趣”，課堂便更加鮮活起來。

2.以“比”為抓手，切入旋律線，感知民間音樂創(chuàng)作手法

《一只鳥仔》這首童謠一共四個樂句，每句兩小節(jié)，節(jié)奏幾乎完全相同。第三樂句是第一樂句的下行大二度模進，第四樂句是第二樂句的變化重復(fù)，采用的是換頭合尾這種民間音樂常用的創(chuàng)作手法。這些音樂文化知識又怎樣引導(dǎo)學(xué)生去理解呢？體驗，我選擇的依然是體驗。

音樂教育的最大特點就是要求學(xué)生自己參與，在“玩”中悟，在“玩”中學(xué)，讓他們以最純真、最自然的方式表現(xiàn)自我、抒發(fā)情感、發(fā)揮想象力。課堂上，教師利用學(xué)生形象思維占優(yōu)勢地位的特點，將枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號變成生動形象的活動體驗，讓學(xué)生邊唱邊畫旋律線，在對比中發(fā)現(xiàn)旋律線的一三樂句相同、二四樂句相似的特點。再利用可視、可聽、可感的教學(xué)媒體做好活動體驗的輔助工作，將一三兩句旋律以動畫方式呈現(xiàn)，鳥媽媽在上面飛，鳥寶寶模仿鳥媽媽在鳥媽媽的下面飛，形象地解讀了模進的創(chuàng)作手法。這樣，讓學(xué)生自愿、積極地接觸和運用音樂語言，在親身體驗中全身心地投入音樂學(xué)習(xí)過程，真正走到課堂中央，成為學(xué)習(xí)的主人。

三、尋根溯源，在襯詞演唱中與民間音樂文化巧妙對話

通過多年的教學(xué)實踐，我發(fā)現(xiàn)民歌最閃亮的“點”就是它的襯詞，也是能夠引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)民歌興趣的直觀方式。襯詞最初來自語氣詞、感嘆詞或象聲詞，有時具有實質(zhì)意義，有時沒有什么含義。它在民歌中起著抒發(fā)情感、烘托氣氛、強化風(fēng)格、協(xié)調(diào)節(jié)奏、擴充結(jié)構(gòu)的作用。

《一只鳥仔》這首歌中的襯詞有“咿都”“噢”“丟丟銅仔咿都”， 其中“咿都”和“噢”是閩南方言中常見的語氣詞，而“丟丟銅仔”卻有著特別的文化內(nèi)涵。“丟丟銅仔”原來是象聲詞，模仿山洞里的水滴落的聲音，運木材的工人把它唱成了 《丟丟銅仔》這首歌曲，因為它流傳于宜蘭及其附近地區(qū)，后來就被稱為《宜蘭調(diào)》。而童謠《一只鳥仔》也由古老的民歌《宜蘭調(diào)》改編而來。

音樂教師不僅要了解歌曲中的音樂文化，還要思考怎樣幫助學(xué)生來理解。教學(xué)中，我借助音畫結(jié)合的方式介紹“丟丟銅仔”的文化內(nèi)涵，在娓娓道來中，學(xué)生們不僅知其然，還能知其所以然。通過演唱對比分析，從童謠中尋找民歌的身影，追尋文化的根源，帶給學(xué)生內(nèi)心的震撼和眼界的敞亮，他們真正領(lǐng)略到了民族傳統(tǒng)文化的風(fēng)采，在不知不覺中喚起了學(xué)生對民族文化的認(rèn)同和熱愛。

四、方言演唱，在丟丟鄉(xiāng)音中再現(xiàn)童謠的精彩

方言是民歌的又一特色。方言的聲調(diào)、語調(diào)均滲透在當(dāng)?shù)孛窀璧男僧?dāng)中。只有了解和掌握了這些方言的運用，才能使民歌的演唱更有韻味，才能滿足學(xué)生對民歌特有的審美要求。

《一只鳥仔》是臺灣童謠，隸屬于閩南方言區(qū)域，發(fā)音與普通話相去甚遠(yuǎn)，有其獨特的語言色彩。學(xué)生在聆聽閩南方言的范唱時，會感到特別有趣，并且很樂意去模仿，在學(xué)習(xí)過程中充滿了樂趣。當(dāng)我們這些吳方言區(qū)的學(xué)生用閩南方言唱起丟丟鄉(xiāng)音并配上動作進行表現(xiàn)時，我從內(nèi)心里感嘆學(xué)生們竟能如此入情入境，表現(xiàn)出了方言與旋律和動作之間琴瑟和鳴、密不可分的關(guān)系，再現(xiàn)了這首臺灣童謠的精彩。

“優(yōu)秀的民族文化，是一個民族生存發(fā)展的命根子”。音樂是人類文化傳承的載體，獨特的中國傳統(tǒng)文化造就了獨特的民族音樂。尤其是具有鮮明個性的民歌教學(xué)，更要擔(dān)負(fù)起啟蒙學(xué)生民族意識、民族文化和民族向心力的歷史責(zé)任。作為音樂教師，我們要盡職盡責(zé)地把豐富的民族音樂文化和多彩的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情有效地傳遞給學(xué)生，使他們對民歌產(chǎn)生喜愛之情，愛唱民歌，會唱民歌，將民族音樂文化傳承和發(fā)展下去。可以相信，只要我們的教師熟悉民族音樂，了解民族文化，我們的學(xué)生就一定會喜歡。?

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