劉 娟
(西安音樂學院,陜西 西安 710061)
鋼琴具有音色美、音域廣、音效好等特點,這是它的優勢所在。鋼琴可以陶冶情操,同時也有一定的娛樂作用,許多人們雖然掌握鋼琴的演奏技巧,但是未必能領悟音樂中的精髓所在,這樣就會導致鋼琴演奏出來后缺乏表現力,不能讓觀眾產生真正的共鳴,讓鋼琴演奏失去了原本的作用。尤其是在高校中,由于學生的年紀較小,人生的閱歷比較淺,所以對鋼琴演奏中的精髓更加無法體會,所以針對學生鋼琴演奏的表現力提升是學校要研究的重要課題之一。
隨著社會的發展,人們經濟水平也隨之提高,對精神方面的培養也開始逐步重視起來,所以很多家長都在大學期間讓自己家孩子選擇鋼琴專業,學生人數在增多的同時,教師的數量卻沒有太幅度的增加,現如今,許多高校都存在鋼琴教師不足的問題,這樣就會出現教師無法滿足高校鋼琴教育的實際需求,對教學質量有一定的負面影響。由于課時量非常具大,一些鋼琴教師對工作抱有消極態度,沒有認真求實的工作,教學目標不明確,對于教學任務目標,教師也沒有充分的完成。這樣就會導致學生不能充分的掌握鋼琴的基礎知識、拓展知識,對于彈奏技術難點缺乏系統的學習,從而促使學生音樂的表現力得不到充分的提升。
演奏心理是鋼琴音樂演奏的重要前提,它是學生演奏時產生的一切心理活動,其中對作品的記憶、對作品的理解和感悟,對作品情感的表現與控制等。但實際上,大多數高校的學生對于演奏心理素質并不高,常常因為老師的壓力、擔心演奏效果等,而在演奏的過程中產生緊張感,這樣就會導致學生的儀表及整體演奏動作都沒有自然的感覺,經常會出現動作僵硬等問題,這就會對演奏時的力度與速度產生影響,使演奏出來的效果不佳[1]。
鋼琴音樂的演奏離不開樂譜,在對樂譜進行充分的研究之后,才能夠進行鋼琴音樂演奏的順利開展,樂譜主要是以書面的形式表現出來的,通過對樂譜的有效研究并加以閱讀,我們能夠感受到作曲家在進行曲譜創作時的內心情感歷程,以及通過樂譜所要抒發的思想感情,通過這種形式的學習,學生不僅能夠加強對于樂譜的深刻理解,而且學生內心情感的豐富在音樂表演時也會更具有表現力。在進行鋼琴演奏教學活動的開展中,教師應當有意識的不斷促進學生的樂譜研讀意識,學生需要能夠熟練地掌握樂譜中相關標記符號所代表的意義,例如,升降記號、節拍號、高低音等等,學生在進行鋼琴演奏前,應當對樂譜進行全面的通讀理解,熟練記憶這些標號的具體位置。除此之外,學生應當特別注意樂譜上的調性轉換部分,在曲譜的左上角有關于樂譜的性質以及速度的標記上,應當對樂譜段落間的相關性質的變化特別注意,尤其是表情和速度。因此,學生在進行鋼琴的演奏前,應當針對樂譜進行研讀之后,把握住樂譜譜曲上的大致結構,對樂譜標號以及指法等需要特殊記憶,對每一個音符都應該進行時值得確認,對樂曲的樂句進行系統的劃分,把握樂曲所表達的思想感情,不斷提升練習的效果。
對音樂背景知識的掌握對于學生把握鋼琴音樂的內在本質,是很有幫助的,它能讓學生的音樂表現力有較大的提升。因此,教師在進行鋼琴教學的時候,要對作者的創作背景,創作意圖,創作風格給予一定的解讀,讓學生領會作曲家創作時的心情,以及作曲家創作的目的。教師要教會學生運用多種方法來解讀音樂作品,包括聯想法和比喻的方法等等,通過方法的掌握,學生再通過自己的努力,就能演奏出具有較強生命力和表現力的作品。鋼琴樂曲的風格是和作曲家不同的個性、不同的情感、不同的閱歷分不開的,因此閱讀很重要,教師要培養學生良好的閱讀習慣,多讀音樂史和作曲家傳記等書籍,通過對作曲家生平的閱讀,了解作曲家不同時期情感的變化,就能對作曲家的作品有根深層次的理解。學生在演奏作品的時候要將對作品的理解充分融入到作品的演奏當中,讓作品的演奏傳達出一些信息和情感的交替,使聽者產生共鳴[2]。
聲音是鋼琴的主要傳播途徑,它可以充分的將想要的音色和情感傳達給觀眾,因此,聽覺功能是演奏者首先要鍛煉的能力。由于鋼琴有較為寬廣的音域,所以音響效果具有一定的多樣性,所以,它可以充分的刺激演奏者的聽覺,所以鋼琴教師首先要將學生的耳力提升上來,對于聽力的審美與鑒賞力度要有極高的要求,所以,教師要在平時的訓練中讓學生多聽鋼琴音樂,潛移默化的影響學生的聽力,讓學生充分的了解鋼琴音樂中的節奏、旋律、調性、和聲等,只有這樣學生才能從側面感受鋼琴音樂中所要表達的情感以及其中的情感變化。教師也可以在平時對學生對進行一些視唱練耳的訓練,讓學生對鍵盤上的每一個音符都充分的了解。
想要提升鋼琴音樂表演表現力,學生不僅要充分的掌握鋼琴演奏技巧,還要打好鋼琴學習的基礎,這樣才能使鋼琴的演奏富有生命力和感染力,從而將聽眾的情感共鳴激發出來。■
[參考文獻]
[1]胡予萍.論鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].大眾文藝,2012,19:272.
[2]張鴿.論鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].北方音樂,2017,01:77.