斯特拉文斯基《春之祭》

陳 玉

（沈陽師范大學音樂學院，遼寧 沈陽 110034）

一、創作背景

斯特拉文斯基的主要創作風格就是想要表達不同的風格，所以，在這種迥異風格的影響下，他在自己六十年生涯中創造了上百部經典作品，進而成為了世界著名的作曲家，他的作品不同時期有不同的風格，俄羅斯風格、新古典主義音樂和序列音樂這三大時期為主要時期。

俄羅斯風格時期，很多的創作者將他的風格進行自我延續，因為管弦樂法和音階開始被廣泛傳播起來，而在俄羅斯這一現象特別顯著，因此，在俄羅斯時期主要創作出了三部舞曲，它們是《彼得魯什卡》、《火鳥》以及《春之祭》這三部舞劇。但是在這三部舞曲中，雖然三者都被廣為傳播，但是只有《春之祭》被稱之為當時影響力最大的作品，這也為后世的音樂創作留下了寶貴財富

二、《春之祭》之藝術特征

（一）原始主義的題材

《春之祭》最早取材于俄羅斯異教時代的古老傳說，因為在當時，很多的民族是用少女的舞蹈來祭祀進而來感動大地，其分為“對大地的崇拜”和“祭獻”這兩幕。在作品中雖然不能夠將每個故事都描述的非常具體，但是在添加了強烈的節奏感和樂器相互撞擊所產生的狂躁元素后，整個作品變得更具有感染力，并且在舞蹈的形式上也發生了變化，當時古老時期是很注重祭祀的，甚至可以說宗教就是當時世界的掌權人，而斯特拉文斯基將宗教當時的神秘感完全的融入進了舞劇當中，使得舞蹈也變得更加神秘。

（二）音樂中的節奏

斯特拉文斯基的作品有一個最突出的特點，那就是節奏的變化，節奏是音樂本身不可缺少的因素，也是一個好的作品所必備的因素，而斯特拉文斯基在創作時也是一樣，他在節奏的變化方式上主要是以時間和空間為主，時間是在節奏的變化上進行改變，而空間就是對于原有音樂的變革，也就是創新，所以，在拋棄了傳統的音樂創作模式后，斯特拉文斯基才為我們帶來了他精心創作的作品，而這些作品都是通過節奏的強弱變化來讓音樂更加飽滿，更是當時那個時代很少出現的作品。

（三）音樂中的旋律

斯特拉文斯基的作品會被人們所接受，但是在接受的過程中很多人關注的只有節奏變化帶來的滿足感，但是提到他的音樂，那么很多人認為是沒有旋律的，可是事實真的是如此么？當然不是，斯特拉文斯基在創作時已經將旋律變得更加樸素，更加的貼近自然，他的創作方法主要就是想要給聽者一種返璞歸真之感，但是他的大膽也可能會讓人丟掉了旋律，而這個大膽就是他要他創作出來的作品需要富有片段性，這就需要他在作品中加入很多的嫻熟技巧來達到他的創作目標，所以，斯特拉文斯基是原始主義思想的表達者，也是拋棄傳統方式的變革者，更是一個時代的領跑者，所以，《春之祭》的旋律往往都是掩藏在作品之中的，而這種方式正是斯特拉文斯基想要給我們展示的新型音樂表達形式，這種形式是替代傳統的必要形式，也是走向現代的主要動力。

（四）音樂中的和聲

現如今的和聲都是通過每個人的音域變化和聲音的契合度方面來完成的，而早期音樂家們的和聲需要追尋到文藝復興時期，文藝復興時期的音樂家們在音樂領域為了創造出新的音樂，通過不斷地實踐、總結、再實踐的方式來不斷摸索，但是最后卻讓斯特拉文斯基成功了，在《春之祭》中就有著和聲存在其中，他通過改變弦的發聲方式來進行和音，并且還在改編之后給觀眾一種多重混合感，這樣的感覺來不斷地刺激聽眾能夠讓觀眾感覺到緊張和不安，使得通過音樂來反映出當時社會對于原始野蠻的不滿，更為加深了當時宗教的神秘色彩，反映出了當時很多人對社會不滿卻又不敢說出來的委屈之感，而斯特拉文斯基的和聲音樂是他們抒發情感的所在，也是當時的流行狂潮。

三、結語

《春之祭》是西方音樂進步的主要借鑒，是斯特拉文斯基最具代表性的作品，正是因為有了他的堅持，才能夠讓后人聽到了這么震撼的音樂，所以，音樂本身就是沒有界限的，只有好壞之分，筆者認為，不斷地保持清醒的頭腦，投身于音樂當中就能夠刨除流派之分創造出屬于當前社會的音樂，所以，斯特拉文斯基在音樂上的貢獻永遠值得我們敬仰。■

[參考文獻]

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