淺談流行音樂的翻唱現象

劉爽瑩

（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

現在層出不窮的選秀比賽節目如《超級女聲》、《中國好歌聲》、《我是歌手》等等出現在大眾視野當中，許多參賽者在選擇比賽曲目時，會將鮮為人知的一些老歌或傳唱度很高的曲目進行翻唱。有些老歌在節目播出后才被人知曉，但或許由于先入為主的慣性思維，人們并不會過多的與原唱做比較，甚至會忽略原唱，認為參賽者是曲目的首唱者，而有些傳唱度很高的經典曲目則是時時會與原唱進行對比。觀眾對于翻唱又有著不同的看法和感受，這對歌手來說無疑是一種挑戰。

一、翻唱受捧

翻唱，這一個詞并不陌生，就是將別人已經發表過的歌曲根據自己的理解和演唱風格重新演繹，但不改變原作品的歌詞和主旋律的一種行為。翻唱的版本可以有很多個，但原唱版本只有一個，所有的翻唱版本都是根據原唱版本進行不同方式的演繹獲得的。由于很多人覺得“翻唱”二字并不光彩，所以現在較多聽到的對這一現象的叫法是“改編”。翻唱受眾的原因有三個：

（一）節約成本：翻唱在某種程度上來說可以降低成本。一首新曲子的創作成本太高，而且創作出來的質量有時也會不盡人意，所以翻唱得到很多歌手，尤其是年輕歌手的青睞。

（二）致敬原唱：不難發現，翻唱的歌曲大多是經典的老歌，很多歌手為了表達自己對原唱者的敬佩之情，會選取他的歌進行翻唱。這是帶有個人的感情色彩的，往往就不會被觀眾過多的與原唱者做比較，因為翻唱者翻唱的原因不是為了超越原唱，而是致敬原唱。比如張海生和鄧麗君，他們是眾多歌手選取翻唱曲目不會將其漏掉的歌手之一，很多歌手都是為了緬懷他們，將他們的歌永遠地傳承下去，留在人們的心中。

（三）挑戰：翻唱是一種能力的體現，也是一種冒險。現在有不少歌手，翻唱他人的作品，為的就是能在翻唱中體現自己的風格和特點，讓其翻唱之后的作品與原唱能有一個大的不同。但有些時候有些歌曲似乎像與歌手劃等號，當我們說到《祝你平安》這首歌，就會想到孫悅，所以這類歌曲一般是不會輕易翻唱的。當我們說到《彎彎的月亮》，就會想到劉歡，即使這首歌的原唱并不是他，但在人們的腦海中，就是與他劃上等號的，所以他算是翻唱得非常成功。還有一位年輕的香港女歌手泳兒，她的翻唱作品都具有自己的風格，也成了她的特點之一。所以，翻唱也不失一條成功之路，關鍵看有沒有新意，能不能堅持使之成為自己的亮點。

翻唱成功的定義就是人們拿翻唱者演唱的版本與原唱的版本進行比較，若翻唱更勝一籌則算翻唱成功。但實際上要超越原唱難度較大，人們往往都有先入為主的思想，心理學上稱之為“首因效應”。雖然有些原唱詮釋歌曲并沒有那么到位，但是由于人們習慣性的聽覺審美，會影響觀眾對翻唱者演唱的版本的評價，從而進行比較，分出誰更適合演唱該曲。當然，也有另外一種情況，有好多歌曲原唱演繹后鮮有人知而經翻唱卻一炮而紅，甚至會以為這首歌就是翻唱者的原唱作品。所以，翻唱這種行為既是充滿冒險，也是充滿機遇，也因為如此，翻唱才一直受捧。

二、翻唱形式

一首歌的產生就被賦予了作者的靈魂和思想，如何理解曲子，如何演繹曲子就看歌手是從什么角度去把握，會怎樣賦予它一個新生命。一般來說，翻唱的表現形式有以下幾種：

（一）改變曲風，顛覆原曲原有的風格。這種翻唱形式對于觀眾來說會相當有新鮮感。當然，曲風的改變也要根據歌曲本身的中心思想出發，如果大相違背，給觀眾的不是驚喜，而是反感。很多歌手都是根據自身的風格去改編的，比如搖滾歌手，他們的改編幾乎都是走搖滾路線，一個風格走到底。又再如另外一個耳熟能詳的組合——黑鴨子，她們經常翻唱不同風格的作品，但出來的效果卻具有她們獨特的清新、平實的感覺。她們對于感情處理十分細膩，再加上和諧的和聲效果，讓觀眾總能在第一時間就捕捉到黑鴨子的特別之處并將她們深記在腦海中。還有另一個很有翻唱天賦的歌手華晨宇，幾乎每首歌都有他的華式風格，無論是抒情的，還是搖滾的，甚至是無詞音樂，他都能用他高亢的桑心和極具特色的編曲風格給他演繹的歌曲貼上自己的標簽，這得有很了不得的音樂素養。

（二）另一種翻唱則是在只在演唱上凸顯不同之處。每個人的聲音都不盡相同，各有特色，各有千秋，所以詮釋的作品給人帶來的感覺也不相同。有些翻唱者遵循著原唱的情感表達進行演繹，力求在技巧上能超越原唱；而有一些則會利用自己特殊的嗓音給曲子賦予不同的情感表達，表現不同的味道。但這一個方式會最大程度的保留原曲的風格。

（三）以模仿為基礎的翻唱。這種情況一般翻唱的都是傳唱度較高的歌曲或是一些具有代表性和有特色的歌手的作品。例如鄧麗君的作品，翻唱她的歌曲難度不小，因為鄧麗君的聲音大家都太熟悉了，純模仿的翻唱很難會得到肯定。所以這種方式大多基本都存在于模仿秀節目，專門給具有模仿天賦的表演者提供展示平臺。這些參賽者從一開始就固定了個人的表演模式，以模仿秀為主，獲得一個唱得很像原唱的肯定稱贊和一些模仿秀舞臺的表演。如果之后想出名的，想有自己的特色演唱道路來說則是難上加難。也由于這個原因導致了成名的歌手幾乎是不會模仿原唱，即使翻唱，也避免雷同，因為一旦失去個性，在流行樂壇便很難翻身以至被樂壇淘汰出局。

所以翻唱的形式要看演唱者本身的需求而定，從而再謹慎地進行翻唱曲目的選擇。正因為有了翻唱這一現象的出現，一些經典作品才得以更好的傳承。而翻唱者為什么會選擇經典的作品進行翻唱，是因為經典作品經得起打磨、考驗，不會隨著時間的流逝而消聲，所以我認為，這兩者是相輔相成的。

三、聽眾心理

每種形式都有其欣賞的觀眾，每個人的聽覺審美都不盡相同，所以對于翻唱作品的評價自然也褒貶不一。有幾個因素會影響聽眾的心理和聽覺審美，總結如下：

（一）音樂風格的喜好。蘿卜青菜，各有所愛，有的人喜歡聽搖滾，有人喜歡聽民謠，聽眾會根據自己的喜好和對音樂風格的把握給翻唱者及演繹的翻唱作品進行評價。這一類聽眾的評價往往都是比較“愛憎分明”，因為他們是完全跟著自己的喜好走。比如說，一個搖滾音樂的發燒友，聽一首搖滾歌曲翻唱成非常抒情的版本，他可能會覺得沒有原曲所要表達的情感從而覺得翻唱作品是失敗的。所以，這個因素也是會影響一部分聽眾的心理。

（二）演繹引起共鳴。就這一部分來講已經從最純粹的聽覺轉為了情感的流露。樂譜是固定的，但每個人演繹的感覺卻不同。同一個版本，有可能在一些聽眾聽來平淡無奇，但有可能卻觸動了一些聽眾的心。就好比一樣食物，有人喜歡吃，有人不喜歡吃，每個人口味不一樣，對其的評價就不一樣。翻唱作品也是如此，演唱者對于曲目的處理，如果能與你契合，能感動你內心，又或許在某個片段能讓你想起了某人、某物或某事，這就足以影響聽眾的心理以及對曲目演繹的判定。但毋庸置疑的是，音樂無論通過怎樣的方式表現出來，始終都是能感動人心的，只是每個人內心能被觸動的點不一樣，而這往往就取決于翻唱者演繹的作品是否能與聽眾產生了共鳴。

（三）音樂素養。對于歌曲的評判，有一定音樂素養的聽眾與普通聽眾還是有很大的差別的，有一定專業素養的聽眾會更客觀的從演唱技巧、歌曲的改編，以及從演唱者對歌曲的詮釋等方面去評價演唱者翻唱的這一個版本的優秀與否。這樣給出的評價一般來說都會比較客觀，公平，個人色彩不會太強烈，也能給之后翻唱相同曲目的歌手做個參考。

（四）從眾心理。有些聽眾聽到讓自己覺得滿意的翻唱作品，與他人分享時發現并沒有多少人認同，便會改變自己的看法，隨波逐流，跟隨大眾的聽覺審美走。也有一部分人本來對某翻唱版本接受度并不高，但當該曲在短時間內被廣泛傳播，包括商店、廣場、校園、KTV等場所傳播后，便會有大批聽眾喜愛，甚至去模仿，傳唱。還有另外一種情況便是當有一個知名音樂人對某翻唱版本給予肯定的時候，你就會自然而然的也認同他的觀點，就比如《我是歌手》這個節目，每位歌手演唱后都有一些專業音樂人進行點評，這是很能影響聽眾對歌曲的判斷的。所以這也是一個能夠影響聽眾心理以及審美的因素之一。

翻唱無論是否能得到聽眾的肯定，對于演唱者來說，都是一次挑戰和歷練，而對于作品來說，則更多的是收獲，因為又再一次的得到了關注和推廣。正因為能達到互利共贏的結果，翻唱這一現象才會越來越受人追捧和采納。我希望不僅要有更優質的翻唱作品出現，給原作品注入一個新的靈魂，給聽眾帶來一個全新的聽覺享受，更應該鼓勵當下的音樂人生產更多的經典原創作品而非一味地活在過去，這樣，中國的流行歌壇才能一直保持新鮮的血液和動人的姿態！■

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