淺談民族唱法的藝術魅力

李士錦 白佳玉

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、民族唱法的歷史起源

從古至今，歌唱對于大眾來說都有著獨特的藝術魅力，這種聽覺上的藝術魅力能調動大眾對音樂的熱情和喜愛。而人們對民族唱法這種古老而又傳統的藝術形式的熱情與喜愛，并沒有因為時代的變遷而減退。反而受到了更多歌唱藝術家的喜愛。我國的民族唱法有著悠久的歷史，早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會，千年以來，我國各族人民擁有各類民歌，五十六個民族都有著獨具特色的民歌代表作品，這些各具特色的民歌共同構成中華民族的文化瑰寶。

二、民族唱法的概念

民族唱法是以民族特色的地方語言為基礎的，它以歌唱者的嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學方法，適合演唱民族創作歌曲及中國歌劇。而在民族唱法中，具有動聽撩人的聲色，聲音的收放相對自如，兩個音符之間的連接順暢無阻，而唱腔又不過于刻板相對靈活等等多方面的優點。當然，民族唱法也存在著一些缺點，比如過于看重歌唱時的技巧，而導致對歌詞的細致有所忽視，從而烘托出聲音的美感，但這種方式會給人一種過于炫技的感覺。或者民歌中的一些歌詞會偏向地方化，雖然這種地方化恰恰能體現民歌的地域特點，但是也同時阻礙了民歌向外流傳的腳步。

三、民族唱法的特點及表現形式

（一）民族唱法擁有流暢而又統一的寬廣的音域

民族向來以音色優美化而著稱，而民族演唱的優美又不是千篇一律，而是富于變化的。除此以外，民族唱法的聲部區分又是非常明顯和嚴格的，在民族唱法中，音區是否和諧是最為重要的；倘若民族演唱家能夠將發音控制的很完美，那么音量和音域的可塑性就會變得很大；民族唱法的另一大特點就是氣聲一致，兩個臨近音符之間的發音連接，是順暢無阻的。民族演唱者要求發聲要做到自然，自然的同時又要適當加大音量，力求聲音洪亮。而在民族唱法的音色方面要比其他演唱方式更純凈一些。由于新文化運動的開展，這種民族唱法流通到了我國，經過一段漫長的發展，使我國民族演唱的空白逐步被填滿。民族演唱的發聲是以腹腔，胸腔，鼻腔之間的氣息變換為基礎的，氣息在三腔中的變換決定了聲部間的氣息如何在低，中，高聲部間來回轉換。而演唱者掌握氣息是需要橫膈膜的，橫膈膜的支撐力使得聲音發出的流暢。而橫膈膜的支撐力則使得演唱者的聲音具有彈性的同時又增添了一種圓潤。在演唱者進行民族演唱時，高低聲部之間的轉換運用了關閉的方法，這會使得聲部間的轉換流暢自然。

（二）民族唱法擁有金屬穿透力的優美的音色

眾所周知，發聲是由聲帶的振動產生的。民族唱法就要求打開聲帶，讓其進入歌唱狀態。有意識地掌握聲帶的震動的頻率，充分地發揮了聲帶的優質音色和音質的協調統一，同時通過咽、喉、口腔等不同器官之間的共鳴而使得聲音可以更加地擴大，集中到頭腔發出。這種美妙的聲音具有特別強大的穿透力，因此民族唱法的歌唱者在演出的時候甚至可以不使用麥克風，就可以讓聲音送到現場的每個角落。

（三）民族唱法擁有穩定并且流暢的氣息

通常來講，一個人的音色是很難經過訓練就會有很大改觀的，但是演唱者的氣息是否平穩，是可以經過訓練而有所改善的。民族唱法的一個基本要求就是在對滑音進行轉換時，首先要做到連貫，連貫的同時又要做到持續，這些技巧性的演唱特點歸根到底都是需要有平穩的氣息來做基礎的。那么想要使氣息平穩，首先就要改變演唱者的呼吸方法，胸腔與腹腔要共同呼吸是在當前民族演唱中最科學的呼吸方法。我們也將這種胸腹之間聯合的呼吸法稱為橫膈膜呼吸法。也就是說呼吸要在胸腔之間的呼與吸，收與縮的循環往復中做出運動。呼吸做到順暢，氣流做到平穩，則會為共鳴系統做好鋪墊與準備，演唱者在進行民族演唱時要注意避免局部共鳴，力求做到整體共鳴。整體間的共鳴才會時演唱發出的聲音磁性更強，感染力更豐富。■

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