論單簧管演奏中的技巧與情感表達

吳佳男 劉瀟雷

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

單簧管不僅是一種音色豐富的樂曲，更是一種演奏技法十分豐富的樂器，其中跳音和滑音的演奏尤為生動，一些快速技巧性樂句和一些華彩樂段都能夠通過單簧管演奏出來。同時，單簧管的音域寬廣，將近四個八度，可以演奏出超高音，具有十分強大的藝術表現力。

一、演奏技巧與情感表達的關系

單簧管作為一種音域寬廣，音區各有特色的樂器，它的演奏可以說是十分困難的，其很難具有一個統一的音色。此外，單簧管作為一種十二度超吹的樂器，其演奏運指也很復雜，因此，要想將單簧管很好地演奏出來絕非易事。這就要求我們必須勤學苦練，擁有高超的演奏技巧。

不過，若是只關注技巧，在磨練技術方面花了過多時間而不去注重音樂的內涵與情感表達，很容易使人產生厭煩情緒，使演奏變成了一個機械的音符重現。這樣的演奏無法完完全全表達歌曲的藝術內涵，這樣的演奏也失去了意義。

因此，把握演奏技巧和情感表達之間的辯證關系是十分重要的，學會如何在使用高超技巧的同時不忘情緒的傳達，做到以技帶聲，以聲傳情，是每一個演奏者要學習的重要課題。

（一）演奏技巧與情感表達辯證統一

演奏技巧與情感表達是辯證統一的，在演奏過程中二者處于平等地位，分工明確互相配合，使演奏得以完整。演奏技巧是情感的自然流露和展現，情感表達則是演奏技巧的依據和目標。沒有技巧支撐的情感表達是虛無的，沒有載體的，失去情感的演奏技巧是空洞的，沒有靈魂的。

（二）演奏技巧與情感表達相輔相成

演奏中難免會出現一些小的技巧性失誤，此時如若情感表達的到位，引人入勝，就可以感染觀眾，使觀眾忽視一些小缺點，使整個表演瑕不掩瑜。同樣，即使情感的表達不是完全到位，高超的嫻熟的演奏技巧仍然可以帶來愉快的視聽體驗。因此技巧與情感二者是相輔相成、互相補充的。

二、演奏中的技巧練習

在單簧管演奏中，音色是否干凈通透是演奏是否出色的一個重要指標，與此同時，對超高音的把握也是必不可少的。演奏單簧管必須熟練掌握基本原理和演奏技巧，這樣才能提高演奏水平，促進情感表達。演奏技巧需要注意如下幾個方面：

（一）氣息

在單簧管樂曲中，很多優美的自然風景或者人物細膩的內心獨白都是通過流暢輕緩的旋律來描述的，例如韋伯的《引子、主題與變奏曲》，其中的第四變奏需要演奏者一口氣吹八小節，且每小節有十六個音符。這就要求單簧管演奏者擁有很強的氣息以及運用氣息的能力，需要每天進行長音練習。

（二）運指

在單簧管演奏過程中，運指技術的純熟與否，很大程度上決定了演奏是否成功。例如在《帕米爾之音協奏曲》中，需要手指連續減五度大跳，這對運指提出了相當大的考驗。想要提高運指技巧就必須提高手指的獨立性、靈活性和準確性。

（三）吐音

擁有良好的吐音技巧可以是演奏十分具有藝術感染力。想要加強吐音技術首先要加強舌頭的靈活性，其次要加強舌頭和手指的配合，演奏時高音的準確性和力度的強弱變化也是要熟練掌握的。

三、演奏中的情感處理

作為一名單簧管演奏者，想要奏出優美動聽，具有感染力的音樂，就必須注重音樂的情緒表達，將音樂表演的淋漓盡致以達到投入自我、感染他人的目的。想要達到這一點，必須注意如下幾個方面：

（一）把握音樂風格背景

在我們演奏一首樂曲時，最重要的就是了解音樂創作背景，把握作品風格，這其中包含了作品的文化內涵和藝術特點。也就是說不僅要掌握作品的民族風格、流派風格、作者風格，還要掌握音樂創作的時代背景，音樂知識和創作意圖等。這樣才能完整地了解作品，以便于發揮想象力表達情感。

（二）充分發揮想象力

音樂演奏過程中，只有演奏者全情投入，才能將情緒輸入作品，以此感染觀眾。這就要求演奏者充分發揮想象力，體會歌曲所描繪的情緒和意境，將自己的情緒與作品的情感意境相結合，使樂曲中所描繪的音樂畫面在自己眼前呈現，這樣才能達到人樂合一的忘我境界，從而加強樂曲的感染力。

（三）加強社會實踐

一首樂曲往往就像一首詩、一幅畫，它描繪了豐富的情感和不同的形象特征。而要想充分理解這些形象與內涵，演奏者就必須加強對生活的觀察和感悟，加強社會實踐，體味人生百態，豐富自身的閱歷和情感。

四、結語

綜上所述，單簧管演奏具有很高的藝術價值，想要將單簧管出色地演奏出來必須不斷提高演奏技巧，使技藝日臻純熟。同時，要加強自身的文化修養，把握音樂內涵，將音樂的藝術情感生動地表現出來，從而完美詮釋出單簧管演奏的藝術?！?/p>

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