論小提琴演奏的二度創(chuàng)作

李華 周璐

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130021）

在演奏小提琴的過(guò)程中，首先最應(yīng)該注意的就是掌握好技巧與藝術(shù)之間的關(guān)系，這同時(shí)也是對(duì)小提琴演奏效果進(jìn)行提升，首先需要解決的一個(gè)重要問(wèn)題，因?yàn)榧记膳c藝術(shù)兩者之間的關(guān)系是既對(duì)立又統(tǒng)一。一方面，演奏者具有精湛的技巧是實(shí)現(xiàn)小提琴演奏藝術(shù)性的前提和基礎(chǔ)，倘若過(guò)于玩弄技巧，會(huì)給人一種過(guò)于炫技的感覺(jué)，無(wú)法體現(xiàn)小提琴對(duì)音樂(lè)美的表達(dá)。從另一方面來(lái)講，要想使小提琴的表演達(dá)到一定境界，需要精湛的技巧，倘若只對(duì)音樂(lè)有鑒賞的水平和良好的樂(lè)感，但是缺乏小提琴演奏技巧的系統(tǒng)練習(xí)，會(huì)使演奏者在對(duì)較難部分的演奏難以掌握，導(dǎo)致預(yù)期的境界難以達(dá)到。

一、將小提琴作品進(jìn)行再次創(chuàng)造

在對(duì)某個(gè)音樂(lè)藝術(shù)作品進(jìn)行初次構(gòu)思和創(chuàng)作時(shí)，我們稱這種初次創(chuàng)作的過(guò)程為一度創(chuàng)作。而演奏者對(duì)樂(lè)曲所進(jìn)行的音樂(lè)表演視為二度創(chuàng)作。從對(duì)作品進(jìn)行二度甚至三度創(chuàng)作的實(shí)踐上來(lái)講，演奏者一定是以一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)和前提的，但又不拘泥于一度創(chuàng)作，通過(guò)對(duì)原作品感情上的理解，創(chuàng)作時(shí)代的了解，創(chuàng)作背景的代入，風(fēng)格特點(diǎn)的掌握來(lái)對(duì)作品進(jìn)行屬于自身的獨(dú)特理解的個(gè)性創(chuàng)作。

演奏的作品能否打動(dòng)聽(tīng)眾，成敗的關(guān)鍵就在于演奏者的二次創(chuàng)作，同時(shí)這也是小提琴演奏的一個(gè)基本任務(wù)。一場(chǎng)賞心悅目的小提琴演奏，之所以能夠扣人心弦，使觀眾與小提琴演奏者之間產(chǎn)生共鳴，令觀眾流連忘返，刻骨銘心。只有演奏者的精湛技巧是不能夠單獨(dú)完成一場(chǎng)精彩絕倫的演出的，更為重要的是，為原作品賦予了源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)生命力，在這個(gè)賦予原作更深層的意義的過(guò)程中，也能體現(xiàn)演奏者其自身的技巧高低和內(nèi)心的文化底蘊(yùn)。

二、二度創(chuàng)作是感性和理性密切融合的創(chuàng)造活動(dòng)

小提琴的二度創(chuàng)作是在充分了解并掌握原作的前提和基礎(chǔ)下，來(lái)對(duì)一度創(chuàng)作進(jìn)行的詮釋與再創(chuàng)造的過(guò)程，通過(guò)演奏者對(duì)音樂(lè)作品中神韻與情感的把握，體驗(yàn)理性的思考，再將自己的感性融入，進(jìn)而使自己的演奏具有獨(dú)一無(wú)二，無(wú)法代替的藝術(shù)魅力。

（一）忠實(shí)于一度創(chuàng)作的內(nèi)容與情感

每一位曲作者在創(chuàng)作一首音樂(lè)藝術(shù)作品時(shí)，是自身對(duì)生活體驗(yàn)的所感所想，通過(guò)創(chuàng)作樂(lè)譜的形式來(lái)宣泄出來(lái)或者表達(dá)出來(lái)。作曲家的每一件音樂(lè)作品都是以情感為核心并且以此展開(kāi)的。每一首被創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)作品都蘊(yùn)藏著譜曲者所要表達(dá)的思想與感悟，譜曲者將對(duì)樂(lè)譜中的每一個(gè)音符賦予相應(yīng)的情感。演奏者對(duì)音樂(lè)作品中蘊(yùn)含的情感因素理解體會(huì)的越透徹，在二次創(chuàng)作時(shí)所表達(dá)的就越真實(shí)、越貼近。

（二）演奏者應(yīng)具備強(qiáng)烈的創(chuàng)作意識(shí)和創(chuàng)作激情。

演奏者擁有一定的創(chuàng)作意識(shí)與表演激情，是使演奏者獲得成功表演的基礎(chǔ)。表演者越是能夠充分地調(diào)動(dòng)起自己的表演激情，越是能夠喚起作品中所要展現(xiàn)真實(shí)的情感軌跡，而賦予了激情與情感的表演，更容易將聽(tīng)眾帶入音樂(lè)所再現(xiàn)的場(chǎng)景中去。小提琴演奏者在小提琴表演中，要充分的對(duì)音樂(lè)中的意境進(jìn)行想象，使自身進(jìn)入到音樂(lè)所在想的場(chǎng)景中去進(jìn)行相應(yīng)的角色轉(zhuǎn)換，根據(jù)對(duì)樂(lè)曲內(nèi)容的理解和音樂(lè)形象的想象，對(duì)音樂(lè)形象進(jìn)行塑造。

（三）演奏者在二次創(chuàng)作中應(yīng)有個(gè)性的體現(xiàn)

我們所謂的作品中個(gè)性的體現(xiàn)，首先是說(shuō)演奏者能夠?qū)σ魳?lè)作品有一個(gè)屬于自己的了解和認(rèn)識(shí)，在這個(gè)基礎(chǔ)上對(duì)自己的小提琴技能也有透徹的了解，了解自己在彈奏什么風(fēng)格的曲目時(shí)有優(yōu)勢(shì)，了解自己所掌握的演奏技巧，并且知道如何將這種技巧施展到二度創(chuàng)作中去，通過(guò)自己所感悟出的歌曲中的深意與自己所擅長(zhǎng)的技巧相融合，來(lái)形成自己獨(dú)樹(shù)一幟的演奏風(fēng)格。例如兩位著名的小提琴大師穆特與弗雷德里曼都擁有各自的表演風(fēng)格，兩者各具特色的演奏風(fēng)格使他們流傳千古，相比較而言，穆特詮釋的是悲涼、悲傷、悲戚，弗雷德里曼詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴，兩者雖然都表現(xiàn)“悲”，但由于各自的表演風(fēng)格和精神體現(xiàn)有所不同，所以并不會(huì)被對(duì)方取而代之。不同的演奏者，要在自我認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上對(duì)作品進(jìn)行重新理解與二次創(chuàng)作。但是需要注意的是，演奏者在展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)，決不能完全抹去原作的風(fēng)格色彩，個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)需要在忠實(shí)于原作的基礎(chǔ)上來(lái)發(fā)揮演奏者想要?jiǎng)?chuàng)造的個(gè)性，這是音樂(lè)表演中所要具備的，真實(shí)性與創(chuàng)造性的結(jié)合。■

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