淺談聲樂表演中的角色特性

洪建民 許延超

（吉林藝術(shù)學院，吉林 長春 130021）

每首歌曲的詞曲作者在創(chuàng)作過程中，都要賦予歌曲一個形象。詞作者借由歌詞來表明思想、理念和態(tài)度，賦予歌詞形象，曲作者則根據(jù)歌詞的情感內(nèi)容賦予曲調(diào)，深化創(chuàng)作。詞曲的創(chuàng)作模式雖有先后，但其表達的形式內(nèi)容和思想情感是高度統(tǒng)一的，以此形成了形神兼?zhèn)涞囊魳纷髌沸蜗蟆?/p>

一、音樂與角色的關(guān)系

（一）音樂主導(dǎo)角色

音樂對角色的主導(dǎo)在聲樂表演中主要體現(xiàn)在如下幾個方面：

首先，音樂決定著角色的產(chǎn)生、發(fā)展以及消失。音樂是表演者進入角色的唯一途徑，音樂響起，表演者開始演唱，角色便由此產(chǎn)生繼而發(fā)展，音樂停止，角色也隨之消失。音樂對角色的決定性也體現(xiàn)了聲樂表演的特殊性。

其次，音樂主導(dǎo)角色的表演。在音樂表演中，曲調(diào)決定作品的行進，而演唱者則通過作品的行進來展現(xiàn)角色。因此，表演中的發(fā)音、技巧、表情、動作都是與音樂同步并且隨之變化的。一切表演行為都要以音樂旋律為指令的的特點是音樂表演的本質(zhì)特征。

最后，音樂決定角色的特征。作品決定角色的風格，音樂作品的旋律、音區(qū)、音色、節(jié)奏、力度、和聲、調(diào)性、曲調(diào)結(jié)構(gòu)等決定了角色的情緒是高亢激昂還是憂郁悲傷，決定了角色的特征是堅強還是脆弱等。

（二）生動的表演為角色增添藝術(shù)活力

聲樂表演中對于音樂形象和技巧的理解與把握可以為角色增添亦舒活力，具體體現(xiàn)在如下幾個方面：

首先，具體化的表現(xiàn)為角色的生動性提供了堅實的基礎(chǔ)。聲樂表演中，對作品的每一個音符、音階，每一個字句的把握都有利于對角色的塑造。表演者根據(jù)對角色的理解，根據(jù)詞曲進行聲樂表演，完整的音樂形象才能最終形成。

其次，生動的表演為角色帶來理想化效果，從而增添了角色的生動性。好的音樂表演可以給觀眾帶來很大的想象空間，從而由此產(chǎn)生理想化的形象，想象具有的無限性使得角色的塑造具有了更多的生動性和活力。

最后，形象的概念化使得角色更加生動。一首經(jīng)典曲目往往可以通過精彩的表演給觀眾留下深刻的印象，繼而在觀眾心里形成固定的，極易理解與想象的形象特征。

二、聲樂表演中的角色塑造

聲樂表演不僅是音樂信息的簡單傳達和重現(xiàn)，而是通過演唱者的理解所進行的個性化的再創(chuàng)造過程。這一再創(chuàng)造過程使得音樂的主旨更鮮明，感情更深刻，形象更豐滿，主旨更完備，藝術(shù)價值也隨之提高。

（一）感受音樂情感

歌貴有情而動人，聲樂本來就是借由歌唱來表達人類情感的藝術(shù)形式，情感之于音樂，正如血液之于人體，是不可或缺的一部分，它使得音樂更加具有藝術(shù)生命力。這就要求演唱者賦予聲音豐富的情感和內(nèi)涵，以情發(fā)聲，以聲傳情，從而達到音樂與情感在藝術(shù)上的有機統(tǒng)一。

（二）分析歌曲內(nèi)涵

一個好的演唱者可以對作品的創(chuàng)作背景，情節(jié)內(nèi)容和歌曲內(nèi)涵進行分析，從而更好地體會角色特點，真正融入進角色，真切地產(chǎn)生角色情感，將角色深刻而富有特色地表達出來。表演者一定要將自己全身心地投入到角色中，把握作品中的喜、怒、哀、樂，這樣的表演才更具有生命力，更能打動觀眾。

（三）運用手勢和面部表情

在聲樂表演中，歌曲演唱可以表達作品的內(nèi)涵與情感，手勢和面部表情同樣具有這樣的作用。面部和眼部是角色塑造中追求神似最重要的部位，眼神和表情可以準確細膩地傳達出角色的心理狀態(tài)、情緒特征。眼睛是心靈的窗戶，無論快樂、悲傷、憤怒、痛苦，都可以通過眼神有效傳達。同樣，手勢也是不可或缺是一部分，聲樂表演中，大幅度的肢體動作比較受限，但通過運用一些簡單的手勢卻可以幫助演唱者提高感染力。尤其在敘事性曲目中，手勢的運用可以更好地表現(xiàn)情節(jié)發(fā)展，起到輔助說明的作用，使觀眾更易理解。模仿性手勢可以模擬物體、角色的形態(tài)，情緒性手勢則可以幫助抒發(fā)情感。

（四）服飾以及裝扮

服飾和裝扮也是舞臺表演中很重要的一個環(huán)節(jié)，生活中我們的穿著主要講究“得體”，聲樂表演中的裝扮于此有著相似性，但也并不相同。聲樂表演的舞臺裝扮出了要與演唱場合相符，也要與演唱曲目的形象特征和角色特點相符。恰到好處的服飾和裝扮有利于重現(xiàn)歌曲情境，還原角色形象，有助于關(guān)于加強對角色的理解和感悟，從而使表演更加形象生動。

三、結(jié)語

總之，聲樂表演是一門偉大的藝術(shù)形式，演唱者的表演過程不僅僅是曲目的重現(xiàn)，更是一個藝術(shù)的再創(chuàng)造過程。正如一千個人眼里有一千個哈姆雷特，一千個演唱者所帶來的視聽體驗和歌曲角色也絕不相同。因此演唱者必須認真了解、感悟歌曲的內(nèi)涵和角色情感，從而賦予這些音樂藝術(shù)作品生命力。■

[文獻參考]

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[2]胡慶生.淺論聲樂表演中形體語言的運用[J].藝術(shù)教育,2009,06.

[3]臧海萍.聲樂表演中的“入戲”[J].藝術(shù)百家,2006,04.

[4]黃振華.聲樂表演中“內(nèi)心情景”的作用分析[J].沈陽教育學院學報,2009,06.