論圓號演奏意識中呼吸意識的建立

剛星 車翔平

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、呼吸意識的重要性

（一）建立良好呼吸意識的必要性

在圓號的演奏過程中，演奏意識分別為思維意識、呼吸意識、聽覺意識、內心唱覺意識以及審美意識，演奏者在演奏時只有將這幾種演奏意識結合起來，最終才能呈現出完美的曲目演奏。而呼吸意識是圓號演奏意識中不可或缺的，它甚至能影響到整個曲目的流暢性。因此，演奏者需要建立一種良好的呼吸意識，從而在演奏中更好的詮釋出音樂的內涵，表現出音樂的張力。但是在培養呼吸意識的時候，練習者需要明白的是，呼吸意識是演奏意識中一個非常重要的環節，但卻不是全部，它和其他演奏意識是相互統一的關系，需要與其他演奏意識同步加強，只有這樣，演奏者才能將圓號曲目完美地呈現給聽眾。

（二）呼吸意識的運用影響整個曲目的發揮

在整個曲目的演奏中，演奏者的演奏意識十分重要，而他們的呼吸意識更是決定演奏是否成功的關鍵。圓號的演奏方法與呼吸的調整有著非常重要的關聯，從某種程度上來講，演奏藝術就是呼吸的藝術。教師在教學中應該讓學生們明白正確的呼吸意識是圓號演奏的基礎，呼吸意識決定整個演奏曲目的質量，包括其音色、樂句、樂曲整體感等方面。但是，良好的呼吸意識的建立，并不是靠舞臺經驗積累起來的。有很多銅管樂學生都存在著或多或少的呼吸意識的問題，呼吸問題讓他們在演奏中出現了演奏不流暢、發音不穩定、樂句不連貫等問題，而圓號本該具有的圓潤、飽滿的音色，也因為呼吸問題的出現變得缺少了表現力。

二、呼吸意識的建立

（一）呼吸意識培養過程中的問題

教師在教學過程中，對于學生的指導不僅僅停步于對學生口型、姿勢以及識譜等方面，對于學生演奏圓號時氣息的訓練更是每節課都會強調，但是很多學生對于呼吸意識的重要性，由于主客觀的一些原因沒有本質上的認識。由于在教學過程當中，不同的老師對于學生的指導方向都不一樣，而教師對呼吸意識抽象的描述容易讓學生感到困惑。其實在實際教學中，教師應該讓學生們注重身體整體力量與口、舌、唇的配合，而不是只單一地強調某一種呼吸方式，片面的訓練必然會使得學生不會在演奏曲目時進行靈活轉換，導致曲目的整體效果顯得生硬干澀，使曲目原本的流暢感受到影響。

（二）呼吸意識科學的建立方式

演奏者在演奏過程當中，要掌握好氣息流動時的對抗。因為在圓號的演奏過程中，是依靠向上的推動力量和向下的保持力量進行互相抗衡的。推動力量是整個演奏過程當中的動力，它是人體在吸氣后向外呼氣的力量，而保持力量則是演奏過程中的支撐點，它是一種人為的氣息壓力，是氣流的雙向運動以及圓號音色、音質的保證。一個動力，一個支撐點在演奏過程中相互結合，演奏者根據樂句的長短吸氣，如此循環，形成了整個演奏曲目完整的氣息運動過程，而有了這種氣息的支撐，演奏曲目的質量才有所保障。

（三）圓號演奏中氣息的運用

在圓號演奏過程當中，氣息的運動應該是一種全身的呼吸。整個演奏涉及到頭部、肩部、胸部、背部、腹部、腰部及肋部的運動，只有讓整個身體協調成為一個“腔體”并配合堅固的口型，保持身體在演奏時的積極、活躍的狀態，才能保證整個演奏過程的音質的圓潤飽滿。在演奏過程當中，演奏者要學會控制好氣息，掌握好呼吸的訣竅以及精髓，將他們變成由自己把握的有機配合而不是機械僵硬的肌肉運動，只有這樣，才能使演奏出來的圓號曲目音色純凈飽滿，使演奏內涵得到極大的豐富。

三、良好的演奏狀態以及換氣規則對呼吸意識建立的影響

（一）良好的演奏狀態是呼吸意識建立的基礎

良好的演奏狀態是演奏者在演奏時一種積極的、興奮的狀態。類似歌唱，歌唱給予傾聽者的是一種直擊心靈的、直接的表達方式，而演奏者自身在演奏時的情緒狀態會直接影響他的演出效果。當演奏者的情緒狀態較好時，能夠對身體的各個器官進行調動，從而使得整個樂曲成為一首發自內心的、有生命力的演奏。

（二）給圓號注入生命力

有生命地呼吸、流動地呼吸讓圓號的演奏富有生命力。當演奏者把音符轉換成聽覺音響的時候，通過自身對演奏的情感投入，使得圓號在演奏中被賦予了生命的活力。但是生命力的賦予，不僅僅只是需要演奏技巧到位，更是要求演奏者給予作品一個內涵。

（三）演奏過程中遵守換氣規則有助于呼吸意識的培養

在演奏過程中，演奏者要把握好呼吸與樂句之間的聯系，在正確合適的地方進行換氣呼吸，才能使整個樂曲停頓有序，也能將音樂作品流暢連貫地傳入聽者的耳朵。在正常情況下，一般停頓標志有休止符、延長音、旋律節奏重復處、和聲功能變化前、力度變化前以及高低音的變化等等。良好呼吸意識的建立，首先要把握正確的方法，然后加以勤奮練習，直到能在演出中熟練的將呼吸意識融入進去，演奏者才能為聽眾演奏出更好的音樂。■

[參考文獻]

[2]曾美寧.圓號演奏的基本技術[J].黃河之聲,2011,14.

[3]劉子才.談圓號演奏者的“口封”練習[J].解放軍藝術學院學報,2000,03.