探析小提琴的演奏

李瑋萌

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541001）

小提琴是交響樂團弦樂組中最為重要的支柱性組成部分，更是一個交響樂團的“門面”。不論獨奏還是合奏，對于一個優秀的小提琴演奏者來說，他們往往都具備對音準；節奏；力度；情感和音色等諸多技巧的精準掌控能力。能夠一步到位的抓住每一個音的精確位置，熟練的運用各種演奏技巧，對情感的把控收放自如，正確拿捏演奏力度從而輕松自如的演奏每一首樂曲，這是每一個小提琴學者追求的最終目標。小提琴的演奏中包含著諸多技巧，我把它們歸類分為兩大類：一種為基本演奏技能，另一種為情感表達技能。

一、小提琴演奏中的基本演奏技能

（一）小提琴的演奏姿勢

每一種樂器都有它的標準演奏姿勢，姿勢正確才能使演奏者看上去肢體協調，動作優美，從而演奏出美妙的旋律，也會使觀看者賞心悅目。也許保持正確姿勢是整個演奏過程中最容易被忽略也是最不起眼的一個環節，但它卻是整個演奏過程的基石。只有基石穩健，其上的枝葉才會根深葉茂。

小提琴的姿勢簡單分為三大塊：站姿；夾琴；持弓與運弓。

姿勢就是變化著的動作。姿勢來源于動作，演奏的過程就是動作的過程。因為動作的需要而產生姿勢；姿勢又為動作服務；好的姿勢使動作協調有效，從而達到好的演奏效果。正確演奏姿勢是保證學者的演奏水平高度發展的基礎條件之一。

站姿：站姿是獨奏演奏和平常練習時所采用的姿勢，更是獨奏演奏時最重要的基礎。演奏時要身體自然直立、放松，雙腳左右分開，與肩同寬，全身的重心均勻的分配在兩腳上，避免重心不均。在演奏過程中，演奏者可隨著樂曲的旋律與感情而適當地擺動身體。但要避免演奏時過分夸張的演奏動作，過份夸張的動作不僅看上去浮夸做作無法給聽眾帶來美的感受，而且會給演奏帶來諸多不便。

夾琴：夾琴在演奏中至關重要，正確的夾琴姿勢會使演奏者演奏時舒適輕松。夾琴時，演奏者要左手持琴，琴于左肩，下顎與左肩微微發力夾琴，琴身與肩膀呈45度角，琴面可微微向右傾斜方便運弓。

持弓與運弓：持弓時要用右手握弓，要放松且自然，大拇指自然彎曲避免僵直，其他四根手指自然搭在弓上，小手指自然彎曲輕點在弓桿內側。運弓時要把琴弓大方拉開，使弓與琴弦充分貼合，使得每個音符拉響并飽滿有力。在演奏中要保持運弓的飽滿且弓不離弦，但也要控制運弓力度，拿捏適中，避免出現運弓過度發力而產生的摩擦噪音或運弓過輕而產生的無力飄忽感。

（二）小提琴的音準

一談到小提琴的音準，這一定是一個讓很多小提琴學者都頭痛的問題了，但就是這個讓人頭痛的問題，卻也是演奏中至關重要更是最為基本的一點。小提琴的音準是演奏的根基，也可以說是小提琴演奏的生命所在了，因此音準也是演奏過程中最難把握的一個技術難點。記得老師說過“沒有最準，只有更準”，的確如此。在演奏中，一個音符出現一絲一毫的偏差，都會使得整個樂句聽上去失去原有的和諧感。由于小提琴的音準是無法完全通過視覺來感官的，所以它需要的是演奏者有高度敏感的音高辨別能力。

想要最終完美出色的完成演奏，那么音準就是一個一定要跨越的門檻。在演奏中，影響小提琴音準的因素有很多，比如琴身本身的質量、琴弦的材質、演奏環境的溫度與濕度和演奏者本身的能力等，都是影響音準的因素。在這些諸多因素中，最主要的還要數演奏者自身對音準的控制了。所以，對于音準的訓練要頻繁且嚴格，在平常的練琴中，就要格外注重音準，要加強對音準的嚴格訓練，拉不準的地方單獨拿出來反復練習反復聽辯。著名小提琴演奏家卡爾弗萊什曾對小提琴的音準有深入的研究，他曾經讓他的學生在練習時，可以適當的延長樂曲較難部分的音符的時值，然后對音準進行檢查后再拉下一個音，并且反復訓練，在熟練后再加快手指在指板上的移動速度，掌握“預先聽覺”的能力。他的方法其實就是把視覺與聽覺相互結合，以確保音符音準的準確性。我們在平時的曲目練習中，也可以采用這樣的方法，對較為困難的部分進行這樣的由慢至快的反復練習，最終達到音準與速度兼備的演奏程度。除此之外，規范正確的演奏姿勢也是音準的必備條件，演奏者要在練琴中多多注意左手手型與換把的姿勢，養成好的拉琴習慣，長此以往堅持練習，這樣才能有好的音準。在通過練琴抓音準的同時，常規的聽覺訓練也是必不可少的部分。

（三）小提琴演奏中的技巧

小提琴的演奏技巧是每個演奏者都必須學習的技能，在小提琴的演奏中會出現很多技巧性的演奏技法，掌握好了諸多的演奏技巧，可以使小提琴的演奏更加淋漓盡致，更富有感染力與表現力。小提琴的演奏技巧也十分豐富多樣，簡單的來說，可以將其分為左手技巧與右手技巧，簡稱為指法與弓法。左手為指法，右手為弓法。左手技巧有：換把、揉弦、顫音、雙音、和弦、裝飾音、左手撥弦、泛音等。右手技巧有：分弓、連弓、頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓等，不同的樂曲中所需要運用的技巧也各有不同。在諸多演奏技巧中，最為基本和重要的當屬換把了，換把也被稱為“左手三大技巧之一”。

在小提琴的指板上，縱向排列有10—12個不同的把位，最常用的是前7個把位。每個把位的音區都不相同，越是往上，音區越高。那么換把，顧名思義，自然就是在演奏中變換不同的把位，換把的主要作用是擴大音域，加強音樂表現力。

換把不是單純的用手或手指變換把位，而是整個手臂和手，包括四個手指和拇指的統一動作，必須要做到左手放松，盡可能的讓左手可以移動自如。換把時要使手臂、手腕、手和手指同時且快速精準的移動至需要換到的把位，所以這就需要演奏者有較強的音準掌控力，才能順利精準的完整換把。在換把時左手不能有負擔，拇指輕貼琴頸，食指指根亦不可緊靠指板和琴頸，左手手指呈四度狀，順著琴頸移至要換到的把位。換把的到達音要明確，切不可在換把完成后來回挪動手指，否則會在演奏中產生滑音或多余雜音，嚴重影響演奏效果。換把時不需要太大的力量，只需依靠手指自己的力量即可，手指落定后，肌肉馬上放松。換把講究連貫、柔韌，避免僵硬換把和滑音換把。

音準是換把的重要條件，也是換把的最大難點，換把中的音準是最為難以控制的，尤其是換把到達點的音準，時長偏高或者偏低，這一缺點需要在練琴中練習大量的換把練習去克服和改正。正確的換把姿勢加上大量的換把練習，才是掌握換把技巧的正確途徑。

換把的速度在演奏中也是至關重要的，換把的速度與樂曲的速度、情感成正比。在演奏慢速的樂曲時，換把的動作要盡可能的稍慢柔和；在演奏快速激烈的樂曲時，換把的動作必然要“快，準”。在樂曲中換把時，也要適當注意換把音的音符時值，避免拖拍、漏拍等問題出現。

二、小提琴演奏中的情感表達技能

（一）小提琴演奏時音色與力度的控制

每個人都有自己獨特的嗓音，那么不同的樂器也都有自己獨特的音色，不同的音色所演繹的音樂風格也大不相同。小提琴的音色明亮、柔美、豐滿、細膩，它適用于表現柔情、輕快、輝煌和最富有戲劇性的強烈感情。談到音色，我認為演奏時的力度與音色就是密不可分的，不同的力度所演奏出的音色也有所不同。人與人之間相互交流表達情感時，會用不同的語氣、語調或者是動作表情去向對方傳達自己內心的感受。當我們將自己的情感付諸于沒有表情沒有動作的樂器上時，那便只能用旋律的力度以及節奏的組合，組成音樂語言來訴說內心，傳遞情感。

演奏時力度的掌控會使樂曲更具層次感。一個優秀的小提琴演奏者，對力度的掌控與拿捏一定是恰到好處的。在演奏輝煌激烈的樂曲時，常常需要演奏者用較強較大的力度來演奏出明亮輝煌的音色以表達情感；在演奏柔美恬靜的樂曲時，又需要演奏者用較為連貫且輕柔平均的力度來演奏出悠揚細膩的音色。

在小提琴的演奏中，豐富多彩的音樂調色板上，有諸如暗淡、濃重、輕盈、溫暖、明亮等多種色彩，不同的音樂作品所需的音樂風格、音樂色彩與情感表達也不盡相同，即便是同一首樂曲中也會有力度情感的變化，這個時候就需要演奏者準確的讀取樂曲所想要表達的情感色彩與音樂風格，而后用正確的情感與方法，選擇正確的音樂顏色，完成對樂曲的詮釋。

（二）小提琴演奏中的情感理解

沒有靈魂的音樂只是音符的排序。靈魂是什么？靈魂就是演奏者在演奏時傾注的情感。

為什么有的小提琴演奏家演奏的樂曲那么深入人心呢？因為他們的音樂在跳舞，因為他們的音樂是活的，因為他們的音樂像一汪清泉。想要演奏出一首好的樂曲，首先要使其演奏的樂曲能夠扣人心弦，能夠打動人心。想要打動聽眾，讓聽眾跟隨音樂去遨游，首先要做的便是讓演奏者演奏的樂曲有感情，讓演奏者演奏的音樂“活起來”。

我們有了嫻熟的技巧，接下來便是對樂曲深刻的理解與演奏時準確的情感表達了。想要完成一首樂曲的演奏，光有嫻熟的技巧是遠遠不夠的，嫻熟的技巧可以通過堅持不懈的練習。但是在演奏中調動感情就沒那么簡單了。樂器是機械的，小提琴亦是如此，只有演奏者演奏時投入自己的感情，才會使冷冰冰的樂器生機勃勃，才會使一個個簡單排列的音符在琴弦與指間跳躍。在演奏時投入感情談何容易，它需要演奏者方方面面的體驗與聯想等等，才會使情感表達的淋漓盡致。如何在演奏時表達出真情實感呢？

1.對作品的作者以及創作背景的了解

準備演奏一首樂曲時，第一個要做的不是抓緊時間去練習，而是應當去查閱了解樂曲作者的身世背景、年代和這首樂曲的創作背景，理解作者的創作意圖，與作者產生共鳴?；蚣毿鸟雎犞葑嗉业难葑嘁纛l，體會作者所要表達的情感。在了解了作者與樂曲的創作背景后，再練習樂曲時，會對樂曲有更深的了解與體會。

2.演奏者的情感展示

當面對一份樂譜時，是無法從一個個音符中看出任何情感表達的，我們要嘗試去聆聽它，去演奏它，要把黑白的樂譜通過小提琴演奏出來，從中獲得情感感悟。在演奏一首樂曲時，演奏者在體現出作品的情感內涵的同時，還可以傾注自身的情感，表達自己的理解，這種行為通常被稱為二度創作。

3.注重自身的樂感培養

樂感是需要通過長期不斷地培養而養成的，文化修養不足的演奏者在演奏時，在詮釋作品內涵的程度上必然會受到一定的局限，所以在生活中要注重對音樂理論的學習，了解音樂歷史，了解各個時期音樂風格的特色。多欣賞各個時期的經典音樂作品，多聆聽著名演奏家演奏的樂曲。古往今來，各個國家的小提琴演奏家，無不自幼便受到音樂文化的嚴格教育與熏陶，無不具有深厚的文學藝術修養。只有不斷的提高自身的音樂修養，才能演奏出感動人心的音樂作品。

三、結語

我是一個小提琴的愛好者和學習者，以上便是我個人多年學習小提琴后，對于小提琴演奏的一個淺談。小提琴演奏是一門藝術，不是一篇文章、一本書、一部電影就能完全概括和總結的。它需要的是時間的積累與沉淀，它需要的是演奏者的堅持與探索，它更需要的是一顆不斷努力前行，披荊斬棘的心。我深知小提琴演奏的不易，所以希望我的見解能對其他小提琴愛好者以及小提琴學習者們有所幫助，有所啟發，有所收獲?！?/p>