劉芳洲
(沈陽師范大學,遼寧 沈陽 110034)
早在先秦就已經出現了戲曲藝術。原始時代的人們多以氏族為群生活,當時的歌舞是比較主流的藝術展現形式,在氏族不斷發展的推動作用下,歌曲藝術體系也得到了健全。目前,傳統歌舞依舊存在于一些村落中,文化藝術流傳至今,比方說像“儺戲”;此外還衍生出很多新式流派,例如“社火”和“秧歌”等。通過此類藝術表演,培養了一代又一代的藝人,為我國古典文化的傳承提供了前提保障。參考并分析《詩經》里與祭祀相關的舞樂以及《楚辭·九歌》之后可以得出,此類作品的內容均以贊頌先人及神靈為核心,不過也在一定程度上呈現出萌芽階段的戲劇特色。發展至春秋戰國時期,又衍生出以娛樂為主的俳優。盡管這種藝術的主要目的是取悅皇室貴族,但也有一定歷史價值,即推動了戲曲中喜劇的發展。
自西漢建立以來,出現了一種以競技為核心的戲曲種類,被稱為百戲,其中涉及多種民間演繹形式,此外還融入了西方藝術理念,《東海黃公》就是比較典型的代表之一。無論是漢樂府中的“燕趙之謳,秦楚之風”,還是民間所流傳的多種藝術流派,都為唐宋時期的戲曲巔峰奠定了文化基礎。南北朝并立時代,北朝的社會沖突更為顯著,階級關系嚴重惡化,在這種宏觀環境下,以斗爭為主要題材的藝術作品孕育而生了,其中包括撥頭、代面以及參軍等,這些演繹形式在唐朝依舊比較盛行,而且還得到了不斷的發展,為我國現代戲曲的誕生提供了前提條件。“燕樂”是當時當地與外來藝術通過相互交融及發展之后的產物,在此影響下,國內的聲律系統得到了不斷的完善及健全,此后,宋元戲曲的旋律開始以燕樂宮調為重點參照。
辛亥革命前后,國內出現了各式各樣帶有地域性特色的地方戲,而京劇就是比較典型的代表之一,此外,當時開始流行一種以表達無產階級理念為主的藝術作品。這些藝術作品的具體內容和當時人民的意愿達成了共識,相對于古代戲曲而言,近代戲曲呈現出了不同的風格及特征,藝術形式更為多樣化,逐漸衍生出民情風俗各不相同的地方大戲。比方說山西梆子、漢劇、粵劇以及湘劇等。其中京劇則是最具有代表性的,其普及面更廣,發展迅速。很多老藝術家比較重視此類藝術的改革工作,他們積極推廣時裝新戲,為將來的戲曲改革提供了高價值的參考信息。戲曲是我國最早集音、舞、美等元素為一體的藝術展現方式,歷史性地實現了藝術內容寫意及寫實的融合。
經過多時期的演變及發展,目前已經出現了適應各種時代、滿足多種群眾欣賞需求的戲曲類型,我國戲曲藝術的傳承得到了保障。不過現階段,我國的戲曲發展依舊存在諸多阻礙,如果不能加以重視,那么戲曲藝術的衰亡也不是沒有可能的。我們應當堅定信念,秉著維護國家文化傳統的原則,積極發展與健全戲曲藝術的內容及表現形式,為中華戲曲的傳承提供有力保障。
作為國內傳統音樂藝術的重要分支,說唱音樂具有較長的歷史,藝術內容以敘事為主。自從建國以來,這種音樂被統一歸為曲藝音樂的范疇。說唱能夠充分展示出我國特有的傳統韻味,屬于一種民間藝術,其中涉及音樂、文學、演繹三類表現形式。其書面展示以韻散、敘事及代言手法為主;并以敘事兼模擬的表現形式為主;在所有傳統音樂類型中,說唱的語言和音樂的融合度是最高的,在當時是一種主流音樂藝術。說唱和很多藝術種類均具有緊密的聯系性。其成為推動文學進步的重要動力之一。比方說“三言”中借鑒了宋元時期相關說唱作品的具體內容;再比如《水滸傳》中,也出現了不少說唱作品的影子。從而得知,說唱和其他藝術類型從某種意義上來講,呈共生互補的關系,我國很多文學作品中均有大量這樣的例子。此外,說唱藝術也得到了廣大群眾的喜愛,特別在人口眾多的大城市中,這種傳統藝術能夠得到更好的傳承及蔓延。
城市的興盛在很大程度上決定了說唱的發展情況,藝術的發展與傳承需要良好的環境條件,同時也是城鎮展現當地人文素養、展示城市文化理念及地理價值的重要途徑。相對于民歌形式的音樂,說唱有著較為顯著的特征,即以講演模式為主,借助這種表達形式能夠實現對各類文學作品更完美的演繹,在觀眾面前將作品內容具體化、直觀化。所以,以某種意義而言,這種藝術演繹方式屬于一種“高臺教化”,此外,當時社會很多老百姓沒有接受過較高的文化教學,他們的文化水平普遍偏低,大部分群眾沒有能力欣賞文學作品,而說唱藝術的鑒賞門檻相對較低,因此對這種藝術形式的欣賞及演繹,便成為他們學習知識、了解歷史、提升自己道德素養與交際能力的主要渠道,在汲取知識以及展示藝術等層面,這是一種比其他藝術更為有效的方式,在當時,說唱已經普及至社會的各個階層中。
明清時期,說唱藝術逐漸流傳于少數民族范圍內。不過因為少數民族的發展要比漢族落后許多,缺少人群密集又較為繁榮的城市,所以這一音樂流派也只是被他們當作業余活動看待,像是一些專業的說唱藝人,也多是采用流動演繹的方式來進行表演。不過,這一階段一些少數民族的說唱藝術已趨近完美,比如白族的“大本曲”、藏族的“努巴”等,而所謂成熟的說唱音樂,也是由人們通過多年的經驗累積而成。這種音樂的表現手法較為直觀、簡易,能夠在一定程度上映射出社會現象,并深刻的表達出人民內心的渴望與想法,因此,哪怕受到政府的限制,也無法阻止其發展。從另一層面來看,封建社會的壓迫也間接促進了說唱藝術的傳播。■