彩調溯源及音樂特征簡析

盧棟棟

（上海師范大學，上海 200234）

中國的地方戲曲種類繁多，絢麗多彩、遍布中華大地。戲曲的產生展現了我國歷代的戲曲藝人和各族勞動人民智慧結晶，其中傳遞著中華民族的文化命脈。彩調是地方戲曲劇種之一，屬于燈戲系統，主要流傳于廣西省壯族自治區農村地區。它擁有豐富的劇目編排和地有濃郁生活色彩的表演程式；形式非常多樣、活波，唱腔動人優美，受到各族人民所喜愛。廣西省是一個多民族聚集的地區，在民族文化肥沃的土壤中孕育的戲曲藝術，品種多樣，彩調被許多各族的群眾親切的稱為“山茶花”，這或許和它的形成有關系。

一、彩調的歷史溯源

由于彩調的流行地區之廣，對于彩調的源頭的產生也是眾說紛紜，大體上可以分為三類：神話類傳說、藝人口傳、典籍記載。

（一）神話傳說

其一，相傳唐朝唐明皇在游玩月宮時，看到身著艷服起舞，悠揚歌聲回蕩，對其稱贊有佳，命令歲跟隨的人員將其唱腔原本記錄下來，回到宮中命令藝人將其編排表演，隨之由宮廷傳入民間。所以，過去也有許多的彩調的團體和藝人供奉唐明皇為彩調的祖師爺。其二，古時有位叫石道人的仙人，帶著一男二女在山中修道，空閑時刻，還出從事采茶等一些活動，其中的一位仙女與凡人產生情絲，兩位師弟師妹聞訊前來祝賀，在喜慶的日子，他們表演的是山中種茶、采茶的勞動過程，聽到歌聲的村民也趕來助興，這事情在村中傳播開來，這種被稱為“采茶”的藝術表演形式也被傳播開來。其三，九天玄女花姑娘是一位能歌善舞的集各種藝術表演為一身，有一次，在窺視人間時，看到勞動的人民在采茶，沒有歌聲，沒有笑語，只是在辛苦的勞作，這時的九天玄女花姑娘，熱情的傳授給人民舞蹈和愉快的曲調。后期人們成這種曲調為“調子”。因此，在一些彩調班拜祖師爺的神牌上這樣寫著“束封得道九天玄女花姑娘之神位”。

（二）藝人口傳

相對神話傳說老藝人的口頭或許可靠些，老藝人對于彩調的起源也有很多種說法，但最多的有兩種：其一，清代的時候，廣西有一些進京趕考的落選秀才，在返回的途中，經過江西時，學習了江西的采茶戲，并將其帶到廣西，這就是當時的采茶戲。其二，在解放以前湖南的一些鐵匠師傅，在廣西鑄造犁具，在逢年過節的時候他們就會唱起家鄉的花鼓戲，一些年輕人向其學習，從此傳開。經過老藝人的口口相傳，對于這些說法無法去考證。

（三）典籍記載

在新中國成立之后，有些熱忠于彩調藝術的愛好者，為弄清彩調的源頭查看了大量的資料，根據縣志、州志等資料分析推算，彩調的歷史約有兩百多年左右。《荔浦縣志》（康熙48年（1709年）修）“元宵自初十至十六，各門懸一燈，選潔秀孩童艷裝女服，攜花籃唱采茶或演故事，耍龍燈嬉戲以為樂”。《興安縣志》（乾隆5年（1740年）修）“上元各神廟燃燈，自十四夜至十六夜間，有獅象、龍鳳各燈，及裝扮采茶者。《慶元府志》（乾隆19年（1754年）修，道光9年（1829年）重修）“自元日至上元夜，竟放紙爆，懸彩燈，或群聚為龍馬獅子等燈，或裝婦女唱采茶歌，喧鑼鼓嬉遨以微樂”。《全州志》（乾隆30年（1765年）修）“元宵懸燈于庭，分市各作龍燈，往來以為戲，或以童子扮走馬，好女聯臂踏歌，多采茶歌，俗謂邏燈。（光緒重修本為花燈）《臨桂縣志》（嘉慶7年（1802年）修）“瑞陽折蒲扦戶，懸符于庭，為龍舟競渡及采蓮舟之戲造角。

上述記載中的“采茶”并不是我們現在所說的桂林南部的采茶，因為在荔浦、興安、臨桂、全州等地區，一直沒有采茶戲流行。所以這些都是彩調前期形成的元素和雛形，可以看出這些還只是在龍燈中洗鞋片段和環節，展現彩調形成之前的一個地位，同時也意味著彩調已經在民間歌舞的基礎逐漸吸取養分，向戲曲化進行發展。

二、彩調的音樂特征

彩調在發展的過程中，根據各地民眾的喜好，大量的吸收了民間小曲，山歌，說唱音樂、湖南的花鼓戲、江西的采茶等藝術的形式，使的彩調這種藝術形式逐漸成熟，形成自己獨特的特色。

（一）音樂結構

彩調的音樂結構隨著唱詞和山歌元素的加入，故使得彩調的音樂自由多變的形式，較為常見的曲式結構，由單樂段或復樂段構成的曲式為主。在單樂段的結構之下，有方整的四句結構，也有非方整的三、五、七樂句組成。在唱詞方面有整齊的五字、七字的韻句，也有長短句組合的混合句，歌詞的形式變化豐富，通常為了更好的表達感情，往往在唱詞中加虛詞和襯詞。如“呀”“呵”“哪嗬嗨”等等。在曲式的上下樂句的旋律發展上，利用變奏、重復、加跺、擴展稱等發展手法。這些不同的手法也間接的使得曲式結構變得復雜多樣。

（二）調式

彩調音樂在調式的上呈現出豐富多樣，以民族調式音階為基礎的宮、商、角、徵、羽等調式結構。其中徵、商、羽調式比較常見，其余的宮、角調式比較少見，特別是角調試。在彩調音樂中不僅僅只有一種調式的出現，通常有調式交替的手法：同調試交替、同主音交替、不同調式不同主音的交替，從上述的調式的運用和使用的上面可以看出彩調向戲劇性的發展，也體現彩調的豐富性與繁復性。

（三）節奏

彩調音樂經常使用的節奏類型有兩種，一種是切分音及其變化的形式，一種式連續的十六分音符及其變化的進行。這兩種在彩調音樂中比較常見的節奏類型，這些節奏的特點是活躍、流暢給人以輕松、活潑的感覺。在許多的彩調唱腔中，反復的出現某種節奏型，或者其變體，使人們對彩調產生了印象，甚至成為區分是否彩調音樂的標志之一。

（四）虛詞襯句

彩調的傳統中虛詞襯句，似乎成為必不可少的一種音樂呈示形式，也成為彩調的特點，常用“哪嗬嗨”“喲衣喲”等虛詞襯句，極少有不帶虛詞襯句的彩調音樂，因此也有群眾把彩調稱為哪嗬嗨。虛詞襯句在彩調結構中有不同的使用意義：有用于收腔以此來加強樂曲的終止感，有運用襯詞來表達感情、刻畫人物、增加戲劇性，對于渲染氣氛和塑造人物形象起到了關鍵的作用。

（五）豐富的唱腔

彩調的唱腔大致可以分為：腔、板、調三種，沒有按照這三類命名的，也是屬于這三類的范疇，如“盤花”也可以叫做盤花腔，在腔與調的兩種命名上是可以調換的，如“路腔”也有人叫“四級調”、“對口調”等。

彩調有三百多種唱腔，從它們的命名以及劇目中所表現出來的場景來看，大致可以分為四個方面的題材；其一，根據舞臺上動作的使用唱腔，如“路腔”是行走在大路上唱的，“挑擔腔”實在挑擔勞作時唱的等等。其二，根據人物的角色使用的曲調，如，“老旦腔”是老旦這個角色演唱的，“瞎子腔”是扮演瞎子唱的。其三，根據唱詞內容和形式使用的唱腔，如“五字腔”是指每句的唱詞是每一句只有五個子構成，“三板腔”是指有三個小段落和一個結尾組成，結尾一般是一個段落的襯腔等。其四根據特殊的情景和某些場景來使用的，如，“十月花”是花開時唱的，“四門摘花”是一對青年男女，在舞臺的四個方向，邊摘花邊戴花時唱的。

這四種的分類僅限于傳統的劇目，隨著生活的變化，彩調的發展也不在滿足于傳統的限制，近些年來，一些唱腔早已打破陳規，甚至有些唱腔加入現代生活的元素，有些是在原來的基礎上進行創作，也有的全新的素材進行創作，這也是彩調發展的一個趨勢。

彩調作為一種地方戲曲的藝術形式，有著悠久的歷史文化和完備的表演程式，彩調已經融入到了勞動人民的生活之中，在廟會、歌圩、節日活動期間都會看到才彩調的表演，由于才彩調分布較廣，在運用語言的方面有比較大的差異，從另一個方面也反應出彩調已經成為人們一種必不可少的娛樂項目。廣西是一個旅游大省，這樣的環境對于彩調這種地方性的一些戲曲，使得這些傳統藝術的到很好保護與開發，同時，也更多的人感受到古老藝術的魅力，同樣伴隨著商品經濟的到來，彩調有些已經成為商品，改變和固守也成為了我們面前不可逾越的鴻溝。彩調的音樂部分也是非常重要的組成部分，音樂在曲式結構、節奏、旋律、調試等方面都有自己的獨特特征，廣西省是一個山歌之鄉，山歌的文化五彩繽紛，山歌中的音樂元素也深深的影響到了彩調音樂的發展，彩調作為一種具有代表性的地方特色劇種，為文化的傳播起到很好的推進作用。■

[參考文獻]

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