嚴 琦
(咸陽師范學院音樂學院,陜西 咸陽 712000)
一直以來,大眾的音樂審美較少涉及古典音樂。在大眾眼中,古典音樂是“高雅音樂”、“嚴肅音樂”,太過高深。大眾認為自己聽不懂古典音樂,對它們望而生畏。雖然廣大古典音樂工作者在不遺余力地推廣、引領大眾的音樂審美,然而收效甚微。
周海宏在《走出用文學化、美術化方式理解音樂的誤區——對普及嚴肅音樂的理論與實踐問題的分析》一文中指出:“近幾十年來所進行的嚴肅音樂普及工作,是在缺乏對音樂本質深入認識的基礎上進行的;由于對音樂藝術的本質、表現規律及其在人類生活中根本功能缺乏深刻認識,使得以往的嚴肅音樂普及工作,不僅與期待的結果相去甚遠,而且還帶來了對音樂藝術自身的發展產生了巨大滯后力的副作用!”以下試通過分析大眾對古典音樂望而生畏的原因,探討如何有效地傳播古典音樂。
音樂美學將音樂感性材料的基本屬性歸結為兩點:非自然性與非語義性。音樂中的聲音與語言的聲音不同,本身沒有確定的含義,不能表達出具體的內容。所以說,要求人們從音樂中聽出具體、準確的內容是不現實的。由于我們大多數家庭缺少古典音樂的氛圍、古典音樂宣傳渠道較為狹窄、人們認識上的偏差等等因素,沒有專業學習過古典音樂的大眾獲得了一致認識:認為古典音樂高高在上,非常深奧。這種認識從根本上切斷了大眾欣賞古典音樂的可能性。
音樂感性材料具有模仿性、象征性和暗示性,但是音樂的聲音和要表現的聲音并不是一一對應的。音樂中的聲音需要人們聯想力的加工,才能傳達出它所要表達的意境。音樂感性材料的這種特征使音樂作品在某些時刻是可以有指向性的,是可以適當“解釋”的,但是有很大的局限性。例如,音樂可以模仿小鳥的叫聲,但是無法模仿顏色、香味。至于音樂的暗示性,就需要欣賞者自己領會了。所以,古典音樂的欣賞沒有標準答案。大眾不應、也不必被“無法準確認知音樂內容”的想法束縛。
音樂中也有一些繪畫性內容,例如線條、色彩、造型等等。但是這些因素并不是音樂中直接提供的、具體的因素,而是人們通過聯想獲得的內心感受。聲音和這些因素之間存在著距離,人們依靠感覺獲得的感受,必定是開放而自由的。
音樂中還有一些文學性內容,例如過程、沖突、抒情等等。語言具有具體含義,有指向性,可理解,而音樂在這個層面上是超越語言的,音樂中的精神內容只能靠欣賞者自己體會。正因為音樂的不確定性,欣賞者可以領略到豐富多彩的、充滿想象力的意境。這個過程是及其主觀的,根據欣賞者的處境、經歷、性格可產生完全不同的效果。
音樂是一種善于表現人的心理感受,尤其是情感態度的藝術。音樂欣賞的過程也就是情感體驗的過程。無論是流行音樂,還是古典音樂,欣賞者都會從音樂的音色、旋律、節奏中獲得一種感受和初步認識,認為它們好聽與否、舒緩與否、快樂與否,這種體驗為感性上的直覺體驗。若要更深一步理解,欣賞者則可以查閱相關作曲家的創作時代和創作風格,以及作品的創作特征。而相關創作知識只是欣賞過程的輔助工具,欣賞者要從音樂中得到審美體驗,還要依靠聯想力。所以引導古典音樂走近大眾生活,可以從激發人們音樂想象力入手,而不是強調古典音樂的高深,及需要具備的豐富音樂知識。
音樂欣賞的心理過程,基本分為初級階段與高級階段。其中,初級階段是基礎。只有先對音樂產生感性體驗,引發快樂或悲哀的情緒,才有可能產生進一步探究音樂背后的創作時代和創作理念的欲望。一味強調古典音樂的高深使大眾對古典音樂望而生畏,不能輕松自然地經歷欣賞音樂的初級階段,何談進一步的高級階段。
古典音樂不是認識作曲家的歷史與時代的工具,也不是個人文化品位的標簽。將古典音樂看的過于高深,或將其視為附庸風雅之物,都會阻礙其真正進入大眾視野。大眾在生活中欣賞音樂,是為了從中獲得音樂審美的愉悅,音樂欣賞的方式可以多樣化。
音樂審美是感性體驗,并非科學認識,沒有標準答案。流行音樂中的歌詞提示和限定了音樂作品的內容,大眾在欣賞古典音樂時也常常習慣于在音樂中找尋答案,加之一些宣傳加深了古典音樂高深、嚴肅的印象,使得大眾產生畏難情緒,認為自己沒有專業學習音樂,所以無法聽懂古典音樂。這就需要廣大音樂工作著逐步改善宣傳策略,音樂審美的根本功能不是獲得正確的認識,而是心靈體驗和感受。
在大眾眼中,古典音樂是嚴肅的、深刻的、需要很多音樂知識的積累。在這種審美觀支配下,音樂普及工作將古典音樂藝術與大眾的距離拉大。對于大眾來說,只有先將古典音樂帶進大眾的視野和生活,使大眾愿意聽、喜歡聽、多聽,鼓勵音樂欣賞的多元化,才可能將古典音樂藝術的內涵之美得以真正的傳播。■
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