楊 芳
(楚雄師范學院,云南 楚雄 675000)
新雅樂是青年歌唱家哈輝倡導發起的一種新的聲樂文化理念,它繼承了“禮”與“樂”的美學思想,通過藝術形式來凸顯我國民族聲樂藝術的文化魅力,學習古代、崇尚古代、敬仰古代。音樂的內蘊追求意境之美,擁有厚重與輕柔相互對立統一的審美形態,是現代人追求“平普自然,靈魂尋根”的文化性體現。
新雅樂的表現形式內容上十分豐富,主要通過吟誦、彈奏、茶道、舞蹈、歌唱、禮儀、服裝等方面,體現出傳統文化的元素。新雅樂具有清新、古雅、和諧、質樸等藝術特質,在曲調方面以我國五聲調式為基礎,同時融合現代流行雅樂元素,將音樂主題與表演的藝術性高效融合,從多層面折射出新雅樂的藝術魅力。我們可以通過2010年,哈輝在北京孔廟舉辦的《辟庸·哈輝新雅樂音樂會》中,去感受新雅樂的表現形式、藝術特征。演員身著漢服,向觀眾拜以肅禮,女演員的優美舞蹈,以及《墨香》展示的書法文化韻味,這些都展示了我國五千年文化的深遠內涵。
哈輝“吟弦腔”最具特色,集“圓、潤、儒”于一體。“圓”是字正腔圓,字中有腔、腔中含字,運用字重腔輕、以情帶聲的原則進行演唱。“潤”是以聲潤腔,在實際演唱中運用裝飾音、造型音,歌者通過力度變化音等潤腔的方法來增添音樂的藝術表現力。“儒”指的是哈輝柔儒、質樸的音樂形象,聲音色彩上給人以典雅流暢的視聽感受,色彩上神似古代雅樂的音韻。
新創作的民族聲樂藝術作品主要的特點有:一是采用民族五聲調式為旋律基礎;二是題材多采用古代人物、傳說、詩詞等;三是伴奏樂器采用二胡、琵琶、竹笛、古箏等民族樂器;四是唱腔中多運用說唱、戲曲等較為傳統的特色進行演繹。
主要代表人物有胡廷江、欒凱。胡廷江,青年作曲家,中國音樂學院鋼琴系教師,創作的作品朗朗上口,旋律簡單卻不失難度,同時保證作品的品質,主要代表作有《瑪依拉變奏曲》、《秋水天長》、《春天的芭蕾》、《炫境》等,這些作品具有較高的專業性,是近些年青歌賽、金鐘獎等賽事的重要選擇作品,在民族聲樂藝術領域占有一席之地。
欒凱,解放軍藝術學院音樂系教授、作曲系教研主任,作曲家、音樂人,他的作品被中國當代50位著名作曲家經典系列收錄,音樂風格現代時尚,注重古典與時尚、電子音樂與交響、傳統與現代的多元化元素結合,旋律性極強,具有極高的藝術性與欣賞性。主要代表作品有《復興之力》(大型音樂舞蹈史詩)、《流動的紫禁城》(交響音畫)、《千手觀音》(舞蹈音樂),及聲樂作品《天河》、《牡丹亭》、《我的深情為你守候》、《醉了千古愛》、《鋼鐵玫瑰》、《花滿樓》等。
新元素在聲音上的把控都與傳統民族聲樂的唱法有明顯的區別,哈輝運用的“吟弦腔”是一種與眾不同的唱腔,不論在聲音形式還是音樂體裁風格上,大大提升了音樂的新穎性。雖然人們在初次接觸這些音樂時會無法界定其音樂范疇,但這些唱腔都得到了欣賞者的肯定,似乎感覺這類的音樂作品,就需要這樣的方式去演唱。聲音要為作品服務,只有運用合適的聲音去演繹音樂作品,才能更好的詮釋作品內在的情緒,才能讓旋律與歌詞更完美的結合,從而真正體現出作品的價值,表達出作品的意圖和氣質。
哈輝的演唱在其作品中的用聲雖無定法,卻與系統學習民族聲樂唱法有關,演唱時的聲音雖夸張、朦朧、柔儒,但給人的感覺十分通暢,歌者自然不造作,收放自如。哈輝的作品諸多是以古辭賦為歌詞創作,演唱時行腔上要不斷揣摩聲音的使用,還要熟諳古代音律,對歌詞要有自己的見解,在文化內涵上也要清晰明了。
現今,我國的民族聲樂藝術已經朝著多元化的方向發展,它汲取和借鑒了西方作曲家的發聲方法,逐漸完善,發展成一門有章可循、有法可依的系統藝術學科。對于傳統的民族聲樂的發聲方法來看,諸多時候在演唱g2、b2、c3這些音時會感覺力不從心,當我們借助了西洋的美聲發聲方法進行演唱時就可以解決高音上存在的問題,當然演唱的效果需要保證聲音狀態和音樂風格的統一。民族聲樂藝術多元化的發展,出現了“跨界”唱法,“民美”、“民通”等唱法也成為流行的詞匯。不論是哪種新元素的唱法,它們都增強了聲音的親和力,提高了聲音的質量,在歌曲創作上也具備了更大的自由性,創作題材也更為廣泛,音區的范圍也隨之擴大,這些條件都為新音樂形式的誕生提供了必要的保障。
民族聲樂藝術的發展需要依靠社會意識的發展趨勢來推動,音樂作品是時代思想的產物,對于繼承和發展而言,要“取其精華,去其糟粕”。當代民族聲樂藝術的發展必須植根于傳統民族聲樂的基本理論,要具有影響社會風氣的價值取向,在樹立正確的價值觀的基礎上繼承、發展。■
[參考文獻]
[1]姜泓宇.多元文化背景下民族聲樂藝術的傳承與發展[D].遼寧師范大學,2014.
[2]吳海清.探究哈輝-新雅樂的演唱技法與文化意義[J].音樂創作,2012,09:147-149.