陳春華
(陜西學院師范學院,陜西 西安 710061)
流行音樂自形成到現在,在我國已有一個多世紀的發展歷史。現流行音樂已成為我國人們追求時尚藝術、享受精神生活的重要載體,深受國人喜愛。而我國的民族民間音樂有著悠久的發展歷史,集中體現我國上下五千年的藝術文化。現越來越多的歌手、樂手、作詞者對民族民間音樂給予關注,甚至在流行音樂當中引入民族民間音樂元素,這樣不僅可豐富流行音樂的內容、創作方式、表達形式等,從而推動流行音樂的進一步向前,而且也有利我國傳統文化的傳承和發展。
我國地域遼闊,由56個民族共同組成,因地域、環境、風土人情不同,不同民族有著其獨特的文化和民族傳統,其所創作出來的音樂也獨具特色。我國民族民間音樂歷經千百年來的發展和演變,不僅形成了鮮明的民族特征,而且也有著豐富的文化內涵??梢哉f,我國民族民間音樂集中體現我國的民族傳統文化及當代人的思維狀態。
我國民族民間音樂主要來源于中原音樂、四域音樂和外國音樂,歷經千年的發展,沉淀了各族人民的藝術智慧與創造才能,也使我國民族民間音樂形成了不同于其他國家的規律和特點,包括律制、音階宮調、形態特征、哲學基礎、文化傳統等,甚至民族的獨特思維方式,其都有著自身的特殊規律。雖然現我國民族民間音樂隨著社會的發展逐步偏離了原來的軌道,但其在社會發展的潮流當中不斷被賦予新的內容,這也展現我國民族民間音樂“海納百川”的特點[1]。
流行音樂譯于英語“Popular Music”,源于19世紀的西方。依漢語詞語理解,流行音樂是指結構短小、內容通俗、具真摯情感,為廣大群眾所喜愛,得到廣泛傳唱或欣賞,流行一行或流傳后世的各種歌曲和樂曲[2]。流行音樂是于大眾生活當中所產生的,因此,其又叫做“大眾音樂”。但流行音樂并不是指當下“流行的音樂”。就流行音樂的實質而言,流行音樂是一個與廣義古典音樂相對的概念,其鑒別的依據為是否與流行音樂中的某種風格相符,如搖滾、爵士、鄉村、嘻哈、電子等,而非站在傳媒學角度上進行定義。準確地來說,流行音樂其實是商品音樂,即以盈利為目的所創作出來的音樂。
從流行音樂的定義來看,流行音樂主要具以下特征:第一,商品性,即其創作是以盈利為目的的。第二,通俗性。流行音樂的旋律非常清晰,音域適中,且其伴奏及和聲手法都非常簡單,歌詞多數為白話,所表現和表達的內容與人們的日常生活極為貼近,普通大眾均可接受,這也是流行音樂之所以能流行的主要原因。第三,新奇性。流行音樂是一種為滿足聽眾消費需求而創作出來的商業化娛樂音樂,其必然要以與當前社會某種具代表性的心理契合為基礎,而流行事物通常具新奇性,以滿足人類好奇心理。
一直以來,我國的民族民間音樂與流行音樂之間都處排斥和斗爭狀態,連音樂節也被分為學院派和流行派。但伴隨社會的發展,為能有效擴展自身的生存空間,兩者又不得不走到一起,建立起相互依存的關系。
民族民間音樂與流行音樂相互結合最早產生于20世紀80年代初期,鄧麗君所演唱的很多歌曲均是基于民間小調而創作的,如《小城故事》、《原鄉人》、《路邊的野花不要采》等,《鄉間小路》、《童年》等耳熟能詳的校園歌曲也是基于民歌小調而創作的。
1984年,崔健的一首《一無所有》在中國流行樂壇中刮起了一股西北風,隨后便暴發了一系列的具西北民族音樂元素的流行歌曲,如《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《信天游》等,這些歌曲以西方搖滾方式進行演唱,同時又融入了西北民族音樂元素。
90年代發展至今,越來越多的歌手、作詞者、樂手,都偏愛將民族民間音樂與現代流行音樂相互結合,以創造具獨特中國魅力的音樂。騰格爾的《天堂》,以蒙古民族音樂為基礎,采取流行音樂的唱法,將蒙古民族的特色展現于世人面前;馮小泉、曾格格二人所創作的流行民樂也受到民眾的廣泛關注;周杰倫、許嵩等人的流行音樂作品當中也不乏與民族民間音樂相互結合的佳作。
我國民族民間音樂的傳統調式為“宮、商、角、徵、羽”,具明顯民族特色和文化特征。音樂作品的特征是通過音階的排列結構來體現的,現我國很多流行音樂的音階構成也運用了民族民間音樂的傳統調式。如周杰倫的《青花瓷》,其在措辭上體現了深厚的民族文化色彩,靈活運用了民族民間音樂調式中的宮調式,整個作品的旋律出現了宮調式中的“1、2、3、4、5”五個音,其中主音“1”與屬音“5”有利穩定歌曲,尾宮音“1”使得歌曲的音質變得更加明亮。同時還著力于音樂內容的編排,在其中融入了我國部分民族樂器,如二胡、琵琶等,使得整首作品在旋律、配器及歌詞方面均達到了高度統一,完善地體現了我國民族民間音樂元素。在表達方面,此作品配器以和聲為基礎,加上音樂,使得和聲更加悠揚動聽,采取A宮調式及ABABB的結構形式,讓作品呈現出一種清新、古樸的感覺[3]。
對于音樂作品而言,其演奏都會使用到不同的配器,而不同配器的使用可使音樂在音律不變的情況下表達不同的音樂內涵。我國很多流行音樂當中就有利用民族樂器當作配器的現象,既可讓聽眾在聆聽音樂的過程當中感受我國民族傳統樂器的存在,同時也可讓聽眾產生新的聽覺感受。最具代表性的當屬馮小泉、曾格格夫婦,其雖是流行音樂歌手,但其極善使用笛子、蕭等民族樂器,在進行音樂作品的演奏時,二人通常會運用笛子或蕭,以給聽眾帶來耳目一新的感覺。另,如鄧麗君的《又見炊煙》中使用了揚琴和古箏,使整首歌曲更具民族文化韻味;韓紅的《天路》中使用了笛子,讓整首歌變得悠揚、清澈;阿牛的《桃花朵朵開》中使用了民族打擊樂器,增添了作品的喜慶色彩,使整首歌更加歡快、朗朗上口;周杰倫的《青花瓷》更是運用了多種民族樂器,其于前奏處運用了打鼓和響板,隨后主旋律轉為琵琶,后期還有用镲片音色、竹笛等,利用不同的民族樂器呈現出不同的畫面,引導人們進行,通過歌曲向人們講述了一個完整的故事。
民歌戲曲是極具民族民間特色的音樂,也是最能體現我國民族傳統文化的重要元素。在進行流行音樂的創作時,很多作曲者或是作詞者會引入民歌戲曲元素,以加強音樂的魅力和感染力。如《花兒為什么這樣紅》就是利用民歌的方式來體現帕米爾高原的特殊民族音樂曲調;李玉剛的《新貴妃醉酒》,其在演唱時結合了傳統戲曲唱法,將民族戲曲與流行音樂相互結合,使整首歌曲極具特色,同時引入民族戲曲唱法不僅渲染了歌曲的文化藝術氛圍,而且也體現了歌曲中深厚的民族特色;王力宏的《花田錯》,其將現代的R&B曲風融入歌曲當中,采取京劇唱腔,實現現了中西方文化的“合璧”,真正體現了“音樂無國界”;另,信樂團的代表作《北京一夜》也是如此,在融入西方搖滾曲風的同時采取“京劇唱腔”進行演唱,極大地體現了我國國粹——京劇的魅力。由此也可以看出,流行音樂與民歌戲曲的結合使得流行音樂更具民俗性,也體現出了我國流行音樂的多元化特征。
詩詞是我國民族文學的經典,也是我國人民利用文字來表達情感的一種重要體裁。我國詩起源于先秦,詞起源于隋唐,伴隨歷史的發展,在詩詞當中積淀了各民族民間文化,也被廣泛應用于民族民間音樂當中。在創作流行音樂時,創作者會充分考慮音樂內容是否與當下社會審美及價值取向相符,融入民族元素,尤其是極具我國民族特色的詩詞,會使得音樂更具文化性,同時也使詩詞具一定時代性。當代流行音樂中,也常見在進行創作時利用詩詞體裁的現象。如王菲的《但愿人長久》,即取至蘇軾所作詞《水調歌頭·明月幾時有》,曲中有詞“但愿人長久,千里共嬋娟”,通過演唱的方式表現出來,充分表達了整詩詞的離愁情緒;周杰倫的《菊花臺》有多處引用了古典詩詞,整首歌曲也極具中國古典韻味;霍尊的《卷珠簾》,其曲風優美,再配合歌手特殊的唱腔,使聽眾感受到了其中所蘊含的文化韻味[4];張也的《枉凝眉》,通過元曲的方式在歌曲當中融入了民族元素,使得歌曲更具古典意境和民族色彩。
在流行音樂當中加放民族民間歌曲片段,是當前很多流行音樂在進行創作時常用的手段。通過加入人們耳熟能詳的民族民間音樂片段,可有效激發人們的懷舊情懷,使歌曲迅速流行起來。如周筆暢的《濟陽河2008》,在歌曲開頭引入了李谷一老師的《瀏陽河》中的經典旋律,此旋律一出立即引起了一代人的回憶,經過二次創作,歌曲還具現代特征的R&B風格,既具時代性,又具現代化特征,是一首改編非常成功的音樂作品,充分體現了湖南民歌的韻味。另程璧的《心想唱歌就唱歌》,曲名源于劉三組的山歌,同時還于副歌部分以藏式唱腔的方式引入了劉三姐的山歌《山歌好比春江水》的經曲旋律,引起了聽眾的共鳴,新歌內容描繪了一個美麗善良且愛唱山歌的姑娘,引入劉三組的歌,讓人眼前浮現出劉三姐的形象,只好貼合了新歌的內容,使得整首歌曲想要表達的對于生活的熱愛也更加充分。
總而言之,隨著流行音樂的不斷發展,其表現形式不斷發生變化,呈現出多元化的特征,融合了各類曲風、曲調及國內外音樂元素,使我國流行音樂呈現出一種新面貌。在引入民族民間音樂元素之后,我國流行音樂逐步上升至一個文化傳承的領域,在音樂當中展現了我國民族傳統文化,包括生活習慣、行為方式、地域特色等,使得流行音樂的曲風、曲調及詞句發生了巨大的變化,變得更加新穎、有特色和感染力,兩者相互結合,充分體現了流行音樂對于我國社會發展的促進作用?!?/p>
[參考文獻]
[1]陳意.民族元素在中國當代流行音樂作品中的體現[J].四川戲劇,2017,10:97-99.
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[3]范琳琳.民族音樂元素在我國流行音樂中的應用研究[J].藝術科技,2015,28(12):121.
[4]楊韻.民族音樂元素在我國流行音樂中的應用思考[J].音樂時空,2015,19:117-118.