中國山水畫中“淡”之意蘊的審美

劉曉陽

摘 要：中國山水畫是中國文化的重要載體，結合了中國傳統的美學思想，是中國藝術精神的直觀表達，也是古代人高尚的人生觀的表達。山水畫在唐末后占據中國繪畫的主導地位，結合了老子的道家思想。中國山水畫自興起之日，就貫穿了老莊之道，道家精神是其內涵。恬淡至上、寂寞無為是山水畫的宗旨，山水畫對“淡”的境界追求一直都是山水畫家們的理想。

關鍵詞：山水畫;意蘊;審美

中國山水畫主要呈現的是超脫的人格和自然哲學，蘊含著中國傳統文化的內涵和哲學思想。在中國傳統文化中，追求“淡”的意蘊，甚至成為中國傳統文化的美學追求。山水畫是在晉宋時期形成，當時正逢動亂年代，儒家思想瓦解，老莊思想迎合了當時人們追求祥和平靜的心態，當時人們厭倦了動蕩，追求虛靜恬淡的田園山水。人們不僅僅是簡單地在山水間游覽賞玩，也能從中體悟到自然的內涵。老莊之道都是借助山水來明其道理，呈現出淡薄的處世之道。

一、中國山水畫的“以淡為宗”

（一）宗炳的“山水以形媚道”

中國山水畫在魏晉時期就出現了，當時玄學風氣盛行。在魏晉時期之前，儒家思想占據統治地位，繪畫風格也深受儒家學說的影響，主要起到“助人倫”的作用。當時山水畫的功能淡弱，人物畫的作用突出，主要起到“善以示后”的作用。在魏晉時期，儒家思想開始衰弱，取而代之的是虛淡和清凈的老莊思想，老莊思想在當時更能契合人們的心靈。山水作為宇宙自然的本體面貌，蘊含著清凈和自然的哲理。士人對山水非常癡迷，甚至到了忘歸的程度。竹林七賢的阮籍就有名言“登山臨水，竟日忘歸”，代表了當時文人醉心山水的狀態，老莊思想是當時文人的精神支柱。在文學和繪畫方面也開始展現出大量的山水題材，與老莊思想相契合。

老莊思想在當時對藝術起到了啟發作用，中國的繪畫深受山水畫的影響。南朝的宗炳就將老莊思想與山水畫的創作聯系在一起，其山水畫論《畫山水序》中提出“山水以形媚道，而仁者樂”。他的思想將山水與圣人之道結合起來，宗炳對儒家、道家和佛家思想都有研究，這些思想對他的創作都產生了不同程度的影響。

宗炳作為一代隱士，當時也是醉心山水，他一生游覽大量的名山秀水，用清凈和自然之心去體味人生。宗炳提出的理論對后世畫家的啟發很大，畫家們紛紛效仿。在后世的很多畫家中，他們的論作都采用“澄懷”“觀道”等理論，這些都來源于宗炳的繪畫思想。

宗炳將山水畫與老莊思想緊密結合后，山水畫的功能日漸突出。道家思想融入到山水畫作理論后，山水畫家的創作精神離不開道家思想。唐代張彥遠的“自然”創作思想中，也體現了道家思想。

在魏晉南北朝時期，玄學風氣盛行，宗炳的《山水畫序》不僅僅是畫論，而且也是玄論，其在山水畫的創作中將道家的哲理表現得淋漓盡致，自然山水與道家思想相同。中國山水畫的創作更加注重意志和精神，在表達技巧的基礎上，展現了水墨寫意的藝術形態。

（二）“水墨渲淡”

山水畫剛興起時，缺乏系統的表達技巧。盡管宗炳和王微都非常強調山水畫繪制中的寫意精神，但是在寫神前首先要寫形，在宗炳的《畫山水序》中提到“以形寫形，以色貌色”，這在具體的表達中還需要長時間的探索。魏晉南北朝一直處于分裂的狀態，當時的經濟基礎比較薄弱，導致山水畫發展非常緩慢。在早期的山水畫中，主要特征是“人大于山”，難以達到以形寫神。

在隋唐時期，政治比較穩定，良好的經濟基礎促進了山水畫的發展。隋唐時期山水畫取得了長足的進步，對山水畫的變革貢獻最大的是吳道子。張彥遠在《歷代名畫記》中指出“由是山水之變，始于吳”。吳道子之前的山水畫創作不能展現出鮮明的層次變化，一般都是采用細細的線條勾勒，然后再填上濃重的顏色，但吳道子將人物畫的創作技巧應用到山水畫的創作中后，改變了傳統的線描方式，采用“勾”“擦”“點”“染”等技巧，打破了山水畫以青山綠水為主題的局限，開始形成大量的水墨山水畫。

盡管吳道子不能將用筆用線的方式繼續深化到用墨上，但是水墨山水畫仍舊發展迅速，啟發了后世畫家王維。王維的山水畫以“潑墨山水”著稱，在山水畫的創作中，加入不同的水墨，從而展現出不同的層次，勾勒出不同深淺的線條。后人評價王維的畫作“筆墨婉麗，氣韻清高”。王維的畫風非常樸素自然，畫中的山水渾然一體，與道家思想的“清凈”“無為”不謀而合，使得當時的山水畫繪制與社會精神相通。醉心山水和隱逸生活是當時文人墨客的追求，而山水畫是玄學傳播的主要媒介。王維被稱為詩佛，當時佛教是外來物，其思想與道家相通，故而在中國廣為傳播。道家主張“物我兩忘”，佛家主張“四大皆空”。

山水畫取代了繪畫中的五色，體現了道家的美學觀點。老子說“五色令人目盲”，墨色是玄學的象征，是自然之色。水墨渲淡是山水畫審美的最高境界，也是只有清凈淡雅的文人墨客才能達到的境界。

王維之后，水墨山水畫的技法越來越成熟。在五代時期，山水畫已經達到頂峰，出現了聞名遐邇的畫家董源。董源的畫風平淡悠遠、輕柔飄渺，與當時士大夫的審美情趣不謀而合，在其畫作中融入了道家思想和禪宗思想，追求平淡和清逸的意境，對后世產生深遠的影響。

（三）以淡為宗

山水畫是在魏晉玄學思想的基礎上產生，魏晉士人游山玩水，不僅僅是因為山水之美使得他們喜而忘歸，更重要的是他們在山水中可以感悟到人生的真諦，從而掌握人生的精神支柱。通過清凈的山水可以體悟老莊之道，山水畫的承載功能在當時非常突出。

明末的董其昌將“淡”作為藝術的準則，在詩書和繪畫中堅持以淡為宗。董其昌所推崇的“淡”，可從兩方面去理解，一方面是其人生態度和藝術精神，即“意淡”，另一方面指與這種人生態度和藝術精神相對應的藝術形式，即“墨淡”。他開創的平淡清新之風對后世影響極大。

二、“淡”的本質內涵與時代意義

（一）山水畫中“淡”的精神內涵

繪畫是人們的精神產物，可以直接反映出人們的精神狀態和審美意識。中國文化中主要是儒家思想、道家思想和佛家思想，佛與道具有相通的地方。中國古代士人受儒家和道家思想影響最為深入，他們在官場得意時主張儒家之道，失意后主張道家學說。在戰亂的年代，孔孟思想不能支撐人們，老莊思想則能撫慰人們受傷的心靈。

山水畫的創作呈現了中華民族精神的起伏。山水畫是在動亂的魏晉時期產生，當時士人非常無奈，將精神寄托山水中。隋唐時期，山水畫發展非常迅速，李思訓、李昭道父子將古典山水畫發展到高峰，畫圣吳道子采用多變的線條反映當時的繁榮昌盛。安史之亂后，封建社會由盛轉衰，人們的精神受到很大的打擊，山水畫開始朝著水墨寫意的方向發展。北宋是一個相對穩定的時期，山水畫發展緩慢，當時米芾和蘇軾的山水畫盡顯平淡和陰柔之美。當金人入侵后，山河破碎，人們的愛國主義精神被激發，山水畫也變得慷慨奔放，開始使用一些粗線條來表達。元朝的種族等級觀念濃厚，當時科舉制度已經取消，漢族知識分子開始追求思想上的灑脫之境，其山水畫高逸。元朝山水畫朝著寫意的方向發展，進入寫意的高峰期。明朝經濟發展迅速，地方畫派開始興起，很多山水畫已經商品化。明朝末期，人們的精神萎靡，山水畫缺乏鮮明的個性。明清時期又陷入混亂，道家學說又開始盛行，近代山水畫興起。清代的山水畫帶有民族精神衰微的象征，直至近代山水畫又展現出蓬勃之態，主要代表畫家黃賓虹，其畫風蒼勁有力。

（二）“淡”在中國山水畫中的時代意義

隨著西學東漸的盛行，社會變革非常頻繁，中國傳統文化逐漸與西方文化融合。新文化運動后，掀起了美術革命，陳獨秀認為在中國畫的改良中，不能采用西方畫的寫實風格。徐悲鴻在感慨中國畫現狀的同時，深入分析西方的寫實主義畫作，提出“素描是一切繪畫的基礎”，將素描與國畫融合，體現了西方藝術與中國傳統藝術的融合，呈現出時代新面貌。這種改良呈現在山水畫中以李可染的山水畫最為突出，他采用素描的方式取代傳統的筆墨技巧，使山水畫呈現出強大的畫面感。

如今，信息技術發展非常迅速，世界多元化文化碰撞，中國畫在世界文化中受到強烈的沖擊。在這個背景下，中國畫也迎來了發展機遇，畫家可以大膽發揮自身的創意。改革和創新可以推動繪畫的進步，在改革的巨浪中，繼承中國山水畫的優良傳統，并且結合一些新興元素，對中國山水畫進行創新難能可貴。當代受到西方文化的沖擊，人們的心靈比較浮躁，中國山水畫的繪制中未免也會摻雜著浮躁之風，陷入混亂的狀態。只有追求中國傳統文化的精神境界，還原本真，才能進一步發揚中國山水畫的精神內涵。還原本真即體味山水畫最初的精神意蘊，把握民族精神，掌握民族文化的精髓。

三、結語

“淡”是中國山水畫的主要精神內涵，其融合了道家學說，呈現出文人墨客的灑脫之氣。如今，中國山水畫隨著時代的發展也要創新，但是山水畫根植的傳統文化是不能變得。“淡”是中國山水畫主要的審美品格，可以使人們的心靈沉淀下來，體味深厚的民族文化。在中國山水畫發展中，應該提升民族文化認同感，挖掘其深厚的文化底蘊。

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