淺談中小學音樂教學方式的變革

【摘要】： 隨著素質教育、美育在中國中小學全面推進，音樂教育事業也蓬勃發展。《新課程標準》提出，器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。把樂器帶入中小學校的音樂課堂。不但能給學生最直接的音樂體驗，幫助學生更好地理解音樂作品，而且還解決了音樂教師在課堂教學上的許多難題，它使音樂學習變得更輕松、更活潑多樣，使音樂能力的獲得更自然、更容易。

【關鍵詞】：學習方式；視唱教學；欣賞教學；創作教學

一，學習方式的參與性

音樂是微妙的，只有參與到具體音樂活動中才能有良好的學習效果。在以前的音樂教學中，更多情況是：教師在臺上一直講，學生只有聽得份。即使是唱歌和視唱，也是教師唱一句，學生學一句。學生只是被動的接受教育對象。音準問題一直是小學生普遍存在的問題，他們對音高的概念不清晰，而小型樂器具有固定音高，且不需要過多復雜的演奏技巧。在上課時，可以讓學生通過吹奏單音來樹立鞏固音高概念。學生在吹奏時，音準直接反應在聽覺、指法上，有鮮明的直觀性。經過訓練，學生在吹奏中聽到了音高，會自然而然地產生音準感，這樣一來他們輕而易舉的在大腦中牢記，提高記憶能力。

而且通過有節奏，旋律的練習讓學生積極參與到實踐中來，有效的掌握基本的節奏型，從而達到“教”與“學”的有機統一，并激發學生的積極性。

結合小學音樂教材中曲子的綜合訓練內容進行吹奏練習，使學生同時做以“視”、“唱”、“奏”、“聽”結合。在吹奏過程中，必須注意力高度集中，做到腦、口、眼、耳、手同時并用，隨著時間的推移，學生的識譜能力、聽音能力都有所提高，音準也得到加強，這對視唱的教學是一個有力的促進辦法。

在教學過程中，可以采取分組吹奏的方式。可以分為四組，兩組吹奏樂器，另兩組唱曲譜，以唱奏結合的方式，不僅活躍了課堂的教學分為也激發了學生學習視唱的興趣。

二，學習狀態的游戲性

〔一〕以游戲狀態參與到音樂課堂上

在教唱歌曲的過程中，首先要讓學生熟悉的就是歌曲旋律。很多教師會以重復播放歌曲的方式，加深學生對歌曲旋律的印象。但這會使學生產生聽覺疲勞，可能會出現有學生注意力不集中的現象，這時候，器樂吹奏就是最好的幫手。學生可以比如用葫蘆絲、豎笛、尤克里里等小型樂器吹奏歌曲旋律，通過吹奏，學生不僅對歌曲旋律的走向有個基本的概念，也知道哪些樂句是歌曲中的難點。再通過教師講解難句，吹奏難句，范唱難句，讓學生更好的把握歌曲難點，加深學生對難點的理解。學生熟悉歌曲旋律，用樂器吹奏歌譜的效果遠遠高于用鋼琴彈旋律學生反復唱譜的效果。

四年級到六年級的孩子處于變聲期，在學習歌曲過程中，不應過多的練唱，否則易使嗓子處于疲勞狀態，此時，就可以吹奏歌曲代替演唱歌曲。在吹奏的時候，教師可以采用分組的方式，一組吹歌曲旋律，一組唱歌，交替進行。這樣不僅能減輕學生的聲帶負擔，保護了嗓子，還調節了課堂的氣氛，激發學生上音樂課的熱情。通過一系列有組織的游戲活動，讓學生在玩耍中感覺和體驗音樂，更直觀地在實踐中體會音樂、感受音樂。當學生感受到“自己學習”的那種實踐后的喜悅，也會加強自主學習的興趣。

〔二〕游戲中完成二聲部的教學

從小學三年級開始，漸漸地就會接觸到二聲部的歌曲，由于學生們對二聲部合唱的概念不是很清晰，合唱意識淺薄，音準感不強，在學習的過程中容易相互串調，班級合唱要唱得和諧統一，這有一定的難度，這也是二聲部教學的一個難點。這時我們就可以借助樂器演奏來解決在二聲部教唱中的難題。例：人音版小學音樂教材第七冊中《小小少年》這首歌曲，它的副歌部分就是二聲部。在教學時，可以讓學生吹奏第一聲部，熟悉歌曲第一聲部旋律，再唱第一聲部歌詞。待第一聲部基本掌握以后，重點放在第二聲部的教學，還是請學生先用豎笛吹奏第二聲部旋律，熟悉旋律，接著唱歌詞，待學生基本掌握后，可進行合奏。可以和教師一起，教師用鋼琴彈奏第一聲部旋律，學生吹奏第二聲部旋律，在合作吹奏的過程中，學生嘗到成功的喜悅，會增加學習歌曲的興趣。這時，可以把學生分成兩組，分別吹奏第一聲部和第二聲部的曲譜，進行合奏，讓學生們相互聆聽，感受二聲部旋律。然后再把合奏的感覺帶到合唱中去，分組合唱歌曲。在合唱的過程中，每個聲部都指定部分同學伴奏，交替練習，合奏伴著合唱，合唱伴著合奏，合唱隨著合奏。通過不同的方式讓學生感受二聲部歌曲，這既深化了學生在二聲部合唱中的節奏感、協調感、和聲感，培養了學生的合唱興趣， 又提高了合唱能力，還讓教學獲得了事半功倍的效果。

三，讓愉悅促進欣賞教學

在音樂欣賞的教學中讓學生注意傾聽主題旋律，通過聆聽歌曲辨別旋律的變化來感受音樂情緒和感情的發展，通過對比和再現來判斷音樂作品的結構。由此可見，讓學生傾聽主題旋律尤為重要，但單一的欣賞歌曲容易使學生產生單調、枯燥、乏味的感覺，影響了學生欣賞音樂的興趣以及對音樂作品的理解。將樂器帶進欣賞教學的課堂，讓學生參與實踐活動，這也適合學生們活潑好動的特點，并能調動學生積極參與欣賞活動。例如：欣賞曲《牧童的短笛》，這是一首鋼琴曲，這首樂曲音樂形象豐富、生動，情緒對比明顯、突出。樂曲分為三個樂段，教師可以在多媒體課件上出示樂譜，讓學生吹奏第一樂段旋律，啟發學生用較慢的速度和較弱的力度吹奏第一樂段的旋律，讓學生感受快樂的牧童騎在牛背上吹起的笛聲，悠揚動人，體現出優美、抒情、柔和的情緒。第二樂段的旋律由第一樂段的優美抒情變為歡快的節奏、快速的速度，教師用鋼琴彈奏，讓學生感受牧童天真爛漫的形象和快樂的心情。學生吹奏的樂段與教師用鋼琴彈奏的樂段形成對比，學生可以很直觀地理解到速度、力度上的不同產生的音樂感覺也是不同的。第三段是第一段的再現音樂，學生很快就會回到那優美抒情的音樂中。

在欣賞教學中，把樂器帶進課堂，學生吹一吹，聽一聽，在愉悅的欣賞活動中，全身心地去體驗、去感受、去理解音樂。讓學生吹奏欣賞曲目的主題旋律，有助于學生對全曲的欣賞。通過學生自己吹奏欣賞曲目中有特點的主題音樂旋律，讓學生直接感受和體驗音樂作品的情感內涵，增進音樂對學生的感受力。

四，創造性促進創作教學

“創造”是學生挖掘創造思維能力的過程和手段。在創作教學時，可引導學生用樂器幫助創作。

1.旋律的創作。學生可能對自己創作的旋律不能準確視唱，同時，又無法判斷創作的旋律是否流暢通順，此時，學生將創作的旋律試奏，這樣，就能判斷旋律創作是否正確。教師可讓學生按指定節奏和要求完成某一旋律，在旋律完成后教師可以讓學生把創作的旋律寫在黑板上，讓學生吹奏旋律，再進行視唱，音唱不準時再吹奏旋律，感受旋律的進行是否流暢通順。

2.合作性創作。教完一課，教師可讓學生們發揮自己的想象力對新歌曲進行合作性創作，學生們可用樂器進行創作。吹奏歌曲旋律為其它同學伴奏，通過各種演奏方法探索不同的音色，模仿不同的事物，根據歌曲的需要，音響的需要進行演奏法調節編配。

學生在“創作”中創造性地表現音樂，感知音樂，不僅活躍了課堂教學，激勵了學生的自信心，也發展了學生的創作能力。使學生實現被動學習向主動學習的轉化。

參考文獻：

[1] 《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》，中國音樂教育雜志社。

[2] 金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》，2003年11月高等教育出版社出版。