福列與德彪西同詞藝術歌曲創作及演唱風格比較

張宇航

摘要：福列和德彪西是法國著名的作曲家。本文以著名藝術歌曲《曼陀林》（Mandoline）為例，通過調式、節奏、旋律、和聲、結構和意境幾個方面比較了福列和德彪西的同詞藝術歌曲，并提出了演唱風格上的參考意見，旨在幫助音樂愛好者更好的解讀和學習兩位前輩的作品，為后人的再創作增添靈感。

關鍵詞：福列 德彪西 同詞藝術歌曲 創作及演唱風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0010-02

福列和德彪西有很多共同點，比如處于同一時代，皆為法國當時最具影響力和代表性的作曲家。二者也有很多同詞藝術歌曲，如《綠》《月光》等，他們的作品都有法國的浪漫主義色彩，又具有自己獨特的韻味，所以在風格上有同也有異。

一、歌曲概述

《曼陀林》（Mandoline）這一優秀藝術作品的原形是一首抒情詩，由魏爾倫（Verlaine）創作，語句優雅唯美，德彪西和福列先后將其再創作于1882年和1891年，給詩作增添了獨特的韻律，成為了音樂史上濃墨重彩的一筆。

歌詞所營造的場景為：在月光的映照下，曼陀林里傳來了悠揚的歌聲，是一群年輕的男女正在唱歌跳舞，微風襲來，樹葉沙沙作響。整個畫面中動靜結合，活潑形象，在歡快祥和的景象中還夾雜著些許憂傷，這種情感的抒發具有強烈的感染力，可以說福列和德彪西的創造和詩句的結合屬于錦上添花。曾經有人說詩人也參與了歌曲的創作，這一觀點一直沒得到證實，但是可以明確的是兩部作品既有相通之處，又獨具特色，給后人們的音樂創作增添了靈感。

二、創造手法的比較

就創造手法來講，兩部作品在調式、節奏、旋律、和聲、結構、意境上都有異同之處，具體體現為：

第一，調式。福列和德彪西的《曼陀林》（Mandoline）在調式的轉換上都較為頻繁，符合原詩作的創作特點，也會使旋律更為生動靈活，富有感染力和自由性。仔細對比發現德彪西的作曲要比福列調式的轉換次數更多，而且其中還有幾次離調和突然轉調。兩者在轉換方式上也有著相似的特性，例如德彪西歌曲第一段的末尾用半音的形式延續，曲末為降B，而福列第一段的末尾用歡快的節奏來表現場景中的內容，調式轉變的跨度較大，給人以驚喜的感覺。

第二，節奏。在前奏階段，兩個曲子都選擇了重復前一節節奏，不同的是德彪西的前奏拍子更歡快，具有強烈的流動感。二者在第一段節奏的創作上與前奏相同，德彪西在曲子的中間部分選擇了二連音，在和弦的配合下顯得悠揚且生動，人們在大腦中會出現無限的遐想，仿佛置身于云端，身體在隨風舞動，韻律性極強。福列在作品的句初和句末都加了三連音，加之鋼琴的跳動感很強烈，容易使人聯想到歌詞中的景象，如舞者中的一員伴隨著歌聲翩翩起舞，在和煦的微風吹拂下感受到了音樂的魅力。

第三，旋律。福列的作品以優美為主，卻不失靈活，歌曲聽起來清晰流暢，一氣呵成，是一種流線狀的形態。德彪西的旋律與之有所不同，聽上去是零碎的，但是又不違和，聽者很難抓住其規律，但是跳脫的旋律卻能給人以無限回味，這種自由的感覺使作品更具魅力。在旋律的創作手法上，如果說福列是遞進，那德彪西則是跳進，二者既想通又相異。在長音的處理上兩個作曲家都采用了級進的方法，區別是福列的極進在于音階，德彪西的極進在于半音，歌曲的中間位置旋律平穩推進，福列處理時以中強為主，德彪西的創作風格則以突出朦朧美為主，相比之下較弱化，但是都不影響歌詞中環境和情感的表達。

第四，和聲。福列的《曼陀林》（Mandoline）注重傳統作曲方法的運用，所以在和聲部分也以傳統為主，強拍落的點都能清晰的聽到主和弦的聲音，再加之和聲的靈活轉換，使作品的色彩性極為強烈。德彪西則弱化了和聲，將轉換放在了主要的位置上，其中還加入了一些反常規的和弦，而且還夾雜了九和弦和七和弦。具體表現為德彪西在起初部分就加入了主和弦，弱化了調性的功能，呈現出空泛的效果，聽起來好像正如歌詞中提到的琴聲，這種氛圍能引起人們的無限遐想，仿佛置身于曼陀林中。德彪西作品的和聲也完全融入到了旋律中，就像一幅完美的畫作，漸變交接處完美融合，沒有斷層也沒有分化，而是融為一體，找不到瑕疵。福列的創作則是將和弦分化清楚，功能明確，若也將其比作優美的畫。福列的作品中的和弦就相當于筆觸，視覺效果明顯卻又不失規律性，具有極強的個人主義色彩和獨特性。

第五，結構。在曲式結構上，福列作品屬于單三部曲，由三個部分組成，第二段重復了第一段的內容。德彪西作品屬于復三部曲，其中包含了一個單二曲式，這是其與單三部曲之間的差別。福列的整體結構要更為規整，比如第一段采用的是“四加四”結構，德彪西卻是“四加七”的形式，而在曲式上的對比，福列的作品也更加明確，可以直接找出其分段點，相比于福列末尾的封閉式寫法，德彪西則以開放自由性為主。

第六，伴奏。為了配合歌詞的意境，兩個作曲家均使用了鋼琴來模擬環境中的旋律。不同的是，福列選擇了跳躍的彈奏方法來顯現出林中的歡快景象，德彪西則采用突強的音階加上弱音的延續來勾勒出優美的意境。歌曲每句末尾的長音處理方式二者也較為不同，福列使用了伴奏旋律填充的方法使前一句的情感延續到下一句上，德彪西則使用和弦填充，情感更為內斂、深沉。樂段的中部兩者都比之前流動性更強，福列還是使用了前面的伴奏形式，在布局上更有規律可循，德彪西選擇了和聲的弱化來構建朦朧的情景，使詩意感更為強烈。

三、演唱風格的比較

演唱時需要考慮到兩部作品的異同，大體上還是要按照法國音樂獨有的貴族氣質作為基礎格調，突出典雅和細致，所以在呈現作品時還是把雅致作為風格主體，聲音的刻畫上要干凈純粹，清晰流暢。需要注意的是在演唱過程中不要刻意的去營造效果，而是跟隨著韻律，掌握作品中的音樂結構，像吟誦一首優美詩詞一樣描繪出音樂意境。

與此同時，要注意二者之間風格的獨特性。

其一，演唱德彪西的《曼陀林》（Mandoline）時音量要適宜，以朦朧優美為主，更符合小夜曲的特點。福列的作品在呈現時也不能過于激情和熱烈，但要注意表情和技巧。

其二，兩部作品的旋律和營造的意境上都有所差距，德彪西的這部作品相較于他的其他創作也稍有差異，強調了旋律性和流動性，所以在演唱時要盡量保持連貫，即使是重音部分也要收斂內在一些，演唱難點在于旋律轉化頻繁，想要保持整體的連貫較為不易，這對演唱者的氣息和唱功也提出了嚴格的要求。例如第一個高音位置氣息就要上去，這個時候速度加快很容易導致吐字不夠清晰，因此這部作品的演唱要加強歌詞咬字和氣息的訓練，只有氣息平穩才能將中間輕聲位置唱好，輕聲部分要弱不要虛，保持點連成線的連貫方式。福列的作品更注重旋律性，所以要掌握節奏的規律，過快或過慢都會影響作品的和諧性。由于其運用了極進的作曲方式，所以音樂是婉轉悠揚的，這就表示相比于德彪西的作品，這個創作對于氣息的要求較低一些，中間位置需要的假聲多，有助于演唱者發揮自身的聲音優勢，風格上也更為積極洋溢一些。

其三，演唱者抒發情感時要注意，福列注重情緒，德彪西注重氣氛，福列的作品上標注dolce，意思是要突出歌唱性。也就是說演唱者要把自己當作畫面中的成員之一，設身處地的感受他們的情感和心境，描述偏少、抒情較多。中間的演唱要連貫持續，和其他曲段相比要更靈動活潑，這種情緒要控制得當，不能過于浮夸。其再現曲段和首段起到了呼應作用，曲終要逐漸弱化、緩慢，意味深長，使人感到意猶未盡、余音繞梁。德彪西的作品上標注了et léger，翻譯成中文是輕柔的、舒緩的，這就表示在演唱過程中要把握好音量，中段部分的旋律是先抑后揚再抑的形式，要控制好氣息和音量，呼吸保持平穩，烘托出曼陀林中年輕男女在輕歌曼舞的氣氛，還要以朦朧的夜色為伴。與第一段不同，再現曲段及尾聲部分要弱唱，歌詞要緊密、跳進，在演唱這部分時切忌將氣息全部推出，而是循序漸進的、平穩的表達出來。所以兩部作品的基調有所不同，要心領神會并控制情感才能使歌曲更具魅力。

四、結語

總而言之，福列和德彪西的同詞作品都具有獨特的藝術韻味且有很強的教育意義，對于后人來講是寶貴的音樂財富。二者有差異，也有相通之處，在創作方法上也有相近的地方，但是分化為各個要素上卻又有獨一無二的構思和靈感。我們在以后的音樂探索過程中也要把他們當作榜樣，學習二位前輩的創新精神，使音樂產生無限的可能。

參考文獻：

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