兒童心理學在中小學音樂教育中的應用

吳丹紅

摘 要：兒童心理學的研究表明，音樂在兒童的思維形成、情操養成、品質達成方面有著積極且不可取代的作用。中小學生正處于三觀養成的重要階段，如何利用心理學科學的原則，與音樂教育發生1+1>2的效果，保證音樂教育的質量和作用，是著重探討的課題。

關鍵詞：兒童心理學；音樂教育；教育應用

兒童心理學是心理學中一門基礎學科，它對兒童的生理發展與心理發展進行研究，從而制定出科學的培育策略。在現代教育領域，這門學科得到了越來越多的重視，它兼具理論和實踐的價值，更為學校教育的改革提供了一條科學途徑。音樂教育是美育體系中的一個類別，它奠定了學生審美素養的厚度，關系著學生三觀的養成，如果能在這個領域引入兒童心理學，則會使藝術教育和科學教育完美結合，取得事半功倍的效果。

一、遵循教育規律，轉移教學主體

在傳統的音樂教育課堂中，教師是主角，他們承擔了大量的授課工作，從教學計劃的制定到教學方案的實施，再到教學效果的檢驗，教師大包大攬的教學模式不利于學生主觀能動性的發揮。尤其是在藝術課程中，想象力與創造力是最為關鍵的兩個因素，只有改變以教師為主體的教學模式，讓學生積極參與進來，其學習的興趣與潛能才會被全面地激發出來。新課程提倡自主合作探究的學習方式，這一點在兒童心理學中也被證實是有效的學習模式，因為它不僅最大限度地鍛煉了學生的思維，還可以讓學生獲得來自于集體和同伴的情感供給，滿足學生的社會需求。無論是小學生還是中學生，這種情感上的滿足被認為是藝術啟蒙最好的機會，而成為課堂的主人，會促進他們主動地思考學習內容，有助于學習走向深化。

二、運用多種形式，實施多樣教學

音樂是一個屬性極其豐富的個體，它既可以獨立地展現，也可以同其他形式一起去進行表達。例如，很多人將音樂稱之為舞蹈的靈魂，在小學生的音樂教育中，就可以引入律動教育，讓音樂和舞蹈共同對學生發生作用，既幫助他們深刻地理解音樂的內涵，還鍛煉了他們的協調能力。到了中學，舞臺劇和心理劇的表演也可以運用音樂的形式展現出來，中學生具備這樣綜合的能力，并在實踐中不斷提升和完善這種能力，也使得音樂變得更加豐富了。那些尊重兒童的認知規律、發展規律的教學，我們稱之為創造性的教學，而創造恰恰是藝術的根本屬性。所以，在實際的音樂教育中，提煉出和兒童心理學相同相通的地方，然后運用到教學實踐中，一個豐富的教學形式就會出現在課堂上，使音樂教育真正符合學生活潑好動的生理規律。

三、運用信息技術，展現多樣音樂

小學生的思維特點是以形象思維為主，到了中學逐漸過渡到邏輯思維，這個過程是一個量變到質變的過程，前期需要做大量的積累工作。隨著數字技術進入到教育領域，滿足學生思維特點的教學已經不是什么難事。利用現代化的手段為學生播放大自然的畫面、播放音樂家的生平，都變成一件容易的事情。當我們在欣賞貝多芬的《田園進行曲》時，眼中看到的是綠草如茵和山花爛漫；當我們聽著《賽馬》時，眼中看到的是一望無垠的大草原，會激發出我們心中對于音樂更為豐富的情感，還有中國十大古典名曲、西方各個流派的古典音樂，在多媒體技術的幫助下，一下子來到了我們身邊，它使我們全面見識了音樂的魅力，對我們初步的人生觀、價值觀和世界觀的形成發揮了重要的作用。

四、培養創造性思維，盡情表達音樂

創造性是音樂最珍貴的品質。創造性的教育也成為新課改后人們集中討論的一個熱門話題。在西方很多發達國家，都設立了專門的創造課程。日本更是將創造教育提升到和生存同等重要的位置。那么，創造性的教育來自于哪里呢？首先是來自于創造性的思維，因為思維是行為的絕對領導者，只有創造性思維才能帶來創造性的行為。在這里要特別指出的是，創造力不等同于智力，它更多依靠的是后天的鍛造。心理學中將思維能力分為具象思維和抽象思維，而兩者結合而生的發散思維、收斂思維等更是創造能力的基礎，是學生展現自己個性的必備要素。

音樂學習的最終目標是展現音樂內涵，就像一千個人心中有一千個哈姆雷特一樣，在音樂的表現上最能體現學生的藝術個性，一種綜合了知識、技能、性格的綜合性展現。所以，當我們充分尊重學生的音樂表達形式時，其實就是在鼓勵他們創造性的實踐，由此而衍生的多樣的音樂恰恰體現了新課改的成果。

綜上所述，中小學里完整的音樂教育一定是建立在科學而規范的基礎上的，兒童心理學的有效運用，恰恰為以音樂教育為代表的藝術教育提供了一種在感性和理性之間自由轉換的途徑，它幫助中小學生更加全面深刻地認識音樂，但其實這樣的過程也是一個認識自我的過程，所以，嚴謹與創造構成的兒童心理學和音樂教育對學生的終身發展都會起到積極而持久的作用。

參考文獻：

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