泥韻陶潤 樸雅天成
--宜興均陶藝術基本審美特質探究

文/ 高英姿(南京師范大學 美術學院 )

中國陶瓷藝術歷史上曾經有河南禹州鈞瓷，于宋金時代成果輝煌，創造了陶瓷藝術園地中窯變莫測，自然天象的美感意境。宜興均陶和廣東石灣廣均，在明代中后期崛起，歷史文獻有時混稱為“泥均”，大為世人矚目?？脊懦鐾良安┪镳^藏品以及相關文獻提供了許多宜興均陶的信息，宜興陶瓷博物館周小東館長在他的《認知中國宜均》一文中有較為全面的比較和論述，我也比較認同他的觀點?，F在的研究限于目前的考古材料和文獻，將來如果有新的線索，相關問題的探討將會有許多的空間。這里就不多贅述。本文僅就構成宜興均陶藝術的審美特質做一些探討。有人說，差異性才是存在的理由，作為一個陶瓷藝術的種類，宜興均陶有著自身的發展軌跡，形成了自己的一些藝術文化品格，在傳承發展中，這些美的特質不斷得到充實和強化，愈來愈具有自己的特色，藝術風格也日益鮮明。探討這些美的特質，是對宜興均陶藝術的深入認知，是傳承和創新最直接的入口，更是藝術創作者可以借鑒的良好途徑。

“泥”，是宜均的根本和基礎，而由此出發點，逐漸創造形成的泥韻美感，是宜興均陶藝術最為基本的審美特質。

圖1 見明代月白釉歐窯太乙罐，（外接底）（圖片來自宜興陶瓷博物館殘片 藏品）

宜興均陶制作大件 、中件、小件，種種器型，不論大小，都用產自當地的黃龍山甲泥、南山白泥等泥料制作，歷史上稱為“宜興沙土”，明萬歷年間高濂《遵生八箋》中，論諸品窯器條“近年新燒此窯，皆以宜興沙土為骨，泑水微似，制有佳者，但不耐用，具無足取。”清末文獻《匋雅》：“宜興沙皿上罩釉汁多甜白，淡青二色。”等等，宜興陶泥被通稱為沙土，這些泥料在陶瓷工藝范疇有著共同的特性，就是可塑性好，延展性和泥坯強度好。泥條可以粗細隨型，泥片，可以捶打成薄泥片，可以裁切，泥和泥之間很容易粘接，捏塑性能也非常好，而一旦干燥后，又堅硬似甲，有很好的生坯強度。缸、甕、罐、瓶、尊等造型，都可以運用慢輪泥片拍打來完成，也可以幾段相接進行拍打，而粘接耳鈕等附件，也是可塑可修。成型工藝中，打泥片，緊泥片，木拍（棒槌）和里手槌的內外手工拍打；劃出泥片做底，滿片，撈滿工藝的肩部拍打造型，處處都是運用泥片當家。在均陶行業發展的過程中，藝人們逐步掌握和變化設計，合理化工藝流程，也形成了對于工藝造型和泥性的認識。泥片的干濕以及拍打的力度節奏，口沿加泥條卯沿的手法等等，處處是熟習泥性的展現。老藝人說三分做，七分晾，就是典型的對泥的經驗掌握。而做坯工手的優劣，依據的就是運用泥片拍打法等工藝的造型表現能力。一件宜興均陶器皿，有足、底、腹、肩、口這些基本造型部分，從頭看到腳，我們觀看作品，從每一部分的拍打圓整飽滿以及相互銜接的順暢，到口部的處理，會得到作品是否端正挺拔，是否張力十足，肩部有沒有做足等直觀的印象，而這些，正是泥性把握中所營造的韻味。

如陶瓷造型中的圓器，泥片慢輪拍打成型方法在瓷器藝術中是不采用的，瓷泥的性質決定瓷器藝術主要采用拉坯成型，干坯修利，利坯工藝有時里外都要修削，快輪修利，質感硬，造型線條流暢爽利。拍打工藝是里外結合，一圈圈拍打出所需弧度，而大件的幾段相接，也靠拍打使之連為一體。一拍一頓間，兩手配合，每一段弧線其實都由一段一段拍子的小段直線描畫構成，圓弧靈活生動，充滿活力，同樣的形體美感在宜興紫砂中已經升華為一種技道合一的境界，宜均藝人的高超工藝，也有著同樣的境界。宜興均陶的缸、甕、瓶、盆，大多在里面清晰地看到里手槌的痕跡，釉下或露胎處也有拍打印紋，里外一體的配合和坯體的緊實感，古樸自然，成為宜均的一種特色。紫砂是無釉的本色之美，宜均是包裹在釉下的造型結構美。在宜興均陶技藝中，形成師承以及經驗傳授，而對于技藝的認知，成為評價均陶美感的一個方面。因此慢輪泥片拍打工藝是宜興均陶美感形成的要素之一。

宜興均陶在歷史發展中，在造型語言上還形成了線和沿的特色表現。

宜興均陶的造型，在肩部或是頸部會運用起線的裝飾，有時一圈鼓釘，所用有勒線工具，一般稱為勒只等，在紫砂陶工藝中有相類，而口沿部分最為出彩，泥條卡把，就是有各種類型的沿口，純用布、皮革、白鐵皮等工具徒手捏出，一氣呵成，一條口沿的寬窄厚薄，形狀的美丑，氣勢的雄強，成為陶工比較高下的一個重點。有的宜興均陶大缸，僅僅一條口沿，就足以打動觀者，那些卡 勒工藝中形成的痕跡以及顆粒質感，燒成時裸露的火色，釉滴，充滿泥的韻味和陶的厚實力量。口沿和線條在施釉后的造型骨架中是精氣神的重要元素，宜興均陶藝術的工藝特色，構成了美感的源泉。

圖2 清灰藍均釉獸耳瓶（圖片來自宜興陶瓷博物館殘片 藏品）

而宜興均陶中的堆貼花裝飾，是陶瓷藝術胎體裝飾中提煉升華而成的產物。揉制澄練色泥，或精選精制本色陶泥，細膩地感覺泥坯的干濕和強度，運用指法，捺、搨、欽撕......運用角度、力度，泥的厚薄以及形體的轉折變化，同時又要將圖案構圖表現完善，具有中國繪畫神韻中氣韻的表現法，輕重緩急，頓挫急轉，堆積暈染，藝人在裝飾中將泥的潛質表現得淋漓盡致。

圖3 貼花 口沿等見 宜興均陶龍頭荷花缸 明代（圖片來自宜興陶瓷博物館殘片 藏品）

均陶用當地陶泥以及泥片成型工藝，泥坯上釉以及堆貼花裝飾，在泥上做足了文章，在泥的呈現中表達工藝技藝和美感，形成技藝的高下精湛以及美的不同層次。線條美造型美等形式美感蘊含于拍打等工藝中，展現宜興陶土泥性，展現豐富的藝術韻味。泥韻的審美，在宜興均陶藝術中沉淀為于眾不同的一種特質，宜興均陶燒成溫度一般在1220度以上，屬于上釉陶，在內在質感肌理和外在形式表情上，與生俱來具有陶的一些基本語言。宋金鈞瓷確實達到藝術的高境界，宜興均陶在面世時給人的感覺是類鈞，或者可以說出發點就是仿鈞。古董界“家有萬貫，不若宋鈞一片”的說法，也說明好的鈞瓷之崇高地位。但是宜興均陶于運用拍打等日用陶工藝構筑造型和用獨特配方釉進行釉裝飾 ，運用胎體與飾泥的結合力，進行堆貼花裝飾，在工藝和藝術語言的發展中，并沒有一味追求鈞瓷的審美感覺而去弱化陶的本質語言，而是不斷強化陶的語言，強化宜興地區的獨特的屬于自己的的藝術語言。宜興釉陶，清宮舊藏直接稱為宜興掛釉器，也說明了它的與眾不同。這是十分可貴的，也說明宜興均陶在藝術審美中有著自己的意境追求。

宜興均陶施釉，是獨特的生坯上釉，與需要上護胎釉的廣均以及素燒后上釉的鈞瓷相比較，由于宜均生坯強度大，可以泥坯上釉，有生坯上釉的泥性條件，釉漿與生坯的結合是泥與泥漿的結合，吸收后幾乎是一體，釉和泥坯的融合吸收更為緊實貼體，而素燒后的上釉方法一般都需要補水來幫助釉與胎體的結合。更有趣的是，宜興均陶釉的配制，是運用土骨、窯汗、河泥等當地材料土法配制，就是泥漿釉，（如一些土釉，基本直接運用富含磷、鉀、硅的淤泥），明代青灰釉堆花大缸，清代鐵紅釉堆花大缸等，即使采用水塘中含鈣量高的泥漿或者在添加一些太湖邊含鐵量高的泥漿，直接配制而成。宜均中灰藍色釉最為著名，也是非常特殊，在兩種泥漿釉基礎上，添加“窯汗”（一種江浙皖交界丘陵地帶饅頭窯用松柴燒石灰的窯，窯頂上的結晶物）相關成分 。宜均釉燒成中造成的二液相分離中的乳光釉效果，粗看似有著禹鈞的效果，細察釉中變化萬千，歷史上曾經作為名窯出現的歐窯、 葛窯，留下許多美譽。一些沒有融化的窯顆粒，在灰藍色的乳光中有白色小顆粒浮現；含鈣高，使得釉的流動性強，釉色柔和變幻，藍色的各種深淺層次形成在同一色調中流淌，而白色小點形成微妙的藍釉層中的白色小肌理，有時陶工會故意抹一下釉漿，增加流動感。釉色肥厚豐腴，柔和厚實，變幻流淌，形成色調素雅變幻，釉層醇厚潤澤的獨特美感。

圖4 -1 寫意花鳥魚獸貼花圖案

圖4 -2 寫意花鳥魚獸貼花圖案

在宜興均陶的釉色中，不但是有“泥”的韻味，更重在表現出陶的本質。

不同于鈞瓷的還原燒成，宜均是氧化燒成，與廣均的釉料配方相比，宜均重磷、 鉀、鈣等元素，而且陶土含鐵量高，白色的小顆粒明顯，灰藍釉，月白釉，老紅釉等等釉色沒有廣均那么艷麗，而是呈現內斂的柔和光澤，加上甲泥和白泥，一個色調深沉，一個細膩而灰白，作為釉色的底色，燒成的釉色沒有冰冷華貴或艷麗質感，而是敦厚，穩重潤澤含蓄和親近的感覺，在氧化氣氛中燒成，過去在龍窯中燒成，更為和潤，富有陶的質樸之感。宜均釉，屬于乳濁釉，具有豐富的色相，流淌性強，釉層厚，這些特點，是運用當地材料配釉后形成的特色。在日本人間國寶加藤土司萌（1900--1968）的文章中，他用陶藝家的思考，寫到：“宜興丁山的海鼠釉極具特色。近年來，我國信樂燒也對此下了功夫，燒的不錯。但是比中國的制品還差很多。大體上說，信樂燒使用比較白的胎土，在白胎上先涂一層鐵彩后再施天藍釉來呈現藍白斑斕得釉色效果。中國的東西不然，在含鐵甚高的素胎上掛一遍釉就搞定了”，（《支那與朝鮮之陶業視察》暫譯名。）宜興均陶的釉色，與其他單色釉相比，有時一眼就能區別，是在于釉的醇厚和潤澤和豐富。

宜興均陶在發展中沒有一味模仿鈞瓷，鈞瓷還原燒成的銅紅斑窯變以及坯體上釉留下的蚯蚓走泥紋肌理，這些被推崇的美感特點，在宜興均陶中并沒有效法，而是孕育自己的美感，將單色顏色釉陶的陶之本質美展露，在今天看來，這些幾百年來陶工的堅持，也不啻是一份寶貴的財富。

“灰藍釉色，只看一眼，我便被它表面那種充滿張力和變化的釉色吸引了，白色和藍色交織在一起，不同的厚度，不同的濃度，不同的糾纏程度，甚至不同位置的氣孔和漏釉淀，都使得器物表面呈現不同的色調，就像是我喜愛的當代抽象藝術”，一位收藏家如此描述（見《宜窯逸色》序）他將上釉陶中的通常被認作缺點的漏釉，也就是一些縮釉，一些突出釉面顆粒小點，這些在瓷器中都是無法忍受的缺陷，他都認為美麗無比，而白色顆粒與藍釉的交織,形成了豐富參差的視覺效果,讓人著迷。也證明了宜興均陶發展中，有意識地豐富強化這些釉色特點，強化這樣自然美感的努力是有價值的，在中國陶瓷藝術的浩瀚中閃耀出自己的光芒 。

泥韻陶潤，在宜興均陶藝術中成為相輔相成的重要審美特質。

泥韻陶潤的美感，又源自宜興窯體系自身，是順應規律的自然產物。

宜興均陶藝術在宜興窯的體系中，與紫砂藝術有著千絲萬縷的聯系。紫砂的許多工藝工序和制作工具，在宜興均陶中都能尋找到雛形。在宜興蜀山窯遺址考古發掘中，明代末年龍窯燒成中，上釉陶與紫砂器共燒，有些胎土也是混雜的，明代月白釉香爐殘片，月白釉執壺殘片，殘片里面指爪痕跡明顯，如果紫砂創始的傳說成立，也就是寺僧“習與陶缸甕者處，摶其細土，捏筑為胎，附陶穴燒成，人遂傳用”清 吳騫《陽羨名陶錄》，（到底是哪座寺廟，又是何人創始，值得研究和探索）。寺僧做出了第一把紫砂壺，那么均陶的初創時期，也孕育了紫砂藝術。紫砂從日用粗陶中精雅化，成為茶與生活藝術的典范，而均陶藝術始終沒有脫離民間，同時也創造出雅致文化的高峰。宜興均陶藝術，同樣具有豐富的文化面貌。紫砂與宜均，在宜興窯體系中，應該是并置并重的重要門類。在宜興均陶的起源歷史研究中，應該結合紫砂相互佐證。宋代以來宜興地區燒造日用陶器，應該是宜興均陶的萌芽時期，也是宜興窯走向陶業專攻的初創。這是一個大課題，在此不再深入。但是說明一點，日用陶的生產是今日宜興均陶得以成熟長大的母體，宜興均陶土里生土里長，毋庸置疑！

宜興均陶藝術，缸甕盆等均陶民間日用陶器作品，質樸曠達，上面的堆貼花裝飾夸張寫意，題材通俗抒情，表現出對于生活的美好向往和寄托，表達淳樸感人；而宜興均陶中，書齋文房陳設器，端莊靜謐的造型，飄逸變幻之釉色，表達出靜謐以及雅逸之美，這種美感基本可以歸于明代晚期文人文化的美感范疇，而這一時期的美學思想同樣催生了紫砂藝術。

故宮藏品，文獻記載以及出土，可以證明宜興均陶陳設品的創作，基本可以考慮在明代中晚期之后。具體有作為書房雅供的橄欖瓶、梅瓶、洗、花觚、琮式尊，當然也有書齋常設的茶壺等。其中的筋紋器 、方器等等，只能用泥片成型工藝來制作，裝飾上也有著中國傳統裝飾的各種陶瓷“耳”。色調基本在冷色系列，從白到綠、藍，安靜單純，造型主要從玉器、三代青銅器以及宋瓷中演繹，雅致古樸。宜興均陶單色釉陶，與明清豐富多彩的瓷器豐富比美，中國陶瓷百花爭艷的時代，這些素靜的單色釉，傳承著簡雅和單純，傳遞著宋代以來沖淡自然的美感 。宜興均陶中陳設器曾經創造的雅致美感，與眾不同。

宜興均陶泥韻陶潤的審美特質，來自于宜興陶器藝術體系自身的發展和孕育，宜興陶工的創造和革新，遵循了陶瓷發展的規律，其造物思想蘊含著著深厚的傳統文化精華。

中國古代《考工記》中評價器物的標準，是：“天有時 地有氣 材有美，工有巧，合此四者，然后為良”。天時地利是自然的賦予，宜興均陶藝術在太湖之濱，，有著千年不斷的窯火，這是“時”，有著優質的陶土，是地利和美材，但是，更重要的是有巧思的陶工，能夠順物自然，匠心獨運，使得均陶藝術之文和質都充盈豐厚。宜興均陶在工藝中運用泥片拍打等成型方法，裝飾上用精制色泥堆貼花，將陶泥的韻味和陶的質樸雅致作為追求的意境；釉色基本以地產材料配制，單色為主，沒有可以追求銅紅窯變的固有鈞瓷審美，而是另辟蹊徑在大自然中尋求材料，將單色釉陶的釉色發展出流淌變幻，雅靜靜謐的抽象美感和窯火燒成的天然美感，這些是陶工幾百年摸索探尋而成。樸素和雅致的藝術風格，從文化屬性區分，屬于民間文化和文人文化，但是，從陶瓷藝術審美角度去考察，他們都來自宜興窯體系自身的自覺發展，來自合乎天時地利材美工巧的中國傳統工藝思想，蘊含著宜興陶工對于自然和工藝的尊重和理解。

圖5 清代 淡藍釉抽角雙耳瓶

宜均陶工之工巧，總體表現為順物自然的思想。宜興均陶藝術美感，來自民間的質樸和敦厚，來自文人藝術的靜謐高雅，蘊含順物自然的工藝思想，在美的呈現中，毫無造作，自然天成。

泥韻陶潤，樸雅天成，宜興均陶藝術基本的審美特質，是均陶藝術值得研究和傳承的藝術財富。