素描在寫實油畫藝術創作中的運用探析

代沙日娜+劉佳

摘 要：素描作為一種獨特的藝術形式，其在造型藝術中主要起到基礎和骨架的作用。隨著現代藝術的不斷發展，素描的創作空間也逐漸擴大，素描作品不僅可以作為獨立的繪畫藝術進行欣賞，還可以融合到其他繪畫創作形式中，而寫實油畫就是融合素描創作的一個典型例子，基于此，從素描的起源，以及寫實油畫中的素描流派出發，結合相關的藝術作品分析素描在寫實油畫藝術創作中的運用，并闡述其對寫實油畫產生的影響。

關鍵詞：素描；寫實油畫；藝術創作；運用

素描是一種單色繪畫形式，它起源于13世紀的歐洲。素描最初并不是一種獨立的繪畫形式，它是畫家創作的草圖，如在進行油畫創作之前，畫家利用簡單的線條勾勒出繪畫的基本結構，然后再進行下一步的創作與填充。在文藝復興時期，素描得到了進一步的發展，到了20世紀，隨著繪畫創作流派越來越豐富，素描的創作也呈現多樣化，并逐漸發展成為一種獨立的藝術形式。單色線條、簡單的描繪是素描的主要特點，創作者能夠在相對簡單的繪畫結構中實現情感、態度、思想的抽象表達，而這也是正是其藝術魅力所在。

一、寫實油畫中的素描流派

寫實油畫是一種具象藝術，在創作中，作者通過對現實客觀事物的深入觀察，融入自身的藝術體驗，并在色彩搭配、構圖結構中力求準確反映客觀事物。寫實油畫在漫長的發展歷史中，與素描的發展有著密切的聯系，接下來我們就通過對寫實油畫中的素描流派的闡述，來分析二者之間的關系。

（一）古典主義素描

古典主義素描主要是指文藝復興時期的繪畫作品，這一時期的藝術創作靈感主要來源于宗教，因此其繪畫中的情感表達通常是莊嚴、肅穆的。雖然這一時期的素描還沒有發展成為一種獨立的藝術形式，但是從寫實油畫創作中，我們也可以窺探畫家們的素描創作特點，如意大利的偉大畫家達芬奇，在素描創作中堅持自然的理念，并善于運用線條的疏密、淺深來表現光線、陰影的變化。

（二）浪漫主義素描

在資產階級民主革命的推動下，畫家們的繪畫創作理念也發生了深刻的變化，他們逐漸擺脫了古典主義素描莊嚴肅穆的束縛，將目光集中在現實生活中，并傾向于利用夸張的藝術手段進行情感表達。藝術是社會發展的產物，這一點在浪漫主義素描中有著深刻的體現，無論是從畫家創作中的顛覆情感，還是對素描方法的創新，浪漫主義素描處處體現著人的精神價值，而這也是資產階級民主革命中解放人性、尊重人權的集中體現。

（三）現實主義素描

現實主義素描是在法國大革命的推動下出現的，這一時期的畫家們打破了古典主義素描中對于宗教、神學的描繪，將創作的目光轉移到現實生活中來，開始在普通人身上尋找創作的靈感，如法國畫家米勒的《拾穗者》就是現實主義作品的典型代表。在繪畫中，作者通過對現實社會的細致觀察，深刻反映了當時法國普通民眾的生活狀態，而這種寫實油畫的發展自然也推動了素描創作的進步。

（四）印象派素描

印象派的名稱來自于法國著名畫家的莫奈的《日出·印象》，雖然這一繪畫流派在出現之初備受嘲諷，但是從后來的寫實油畫發展來看，印象派已經成為了油畫歷史上具有里程碑意義的創作流派。印象派作品在創作中對于繪畫的手法要求更加隨意。畫家們在創作時，從畫室中走到室外，根據太陽光線反映出的光譜所產生的瞬間的光影的變化來描述客觀事物，而這在一定程度上也解放了畫家的想象力和創造力。

（五）現代主義素描

現代藝術素描是在第二次工業革命的推動下產生的。第二次工業革命不僅通過大機器生產帶來了經濟的繁榮，也通過政治、文化、意識形態的變革帶來了藝術創作形式的顛覆。現實主義流派是對這一時期的繪畫作品的統稱，其中包含了立體派、抽象派、新印象派、野獸派、超現實派等多種多樣的藝術形式，每一個藝術流派的作家都力求用獨特的繪畫手段描述自己對藝術的理解，而這也側面體現了在第二次工業革命之后，藝術審美逐漸復雜化、多元化的傾向。

二、素描在寫實油畫藝術創作中的運用

（一）素描與寫實油畫藝術創作的關系

前面已經講到，寫實油畫由于寫實的特點，使得畫面呈現與人的視覺要求匹配程度更高，因此也更能夠為欣賞者帶來視覺上的愉悅與享受。在寫實油畫的創作中，素描處于基礎、工具的地位，即畫家在開始優化創作前，會根據創作靈感，利用單色線條將作品的大致結構確定下來，并分清主次、虛實，這樣才能夠保證寫實油畫創作過程的準確性。如著名畫家徐悲鴻在寫實油畫創作中就有素描的習慣，而這一創作手法對后來的油畫家也產生了重要的影響。

（二）素描在寫實油畫空間畫面中的運用

無論是古典主義作品還是現代主義作品，畫家們對于畫面空間結構的要求已經突破了二維的限制，力圖實現對三維空間的呈現。而要想在平面的畫布上展現出三維的效果，就必須要實現對明暗、透視、虛實等效果的處理。從這一角度出發，素描在寫實油畫創作中就獲得了廣泛的運用空間，例如，達芬奇著名油畫《最后的晚餐》在創作中就是利用了素描透視的效果，實現了對三維空間的呈現，因此，我們在欣賞的時候，能夠直觀地感受到畫作中背景空間的深邃。

（三）線條在寫實油畫藝術創作中的運用

線條是素描創作中的主要因素，線條的顏色以及疏密程度變化會呈現出不同的藝術效果。在寫實油畫創作的起稿階段，畫家可以利用線條對人物的動作、形態進行基本的描述；在后期創作中，則可以通過細致的線條描繪，實現對空間的擴展，從而表現出油畫作品的整體感和層次感。線條是畫家們抽象出來的一種藝術表現手法，實際上繪畫對象中并不包含線條，但是也正是由于對線條的運用，才使得畫家能夠找到空間層次、光線變化的臨界線，從而使作品更加立體化。

（四）素描在寫實油畫藝術形體創作中的運用

在素描創作中，形與體是兩個不同的創作元素，形通常指的是平面圖形，而體則表示立體圖形。在素描過程中，形是可以獨立存在的，但是體卻必須要依托形才能夠構建。在寫實油畫創作中，畫家們可以利用素描中形體之間的關系，來設計出獨具特色的繪畫語言，例如，在法國畫家安格爾的《泉》《土耳其浴女》等作品中，就是利用曲線來描繪人體的形態之美，而素描的運用使得畫面的整體感更加強烈，對形體的描繪也更加細膩。endprint

（五）素描在表現寫實油畫創作題材中的運用

通過對素描與寫實油畫關系的分析，我們可以得知，素描的起源是寫實油畫創作的草稿，雖然素描已經發展成為一種獨立的繪畫形式，但是在寫實油畫創作中，多數畫家依然習慣先利用素描來表現創作的題材，進而實現對油畫色彩、形態、結構的細致刻畫。從一些著名畫家遺留下來的手稿來看，油畫創作技藝精湛的畫家，多數素描水平也很高，只有這樣在創作的過程中，才能夠靈活運用線條表現畫面的內容、題材、構圖、形態等效果。

三、素描對寫實油畫藝術創作的影響

（一）素描水平對寫實油畫藝術創作的影響

通過前面的分析我們已經明確在寫實油畫的創作中，素描是一個必不可少的環節，而創作者素描水平的高低直接影響著寫實油畫的創作效果。通常情況下，創作者如果素描水平不高，其在形體表達中就無法根據寫實油畫的色彩要求進行線條運用，而其創作出的油畫也會因此平庸無奇。基于此，我們在培養寫實油畫人才的過程中，應該重視對其素描能力的培養，進而提高其寫實油畫作品的審美效果。

（二）素描風格對寫實油畫藝術創作的影響

素描是寫實油畫的基礎與骨架，因此，素描的風格會對寫實油畫的創作風格產生重要的影響，例如，梵高的素描風格是奔放有力，其在素描創作中會利用線條的粗細、濃淡、長短等表現情感的起伏，如《星夜》《夜間的咖啡屋》等油畫作品就體現了這一素描風格；丟勒在素描創作中強調線條的力度，因此其在油畫創作中也會故意淡化線條的虛實變化。總之，素描風格與寫實油畫的創作風格是一脈相承的，創作者在訓練中，可以根據自身的素描藝術風格來構建寫實油畫的審美風格。

（三）素描理解對寫實油畫藝術創作的影響

不同畫家對于素描的藝術理解不同，即使是面對相同的素描作品，其審美的角度也會存在差異，這種理解差異會使得油畫創作的側重點不同，而這也是不同繪畫流派形成的根本原因。在寫實油畫的創作中，不同的畫家會根據自身對素描的理解，對線條的虛實、明暗、造型等進行特殊處理，并形成了獨樹一幟的繪畫風格。

四、結語

總之，隨著現代繪畫藝術的不斷發展，以及人們對于素描的認識水平的提高，素描已逐漸成為一種獨立的繪畫藝術形式。素描作為一種重要的繪畫手段，它不應該成為其它繪畫形式的陪襯，而是應該作為一種獨立的繪畫藝術得到重視與賞識。寫實油畫是油畫創作中的重要分支，基于寫實油畫與素描之間的關系，創作者可以發揮素描的基礎性作用，提高寫實油畫的藝術性，同時寫實油畫的創作也為素描的發展開辟了新的空間。

參考文獻：

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[3]李婧瑤.素描在寫實油畫藝術創作中的應用探討[J].科技經濟導刊，2017，（10）：180.

作者單位：

長春理工大學光電信息學院endprint