傳統美學視角下廣西當代意象油畫的探究

王琛

摘 要：魏晉時期以來，繪畫開始受到了廣泛的重視，繪畫美學思想真正進入了一個嶄新的時代。顧愷之提出的“傳神寫照”和謝赫提出的“氣韻生動”等理論在后世美學研究的過程中奠定了觀念性的基礎，將中國傳統的美學思想氣韻、詩境和虛實帶入今天“寫意精神”“寫意觀念”的意象油畫之中，將符合中國傳統美學中的“意象”審美和廣西當代意象油畫相結合，通過分析廣西當代黃菁、孟遠烘、陳毅剛的繪畫作品，試圖找出藝術家對傳統美學的深刻領悟和追求，并對這種結合所體現的藝術發展前景作分析，力求將傳統美學精神融匯貫通于廣西當代意象油畫并對其發展提供一些有價值的參考。

關鍵詞：意象油畫 ；意象；韻味

一、意象與意象油畫

意象一詞在中國可以追溯到戰國時期，《周易·系辭》中就有關于象、意及其關系的闡述，如“立象以盡意”，“象其物宜，是謂之象”，以及名小類大、旨遠辭文等觀點。創作中的比興、意象直至意境對后世繪畫理論的認識的深入與發展均有深刻的影響，為后來一些思想家、文藝家所接受和發揮，成為天文、地文、人文的自然之美與藝術之美的見解，密切關系著藝術起源、功能等問題的看法。

西漢《淮南子·要略篇》中“喻意象形”也對意象有所提及，在繪畫規律的認識上反映了藝術審美認識發展的趨勢。到了魏晉南北朝時期，劉勰在其著作《文心雕龍·神思》中則明確地提出了“窺意象而運斤”，這里的意象已經成了專用的審美概念。盡管與后來唐宋畫論中“立意”和“成竹在胸”等認識還有一定距離，但成為了創作思維中心物結合的一種特有狀態。藝術家有感于宇宙萬物，詮釋自己獨特的審美感受，與外物形象相結合，以技法巧妙地結合一起而形成一種情景交融的意中之象。自“意象”這一范疇的提出，人們意識到藝術是“物我交融”與“天人合一”，這種物像與審美主體的交融，升華成一種精神狀態，藝術的表現呈現出獨特的風貌。

意象油畫作為近年來一個新興的詞語雖然提出只有短短的幾十年時間，但其所呈現的藝術風貌是自魏晉以來中國的傳統美學精神一個集中的縮影。將傳統美學觀念融于今天的注重“寫意”精神的油畫藝術的創作當中，用凝練概括的語言來表現作品之外更深層次的含義。自20世紀80年代中國油畫提出意象概念開始，出現了一批如吳冠中、蘇天賜等意象油畫大家。意象油畫以藝術家注入主觀情感的物象而替代了寫實，強調把畫家主觀的感受和情緒隱藏到具體的形象后面，是一剎那呈現理智和情感復合的東西，注重個人意緒的流露和抒發。在西方油畫本土化的過程當中，廣西當代意象油畫在一批先鋒藝術家如陽太陽、凃克等人的帶領下奠定了良好的基礎，后又經蘇旅先生等文藝批評家提出“南方的風景”旗號聚集起一批酷愛風景的藝術家群體得以進一步的發展并且以一種更加包容旗幟更加鮮明的姿態走向未來，表現出了其獨有的精神面貌和文化內涵。

二、韻由心生、氣韻生動之美

廣西由于地理位置的原因山山水水都縈繞著獨特的韻律，這種別具風情的景觀也受到廣西這批藝術家的喜愛。在他們的油畫作品中常會將客觀世界的景色和心靈世界有機結合，經過藝術家個人情感品格的升華之后賦予繪畫作品新的意義。在技法上以長線居多，色調亮麗，內涵豐厚，主題鮮明，語言獨特，體現了這一批油畫家的人文情感與精神，使其形成藝術語言和人文理想高度融合的審美意境。這種獨到的韻味形成并非偶然，它出現于我國古代審美終點的進一步轉化過程中，是從人物品藻中的審美觀念結合藝術實踐的特點加工而成。如果說在顧愷之畫論中還大量沿用了人物品藻中詞匯的話，那么，經過幾十年的審美認識到了謝赫之時，發生了進一步的變化，一方面還保存了幾十年前繪畫審美認識的特點相結合的新的審美觀念，“氣韻”就是突出的代表。“天地萬物無不須氣以生”，“人稟天地之氣而生”，有氣才能成型，有氣才有神，突出表現藝術家的內在生命力和靈性。五代荊浩在畫法中提到：“有畫如飛龍蟠虬，狂生枝葉者，非松之氣韻也”。荊浩具體地結合了物象轉化為藝術形象的過程，即從取象到成象的過程。荊浩認為，只有去掉工巧的印痕，才能擺脫形似，兼得形氣，自然典雅而脫離凡格。徐復觀先生在其著作《中國藝術精神》說：“氣韻都是神的分解性說法，都是神的一面。所以常稱‘神氣，而韻常稱‘神韻。”將上述的“韻味”審美借油畫這一外來藝術樣式加以表達和呈現，形成了具有地域特色的意象油畫。

在廣西，這批油畫家們不論是自覺抑或是不自覺，都會不同程度地把中國傳統美學中的“意象”審美融入到自己的創作中，黃菁的作品就具有很強的意象色彩和藝術家主觀情感符號化的表達。黃菁的一批風景油畫作品將廣西本土文化和自然資源整理、挖掘與表現出別樣的光彩。雖然黃菁的創作題材都是看起來普通平常的景色，但在其主觀化處理的過程中很好地將個人情感和審美情趣融入到了作品中帶給我們不一樣的感動。在黃菁的油畫作品中隱含著其獨特的藝術理念和邏輯思維，其創作意圖闡釋出藝術家本人獨立的觀察視角和文化感悟，將中國傳統文化有意無意傳達在異樣的景觀圖像中，意象油畫的當代性語言充斥著整個畫面。荷花也是黃菁的刻畫主體之一，畫面中飽含著生活的清新鮮活，花的形態隨著畫家內心的過濾，以一份淡守安然的姿態承載精神上的凈土，恒靜無言，清凈從容。淺淡虛空的畫面幻化出全新的審美意象。黃菁的油畫可以說是整個廣西意象油畫的一個縮影，也許廣西當代意象油畫在全國藝術圈中不是最突出的一個，但在溫和的底下蘊含著巨大的力量，通過結合當下的時代精神和傳統的美學精神相信在大的時代潮流里呈現更多的廣西多元的藝術現象。

三、詩性靈動、詩境之美

意象之美、詩境之美是傳統美學所推崇的目標。蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》中說到：“味摩詰之詩，詩中有畫”。王維之詩各體兼善，或清淡，或雄渾，無美不至，目之所觸，耳之所聞回味無窮。石濤在《跋畫》中也談及：“詩中畫，性情中來者也，畫中詩，乃境趣時生者也”。在石濤的理論中，藝術家無論是創造還是表現的理論都是一致的。無論是詩詞還是繪畫都可以從創造生命或是創造形式的力量中，從精神自由感受到審美情感的樂趣。正如清代惲南田在《題潔庵圖》中所言：“一草一木，一丘一壑，皆靈想之所獨辟，總非人間所有”。從古到今，中國文人畫家畢生所追求的正是這種上升到詩意的靈境，從“詩中有畫，畫中有詩”到“靈想之所獨辟”體現的不僅僅是傳統美學精神發展的延伸，也是中國古代這批藝術家或含蓄或朦朧或清冷的審美情趣的表達。這種妙趣橫生的畫面帶給今天的我們是趣盈的詩意，是繚繞的夢境，更是幽幽的回響。又如清代詩論家葉燮在《原詩》一書中說到的“畫與詩初無二道。畫者，天地無聲之詩；詩者，天地無色之畫”，然也。藝術本是相通的，詩與畫一本同源，理法一貫，雖然二者的表現形式不一樣，但美的感受都是相同的。至此，中國古代繪畫與詩歌聯系緊密的程度可見一斑。至近代，宗白華先生在《藝境》一書中認為詩畫表現的范圍雖然不盡相同，但詩與畫的結合，是情與景的結合，而這種“相融互滲”也是新時代我們應做的工作。在當代意象油畫中如何表現出詩境意象也是我們應該去發掘的。endprint

廣西當代意象油畫的出現似乎顯得有些姍姍來遲。廣西地處我國西南邊陲距離經濟政治文化中心較遠，建國以來，由于地理位置局限性使得廣西藝術發展過于緩慢。盡管當時也受到了一些國內外文藝思潮的沖擊，但始終缺乏地域特征和文化意識。20世紀60年代流行的年畫風格寫生作品形成了簡化的意象油畫，但由于畫面過于簡單，因此離詩性之美的高度還存在一定的距離。20世紀80年代以來，無論是“傷痕”繪畫或是游離在城市喧囂之外的“鄉土繪畫”都很難將作品融入到注重“寫意精神”和“寫意觀念”的意象油畫審美趣味和精神品格之上。經過數十年的摸索與艱難的嘗試之后，廣西逐漸形成了“漓江畫派”為首的藝術流派。漓江畫派的出現為廣西當代意象油畫的發展奠定了較好的基礎。此后，涌現出一批如張冬峰、陳毅剛、黃菁、孟遠烘等優秀的中青年油畫家，而品讀孟遠烘油畫作品往往能夠收獲似詩境靈動美的感受.他的作品將那種孤離于常人眼里的景象真實地表現在其油畫作品中，意境靜謐悠遠，情感隱秘深邃跳脫出凝重、渾圓、厚拙的語言基調，同時又將心象與抽象巧妙地融合，其哲學性的詮釋方式猶有中國意象趣味，最終上升到詩境意象的高度。再如陳毅剛的油畫作品，其創作技法令人難忘，作品中的山石皴理毫不吝嗇鋪滿畫面，不是慣性的熟練也不是流于油滑，而讓畫面多幾分生拙意趣，因為真，所以凈，因為拙，所以境，讓人難以忘懷。

四、虛實相生、形意相融之美

意象油畫自本土化以來就與傳統美學觀點和傳統水墨畫關聯緊密，在摸索繪畫方式的同時傳統水墨畫中的虛實運用、計白當黑這些技巧都很好地被藝術家融入到注重寫意精神的意象油畫之中。老子在《道德經》中提出“大音希聲”“大象無形”。雖然就老子的本意指的是哲學上的絕對虛無的境界，但隨著藝術本身的發展促進了審美的變化和深入，促使繪畫從一味追求形式上的雕琢轉向了整體全面的把握。在《周易》中有關陰陽、動靜等辯證思想對后來繪畫美與藝術風格之間關系的深刻理解，都有深刻的影響。《周易》中的“仰則觀象于天，俯則觀法于地”的觀點對于后世藝術家深入觀察自然，唯物地理解創作中心與物之間的關系有著重大的影響。通常來講，藝術家創造的形象是實，通過這種外物具體形象而引起我們想象的部分是虛，由這種形象產生的意象境界就是虛實結合，這種虛實相生、形意交融的過程就產生了意境。在意象油畫中“心中意”“眼中象”經過了心境折射融為一體。藝術家表現事物的獨特性需要用到直覺的語言手段。正是種種的情感才有了古人“缺月掛疏桐”這樣的形象。

五、結語

梁漱溟先生在上世紀初《東西文化及其哲學》中就談到：“中國文化是要使生命成為智慧的”。西方油畫傳入中國已經有了百年時間，今天的我們更應該挖掘其背后的、深層的、對我們影響至深的玄機。我認為其玄妙流轉的內容便是古人為我們留下的寶貴的傳統美學精神財富。廣西當代意象油畫發展到今天，不是固化，也不是只有一個標準，但是它有一個前提，就是一定要有中國的傳統精神。老一輩的藝術家在作品中注入了寶貴的傳統美學精神因子，形成了具有深厚文化底蘊的個人風格。而在今天我們所處的時間和空間交匯點，傳統美學精神和意象油畫的表達關聯日益緊密，我們需要緊跟當代人的審美趣味結合古人留下寶貴的傳統的美學精神，繼承西方的藝術基因又吸收傳統美學精神營養，力爭構建一個多元、開放、共融的廣西當代意象油畫圈。

參考文獻：

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作者單位：

廣西師范大學美術學院endprint