夏伊喬繪畫的師學淵源探微

李柏檸

摘 要：夏伊喬是20世紀著名美術大師劉海粟的夫人，是一位畫作多產、畫藝高超卻鮮為人知的畫家，美術史上對其研究幾乎空白。夏伊喬師古諸家，近師海粟，受到劉海粟繪畫理念潛移默化的影響，又有自己獨特的風貌。文章對夏伊喬繪畫技法、理念的傳承和淵源作了初步的探究，讓更多人對夏伊喬的藝術創作與歷史有所了解。

關鍵詞：夏伊喬；劉海粟；女性畫家；師承淵源

夏伊喬（1917-2012），祖籍浙江寧波鄞縣，生于上海，早年隨父母移居南洋印尼，是20世紀著名美術大師劉海粟的夫人，亦是一位國內少知且畫藝高超的畫家。上海著名畫家吳湖帆亦把夏伊喬歸為國畫優良傳統的成就為標準的“甲子畫家廿五人”之一，名宿章士釗更是留下“于今畫史屬伊喬”的評價。

縱觀資料文獻，劉海粟的研究頗多，但對書畫家夏伊喬的研究幾乎空白。夏伊喬山水花鳥皆擅長，作品清麗秀逸，遒勁瀟灑，在當代畫壇女性畫家中獨樹一幟。夏伊喬1940年在印度尼西亞學習繪畫與書法，1944年與劉海粟結婚后長期從學，其他關于繪畫上的師承關系記載甚為疏略。今據夏伊喬現存畫跡、圖像資料及其他文獻，對其繪畫的師承淵源試作論述，亦有助于20世紀女性畫家研究的豐富性。

一、學古諸家，師跡師意

年少時的夏伊喬就對繪畫十分著迷，關于印尼學畫經歷已不得而知，1944年與劉海粟結婚后跟隨他長期從學。劉海粟家藏的古代書畫珍品頗豐，夏伊喬有了直面古畫臨摹的機會，且早年時間充裕，繪畫幾乎到了廢寢忘食的地步，留下了一批臨摹作品，其中不乏精品佳作?，F如今可見其仿古、臨摹之作品大致如下（表1）：

其中，馮其庸提到夏伊喬“1953年臨摹明人周白川的潑墨山水人物，……無論山石、人物、樹木，筆法墨法整然有序，無怪這幅畫會得到葉恭綽、章士釗、陳半丁等名家極高的評價”“1955年6月臨明人的工筆花鳥長卷……各種不同的禽鳥，各具姿態，栩栩如生。花卉設色，艷而不俗……”[1]，與袁拿恩所形容“名宿章士釗于1953年為師母夏伊喬的畫《涼蔭琴趣圖卷》題詩，……人物溫潤閑靜，配置的坡石草茅……同題的還有葉恭綽、陳半丁”“1955年作的《四季花鳥圖卷》，錦雞、喜鵲、翠鳥……近20只鳥躍然，梅花、桃花、茶花……一派百花齊放”[2]畫面內容、繪畫風格大抵相似，前者形容畫面的題款人也相同，因此，疑似馮其庸與袁拿恩所指兩幅畫相同，也都應當歸屬于她臨摹古人的作品。

夏伊喬學古諸家，仿元人山水頗多，其中1946年，她曾作《仿黃鶴山樵山水圖》，圖作群山、松林、云霧繚繞，有雅士對坐于林間交談。寫景多稠密，徑路迂回，曲徑幽林，煙靄微茫，細密工整的筆觸和皴法表現郁茂蒼茫的林巒氛圍十分到位。1947年《仿倪云林湖亭修竹圖》，寫平遠的山水景色，疏林坡岸，筆墨雋秀，簡約精妙，所畫“一河兩岸”式構圖，淺水遠山，修竹蕭疏，畫面清雅，意境清遠。劉海粟亦于畫面題詞，“綠云飛舞鳳翎長，翠葆輕搖玉節香。舊曲不彈瑤瑟怨，秋風秋雨夢瀟湘”。馮其庸評價夏伊喬臨惲南田、倪云林的作品，“皆筆墨有致，有書卷氣，能得倪、惲之意”[3]。夏伊喬還曾作畫《墨竹》，款識上提到所繪的竹子“初宗文與可、吳仲圭，然后學李息齋、趙子昂、蘇長公、夏昶諸家，集其大成自出機杼而后能”。夏伊喬不斷領悟、吸收古典繪畫中的精髓，學古諸家，師跡師意，奠定了較為深厚的傳統功底。

值得注意的是早年的夏伊喬不僅臨摹，還嘗試通過古人的筆意來進行創作?，F藏于劉海粟夏伊喬藝術館的《百花圖卷》（1946年），畫面中描繪了茶花、玉蘭、桃花、梅花、芙蓉、月季、夕顏等花卉爭相開放，爭妍競艷，構圖飽滿豐富，描畫真實生動，其中部分花卉如荷花、水仙等的造型和姿態，形似明代畫家陸治《百花圖卷》中的形象（可參考下圖的對比）。筆墨設色秀雅細膩，層層烘染，一絲不茍，一片寧靜祥和，部分花卉的沒骨畫法有著惲南田的筆意。她還曾創作的一幅工筆《鵪鶉圖》，鵪鶉的筆觸細膩飽滿，羽毛栩栩如生，其憨態可掬的形象類似宋代花鳥形象。1983年創作的《秋郊雙駿圖》，雙馬結實立體的造型有著清代畫家郎世寧的筆意。從這些格調高雅的臨古仿古的畫面中，可以看出夏伊喬極高的繪畫天賦、較為扎實的造型能力和不俗的品味。

二、海粟筆墨，形神肖似

夏伊喬是劉海粟的妻子，又是他的學生，他們常在一起切磋畫藝，交流對藝術的理解。劉海粟繪畫時，夏伊喬在一邊鋪紙研墨，一邊手摹心悟，這對她繪畫藝術亦是有著潛移默化的影響。

夏伊喬的部分作品，受到了劉海粟大氣磅礴的畫風影響，一改女性畫家的閨閣之氣，轉而變得蒼勁有力。如《縱橫郁勃》《斗雞》《黃山西海門圖卷》等，在筆墨方面，夏伊喬能夠做到“乍一看，酷如海老”的地步。她所繪1954年《黃山西海門圖卷》令人矚目，這年她跟隨劉海粟上黃山，在西海排云亭寫生，真實生動地記錄了壁立千仞、橫玨天地、氣勢排空的黃山西海群峰。夏伊喬的這幅長達3米的畫中，用筆老辣蒼勁，毫無柔弱之意，用筆設色堪稱“女中丈夫”。劉海粟對此亦題款夸贊道：“松石用筆簡練，虛實兼到，層次遠近，十分爽目?！眲⒑Ｋ谕瑯赢嬃艘环L達5米的《黃山西海門圖卷》，“山則直上直下，以線為主，松只畫其干，松針從略，橫豎相比，遠近參差。大遠景則以淡墨沒骨出之，山由豎變橫，過渡的微妙，在深淺墨的交替中。大塊白云是水澆出來的，水和墨之間的痕跡，似有似無，才產生煙云吞吐迷茫空漾的幻覺[4]”。這種畫黃山的筆墨技法在《黃山畫語錄》中有過詳細的介紹，對比兩幅作品，可以感受到他們在筆墨造型上十分相似。

三、海粟理念，如影隨形

（一）中西相融的理念

20世紀初，西方文化以摧枯拉朽之勢沖擊著東方藝術，當時的藝術家們都在思考著東西方文化與藝術的取舍問題。夏伊喬寫生的一批山水中，雖然有著中國繪畫的傳統筆墨，但在用色上受到印象派光色的啟發，將西方的用色與傳統的用色相結合，做到中西相融，對淡雅的文人水墨畫做了思考，加入了西方色彩的敏感，這與劉海粟中西結合的理念如出一轍。1955年《湖山秋色圖卷》中，夏伊喬用赭石、土黃鋪出山峰的受光面，再過渡花青、深藍施以暗部和遠景，拉出了群山的空間和深度。近景樹木的設色豐富大膽，不同明度的顏色畫出了樹葉的層次感，自然秀美，生機盎然。正因受到西方繪畫觀念的影響，她的山水畫中的色彩不同于傳統中國畫的色彩，有著獨特的氣象。endprint

這種觀念我們也可以通過夏伊喬的油畫創作中窺得一二，她創作出一批如《渡舟夕照》《太湖煙雨》《黿頭渚》等寫生作品（表2），如《太湖煙雨》《云峰》中，畫面風格筆法流暢凝重，用色豐富多彩，用筆酣暢淋漓，富于變化，前者畫面近、中、遠景式構圖體現了意境，后者用筆直率的“寫畫法”凸顯了氣勢，將中國水墨畫的傳統筆墨情致和表現技法融入油畫，有著強烈的中國畫的審美旨趣，可謂“融匯中西，而又固守其本”。 劉海粟提到“提倡創新的同時，不能忽視傳統的繼承和對西方的借鑒[5]”，夏伊喬跟隨劉海粟，在不斷探索中西結合的藝術道路。

（二）旅行寫生的理念

20世紀的一批畫家也在試圖開創中國傳統山水畫的嶄新局面，他們走出畫室，深入生活，去描繪自然，去謳歌新時代的壯美圖景。中國近代美術史上劉海粟最先提出旅行寫生，1955年4月江蘇省政協一屆一次全委會上他發言道：“要到名山大川去寫祖國錦繡河山和祖國建設，天才就是勞動，從現實生活中創作出來的作品，才有血有肉，才是具有歷史價值的作品。”

1952年-1956年，上海美術?？茖W校與蘇州美術?？茖W校、山東大學藝術系合并，在無錫成立華東藝術專科學校，夏伊喬跟隨劉海粟到了無錫，并在蘇州、安徽、杭州、浙江、鎮江、西安多地寫生作畫；1963年，劉海粟與夏伊喬在浙江江南多地寫生，畫了一批表現勞動人民勞作的田間場景；1982年，劉海粟與夏伊喬作閩粵之游，在福州、廈門、廣州、珠海、汕頭作畫、寫詩達半年之久。除此之外，夏伊喬還陪伴劉海粟數次上黃山，分別是1954年、1980年、1981年、1982年、1988年，以及1983年在泰山岱廟寫生。

這期間，夏伊喬也創作出了一批優秀的作品，如《湖山秋色圖卷》《江天一覽圖卷》《鎮江金山寺圖卷》……非常純熟地描繪和展現了欣欣向榮的祖國大好河山。在這些畫中，夏伊喬用傳統的中國筆墨去描繪鱗次櫛比的屋舍樓宇、阡陌縱橫的農田、桅桿林立的江岸河汊泊舟、白帆點點的江波、隆隆奔馳的火車等。如1956年10月《武漢長江大橋工地》，夏伊喬準確刻畫了建設工地熱火朝天的場景，再現了武漢長江大橋建造中的許多工程細節，一展為實現“天塹變通途”奮戰的雄偉氣派。而水墨寫生的《無錫后山灣農村》又融合了中國民俗民風的意境、格調、氣韻和色調，構圖與透視都別具一格。

四、結語

綜上所述，我們可以看出夏伊喬繪畫的繼承與發展。她師古諸家，溯及宋人花鳥、元代文人山水、明清諸家，古法拈來寫妙景，視“古法”“仿古”為學習繪畫的必然途徑。近師劉海粟，把女性繪畫概念由閨閣的狹窄不斷走向自然的深入與寬廣，運用女性獨特的視角和敏銳的觀察力，兼具男子寬闊氣概的繪畫風格，去詮釋中國當代知識女性的聲音，在當代畫壇秀然卓立。夏伊喬熱愛繪畫，一生追求真善美，善于把真實的、自我的情感融入作品當中，用藝術來表白生命。

注釋：

[1][3]馮其庸.劉海粟夏伊喬作品集[M].南京：江蘇美術出版社，2014.

[2]袁拿恩.“懷念師母夏伊喬”，滄海伊人——人生難得藝知己[M].上海：劉海粟美術館，2017.

[4]劉海粟.黃山談藝錄[M].福州：福建人民出版社，1984.

[5]丁濤，周積寅編著.海粟畫語[M].南京：江蘇美術出版社，1986.

作者單位：

劉海粟夏伊喬藝術館endprint