近現代油畫藝術中色彩情感表達對策

許諾

摘 要：油畫藝術從西方國家傳入中國以來，發展至今已經與中國的繪畫藝術實現了融合，使得油畫創作富于中國繪畫特色。油畫的色彩是重要的藝術語言，色彩的運用可以對油畫創作情感正確表達。近現代油畫的色彩具有較強的藝術表現力，就是以色彩為載體傳播情感，與觀賞者在精神上實現共鳴，使得油畫藝術更具有吸引力。論文針對近現代油畫藝術中色彩情感表達對策進行研究。

關鍵詞：近現代；油畫藝術；色彩；情感表達；對策

油畫創作中，就是將生活內容以及創作者的精神世界用色彩語言表達出來。各種顏色的色塊經過組合之后呈現在觀賞者面前的是一幅幅富于魅力的作品。這種魅力并不在于圖畫形式本身，而是運用色彩而進行主觀創作情感的表達。油畫作品的色彩就是創作的靈魂，恰當地運用色彩，就可以將情感表達出來。繪畫創作者以這種方式與觀賞者進行交流，無論是西方油畫的寫實畫法，還是中國油畫的意象表達，運用色彩表達內心情感都是油畫藝術魅力的重要體現。

一、運用色彩表達感情是油畫的藝術表現力的體現

油畫創作中，色彩的運用不僅使油畫富于藝術美感，而且還作為創作情感的表達方式存在，與觀賞者產生心理共鳴。近現代的油畫藝術創作中，創作內容就是色彩的組合。油畫創作本身就是主觀性的，運用創作技巧達到情感表達的效果。色彩是具有客觀性的，油畫創作者從主觀的角度出發對色彩進行調配、運用，用于創作中，就可以將自己的主觀情感恰到好處地表達出來。色彩的運用要突出油畫作品的寫真效果，油畫的創作本身就是一種主觀表達，色彩是重要的藝術語言，也是情感傳播的載體。油畫創作運用客觀色彩表達主觀情感，就要使油畫作品的內在涵義更為突出。

從色彩本身而言，其是對人眼進行有色光的刺激而傳達視覺信息。色彩是客觀存在的，本身并不蘊含有感情。當色彩對人的視覺神經產生刺激后，使人的大腦產生感覺，激發起想象力，與人的審美意識融合，就使人將色彩與自己的主觀感受建立關聯性，由此產生情感。色彩的情感表達是色彩傳播到人的大腦中之后，經過人的意識加工而形成的主觀感受。油畫的創作過程中，就是運用了油畫色彩的這一功能，在構建畫面的時候，創作者從自己的主觀思想出發選擇和運用色彩，以色彩為載體通過油畫表達情感，油畫創作中所運用的色彩就成為了主觀思想表達方式。可見，油畫創作中，創作者運用油畫藝術語言使得客觀色彩轉化主觀色彩，正如黑格爾所言，藝術家能夠有效地運用色彩，是由于其已經具備了顏色感，對于藝術創作者而言，這是一種特有的品質，可以通過對色調的掌握而運用色調進行繪畫構思，將自己的主觀情感表達出來。所以，畫家要具備顏色感，才能夠發揮想象力作畫，色彩是繪畫者發揮創造力的基本要素。

二、近現代油畫藝術作品中色彩的情感表達

油畫創作中，色彩是特定的情感傳播載體，色彩的藝術表現力在于，將客觀色彩轉化為主觀情感，通過對色彩的合理運用使其具有藝術表現力，油畫創作者的主觀情感得以表達，油畫中的色彩也就具有了主觀性。油畫藝術創作者善于運用色彩，色彩是油畫創作的靈魂，恰當地運用色彩可以使得油畫藝術給人以震撼之感。這種震撼并不是油畫的形式美，而是情感的呈現。一幅油畫作品要將創作者的靈感呈現出來，以無聲的繪畫語言表達生活內容，表達對生命的感嘆，色彩表達使所創作的油畫藝術更具有藝術張力。

比如，油畫創作中，太陽運用了紅色，因為紅色象征著光和熱，當觀賞者看到紅色的太陽的時候，就能夠感到勃勃的生機，精神為之一振。如果油畫中的圖案背景是黑暗的天空，就會使用黑色，給人以沉悶的感覺，令觀賞者感到壓抑、蕭瑟，體會到油畫創作中，繪畫者的心靈是封閉的。色彩可以將自然與主觀情感連接起來，將自然界賦予主觀情感，以油畫創作的形式表達出來，就形成了可以傳播情感的作品。或者是積極的、有生命力的情緒，或者是不安的、壓抑的情緒，或者是充滿向往的情緒，都可以用色彩準確表達。

色彩之所以能夠對情感恰當地表達，與人們的自然情感息息相關。自然界就是色彩豐富的世界，各種色彩對人的視覺刺激，在人的頭腦中產生不同的反應，加之人的各種生活經歷，就會令人將具體的色彩抽象化、主觀化。在油畫創作中，西方油畫創作會運用客觀色彩進行寫實創作，在畫法的運用上，是將“原本”的色彩用于繪畫中，人們所能夠感受到的客觀世界中光的作用下所呈現的色彩是具體的、直接的物象，并不被主觀情感所影響。比如，油畫創作中更為注重布局和結構，將物質的自然屬性以寫實畫法再現，色彩被作為素描的附屬品，其作用并不是用于表達情感，而是采用繪畫技巧將事物的原貌呈現出來。色彩調配也是出于繪畫創作的需要，但是，色彩的運用中，創作者的主觀情感依然會存在于其中，使其在選擇色彩的時候通過冷暖色調和明暗色彩體現。正是由于色彩與人的主觀意識存在關聯性，因此色彩被主觀地劃分為冷色調和暖色調。所以，普遍認為色彩被作為油畫創作的附屬品而利用，事實上其是主要的繪畫藝術運用形式。油畫創作者通過恰當地搭配色彩的明暗調和冷暖關系，將所創作的作品展現出來，透過色彩，傳遞給觀賞者的更多的是創作情感。

三、近現代油畫藝術作品中色彩的情感表達的運用

色彩是具有自然屬性的，在油畫創作中對色彩的不同搭配，就使得色彩不再是本身的意義，而成為了精神體現。康定斯基對于色彩的界定是，將色彩作用于人的有機體，所反映出來的就不再是色彩本身，而是精神世界。這就是客觀色彩的主觀轉化。

（一）運用色彩構圖表達創作情感

油畫創作中，色彩的運用需要創作靈感才能夠將油畫的創作思想表達出來。油畫創作者對色彩進行搭配依賴于主觀情感，使得色彩在油畫家的筆下被賦予了不同意義。色彩的運用是具有時代性的，是由于不同時代的人的思想觀念不同，所持有的情感也會有所不同，這就使得油畫家的創作風格不同，在色帶的運用上，所選用的色系也會有所不同。油畫藝術家要創作出優秀的作品，就要始終面對生活，根據主觀性的生活體會選擇色彩。所以，油畫創作以自然色彩為基礎，在色彩的運用上根據主觀思想對色彩進行調配，油畫創作因此具有了主觀性色彩，成為了創作者對生活情感表達的形式。油畫創作者在色彩的運用中，就是在使用這種藝術語言陳述創作情感，油畫的創作背景和創作者自身的精神素養也會通過色彩的運用方式傳遞出來。endprint

比如，凡·高在創作油畫的過程中，對于色彩的運用是非常注重的。凡·高善于運用對比色彩，以這種方式增強畫面感，運用色彩表現自己的情感，表現出自己在創作中的那種激情。從構圖上來看，凡·高還會配合使用各種線條，這些線條夸張扭曲著，將色彩注入其中，就是凡·高情感在畫面中的體現，油畫的內容通過色彩表現出來，而獨特的色彩構圖使得油畫創作更富于張力。凡·高的油畫在色彩的運用上更具有復古風尚，色彩比較單一化，各種形體雖然扭曲，但是構圖均勻，使得整個的畫面給人以簡潔明快之感，對于其創作思想，則要對其構圖中所運用的各種色塊加以解讀。

可見，油畫中色彩的運用強調創作者的主觀精神。近現代的油畫藝術創作中對于色彩的運用，更多的是通過探索創作本體，尋求符合自身創作需要的色彩，形成具有近現代特點的創作風格。

（二）運用色彩傳達抽象理念

油畫創作是“再現”與“表現”的集合體，“再現”是畫面的呈現，“表現”是內容的表達，這些都是通過色彩的運行體現出來的。當油畫創作者進行繪畫創作的時候，這種界限就模糊了。油畫創作運用色彩將真實的圖景“再現”，但這僅僅是油畫形式。油畫的魅力在于其內容的表達上，創作者要將內心的情感表達出來，就需要運用色彩抒發情感，將抽象的理念準確地傳達出來。比如，以中國現代油畫家聞立鵬創作的《紅燭頌》為例。畫面內容是聞一多肖像，背景是紅色火焰。畫面的色彩鮮明，對比性也很強，主色調選擇了黑色，似乎是黑夜，點點的紅燭就仿佛是代表黎明的太陽將黑夜“點亮”，說明聞一多在黑暗的社會中，而心中對黎明的到來充滿希望。油畫創作者將抽象的理念表達出來，就是運用了色彩語言傳達信息，使色彩成為傳達創作情感的載體。色彩具有物質性和獨立性，通過合理運用使得色彩成為個性化的情感表達方式，用于表達油畫創作者的情感，使油畫的藝術魅力更為強烈。《布列塔尼的豬倌》是高更在1888 年所創作的作品，各種看似普通的色塊組合在一起，邊緣用黑色，這樣的畫面將時空感體現出來，對人的視覺形成強大的沖擊力，也發揮了良好的媒介效果。

四、結語

綜上所述，近現代油畫藝術創作中，色彩的運用就是將自然世界畫面呈現出來，但是并不是客觀色彩的運用，而是從情感的角度出發對色彩有選擇地運用。正是由于油畫創作者的創作情感不同，所創作出來的作品中在色彩的運用上也會有所不同。色彩在油畫創作中的運用，無論是西方寫實畫法，還是中國的意象畫法，色彩的主觀性運用都使得油畫藝術更具有生命力并不斷地創新。

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作者單位：

吉林師范大學美術學院endprint