國產動畫電影中的民族風格探討

丁靜楠

摘要：2004年以來，國家大力扶持中國動畫業的發展，動畫產業是現今的朝陽產業。就目前中國動畫來看，國產動畫在產量上已經遠遠超出歐美、日本等國家。但是在眾多的國產動畫中令人耳目一新的題材與制作卻比較缺乏。相比來看，中國動畫產業受美、日動畫的沖擊影響還是非常大的，所以要想讓中國動畫在人民心目中留下深刻的印象，必須將國產動畫與我們本民族的民族風格有機聯系起來，大力推廣具有民族風格特色的國產動畫。本文通過探討中國動畫的民族風格體現與不足之處，結合國產動畫在新形勢下的發展做出分析。

關鍵詞：國產動畫電影 民族風格 探討

中圖分類號：J906 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0167-02

動畫作為一種藝術形式自誕生到現在有一百余年的歷史。動畫最早起源于歐洲，在中國，動畫的歷史發展源遠流長，早在60年代初動畫就開始了發展，但是在近代，國產動畫的發展似乎受到了阻力，缺乏手法鮮明、題材新穎的動畫作品。國產動畫早期使用中國傳統的藝術表現手法，將動畫中的個體靈活生動的表現出來。但是隨著時代的發展，具有民族特色的動畫作品越來越少，動畫產業也處于平淡的處境。

一、國產動畫電影的民族風格體現

（一）根據傳統民間故事制作

我國從很早就開始流傳各式各樣的民間故事，無論是神話傳說、名人軼事還是歷史事件，都可以以其為原型，創作出劇本，并通過動畫的形式表現出來。以前人們口耳相傳的民間故事通過一種動態的手法來表現，在聽故事之余還可以欣賞動態的畫面，作為觀眾代入感更強，更容易被人們所接受，使人印象深刻。民間故事一般都是廣大人民群眾在長期的勞動生活中創造出來的，這些故事中體現出了勞動人民的傳統美德和情感，所以民間故事百聽不厭而且流傳數千年而不衰。在這些民間故事中，我們可以看到諸如舍己為人、勤勞勇敢、扶正除惡、等很多傳統文化美德，這些美德能夠給聽眾的思想帶來啟示，使人們的心靈得到凈化。動畫電影的制作與發展同樣是需要這樣的民族文化精神。另外民間故事經過世代流傳，真假不一，有很多本來就是虛構，意義在于通過故事傳達一種精神情感。民間故事在講述時經常夸大故事情節，以求得到更好的效果來吸引聽眾注意。與之相同，動畫電影的畫面感以及表現手法多較為夸張，動畫中的一切場景都可以大膽想象，因此民間故事成為了最好的動畫電影的借鑒素材。

（二）根據傳統戲曲故事改編而來

戲曲這一藝術表現形式本身便是對一個事件的演繹，它通過肢體表達、語言表達、美術渲染、音樂烘托等多種表現方式，在舞臺上擁有著強烈的敘事性特征。另外戲曲具有自身的特色，比如特殊的臉譜文化，紅色、黑色、白色各自代表著忠誠、正直、奸詐等不同類型的人物。動畫電影制作也很巧妙的應用了這一點，在很多人物的形象制作上利用了其臉譜的特點來表現人物鮮明的性格特征。

我國的戲曲文化是傳統民族藝術，其中京劇還被譽為國粹。戲曲藝術中的造型特點、人物形象、表現手法都與動畫中的表現有許多相同之處。戲曲舞臺上的人物扮相比較夸張，所穿著的服飾比較繁多、厚重，每個人物形象都具有其獨特的服飾特點。戲曲頭飾也有專業的講究，生旦凈末丑每種角色有獨特的穿戴方式。另外戲曲的妝容是戲曲與其他舞臺作品差異最大的地方。戲曲的人物妝容普遍夸張，采用濃重的色彩勾勒臉部的線條，形成臉譜，使每個人物的不同性格都能通過臉部妝容分辨出來。通常戲曲演員一上臺，觀眾便能根據他所穿著的服飾、佩戴的頭飾以及臉部的臉譜色彩迅速分辨出人物形象。在動畫電影的制作中依然體現著這一特點，動畫電影的人物形象一般都是在人物形象的原型上稍作夸張，以便觀眾對它的印象深刻。另外動畫電影不必具備真實性，它的人物構型可以滿足人們的所有幻想，目的是為了吸引觀眾的注意。在動畫電影中色彩的大膽運用也和戲曲藝術十分相像。動畫電影的放映過程中，通常觀眾可以自行分辨熒幕上的人物性格，正直、奸詐、善良這些性格特征都在動畫電影的畫面氛圍以及人物色彩上體現了出來。正是由于有戲曲文化自古至今的熏陶，人們意識觀念里的善與惡已經可以通過人物的外在形象做出分辨。

（三）根據民族繪畫演變而來

我國的繪畫有著悠久的歷史，山水畫、水墨畫、人物畫，每一種繪畫都具有著獨特的民族特點、彰顯著迷人的東方神韻。動畫電影的發展更是離不開繪畫技術的支持，每一部動畫電影的審美布局、構圖結構、色彩搭配無一脫離繪畫技術，最后動畫呈現在我們面前的人物形象以及畫面品質直接反映了制作團隊的整體繪畫基礎水平。就前期熱映的《大魚海棠》為例，這部動畫一改以往的色彩風格，整體畫面靜謐安詳，色彩偏紅色，顯示了中國的民族文化特點，其中的人物形象也是參照了中國傳統人物形象，穿著的服飾也體現著傳統文化元素。這部動畫電影的人物形象起源于中國《山海經》中的古句：“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知道其幾千里也”。在人物形象的刻畫方面，繪畫技術將動畫電影中的人物做得靈動鮮活。另外在欣賞影片時，可以看到很多中國傳統元素的體現。例如風格的水墨化，祥云的勾勒，裙裾的飄擺，配上一抹中國紅，所有的傳統元素加在一起構成了一部視覺盛宴。不可否認的是，藝術是相通的，繪畫藝術在國產動畫電影中的合理應用為國產動畫電影的質量與口碑增添了濃墨重彩的一筆。

（四）根據民間工藝美術的特點創作

國產動畫電影除了能從戲曲、繪畫、民間故事來汲取民族特色文化以外，還有一些民間工藝美術作品。其中皮影即皮影戲，這種藝術形式本身就是通過動作和語言來向人們表達某個故事，由人工操作皮影人物來展現一幅動態的畫面，其情形就類比于早期的動畫產品。著名的皮影動畫作品“桃花源記”就是采用了皮影這一民間傳統技藝，將陶淵明筆下的世外桃源刻畫得別具一格，再通過與電腦技術相結合，使皮影動畫的真實性增強，與文章中的人物形象極為相似。剪紙作為一項傳統的民間藝術，其歷史源遠流長，早在2006年入選第一批國家非物質文化遺產名錄。以前幾乎每家每戶的老人都能拿起剪刀，剪出惟妙惟肖的作品，剪紙在民間的流傳范圍甚廣，自古至今，優秀的剪紙藝術作品也是層出不窮。所謂剪紙就是將心中所要表達的人物形象或者風景靜物形象通過在紙張上剪出相應的形狀來表現其藝術特性。就剪紙動畫來說，我國的剪紙動畫是一種特有的美術片類型，其主要采取逐格拍攝的攝制手法，將動畫場景中需要的人物、環境、道具逐一剪制成型進行拍攝。我國第一步剪紙動畫“豬八戒吃西瓜”以其鮮艷明麗的色彩，獨具民間藝術風格的造型令觀眾耳目一新，深受觀眾的喜愛。木偶戲與皮影戲有很大的相似之處，其表演都是由人在背后操控木偶，使其做出相應的動作，再配以聲樂，向觀眾展現出一部完整的動畫作品。

二、基于民族風格下的國產動畫發展

（一）國產動畫發展的不足

美、日動畫的發展較我國來說更加先進，目前我國的國產動畫產業在發展方式上還是處于借鑒西方的處境。受美、日動畫產業的影響，我國的動畫產業制作趨近于現代化，模仿其他國家成功的經驗，但是取得的效果并不是特別理想。近年來優秀的民族國產動畫越來越少，我們更應該重視國產民族文化下的動畫產業發展。另外，現如今我國的動畫領域技術人才相對匱乏，大多數所謂的動畫專業人才更多方面的是表現在了電腦制作技術方面，對動畫的文化內涵發掘不夠深刻。除此之外，目前國產動畫的消費人群年齡段較窄，還是主要針對青少年兒童，由此一來動畫的發展會受到限制，民族文化的傳承也很難體現。

（二）國產動畫的發展展望

國產動畫的發展要以中華民族的歷史為發展根基。中華民族五千年的興盛衰落，其中承載了無數的智慧與魅力。雖然目前日本與歐美的動畫發展較快，但是從它們的發展中，我們很難代入自己民族的特色，久而久之觀眾會產生審美疲勞，不僅不利于國產動畫的發展，更不利于民族特色的傳承。中華民族具有厚重的歷史積淀，其中并不缺乏故事題材，只有我們多讀歷史，多感悟歷史，才能將其中的文化內涵領悟透徹。對于此我們需要培養青少年的愛國主義精神，引導著青少年自覺傳承中國民族特色文化，激起人們對于國產動畫的期望，培育真正的國產動畫電影人才。

參考文獻：

[1]陶宇.中國動畫電影的民族風格探討[J].大眾文藝，2016，（08）：181.

[2]陳崇剛，羅玥.中國動畫電影的民族風格探析[J].電影文學，2011，（09）：31-32.

[3]徐瑞陽.中國動畫電影的民族風格探析[J].大眾文藝，2016，（22）：179-180.