論莆田木雕創(chuàng)作如何從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新

陳偉毅

摘要：莆田木雕是國家級非物質文化遺產的項目之一，這項技藝源遠流長，也是木工的一類，是木作中的細木作。幾千年來，木雕文化和工藝隨著中華文化的發(fā)展而變得愈發(fā)富有內涵，木雕身上的每一次刀起刀落都是中華文化的烙印。木雕工藝發(fā)展的區(qū)域也十分廣泛，充斥著鮮明的地域文化與不同的個性，久而久之就形成了不同風格的流派。同時，這項傳統(tǒng)的工藝也將與時俱進，走向創(chuàng)新的道路。

關鍵詞：莆田木雕 繼承傳統(tǒng) 創(chuàng)新應用

隨著時代的發(fā)展，中國的木雕在近幾年涌現出一些具有創(chuàng)新性的技法，突破了傳統(tǒng)的雕刻方式，而且將木雕工藝融入創(chuàng)作者的時代思想，強調作品的整體藝術形態(tài)，使得作品充滿了靈性。

一、繼承傳統(tǒng)木雕技藝

木雕的歷史已經十分久遠，是集合民間美學藝術與精湛工藝技術的一項雕刻藝術。如今木雕工藝的特色和它的創(chuàng)作手法都蘊含著深厚的歷史文化。從唐初的木雕建筑裝飾、佛像，宋代的家具、古玩，還有民間的各類居民建筑和有著鮮明特色的家具等等，都體現著木雕藝術的精髓。木雕是民間文化藝術的重要組成部分，并且在城市化進程中發(fā)揮著一定的作用。傳統(tǒng)的木雕藝術都是立足于本土的文化、風俗，不同地區(qū)的木雕工藝受當地風俗的影響而形成了極具特色的地域特征，即使是經過歲月的洗禮，這些流淌在民間的藝術依舊十分符合人們的審美傾向。

木雕工藝發(fā)展到現在已經創(chuàng)造出許許多多雕塑的奇跡，也出現了不少的工藝大師，這是傳承傳統(tǒng)藝術文化的最佳證明，靠著師徒、父子相傳的模式培養(yǎng)出一代代的人才。木雕工藝能從一個民間的工藝發(fā)展成一個現代產業(yè)、成為一種藝術，除了人們對它的認可之外，還歸根于它悠久的歷史文化，它每個時段的發(fā)展都是當時社會的一個縮影。因此，木雕在如此多元化發(fā)展的今天也要適時地注入現代化的元素，吸收傳統(tǒng)和現代工藝的精華，繼承傳統(tǒng)工藝的同時，也要不斷豐富木雕工藝的表現形式，將其實用價值與當代的審美觀念相融合。

藝術的形態(tài)本來就不該受到文化或者風俗的影響而改變，只是根雕作為一種傳統(tǒng)的工藝，其范圍已經被局限了。可是事實上，許多傳統(tǒng)的器物或者人物的塑造是有禁忌的，關乎人與民俗與器物還有時間的關系，這也是在傳統(tǒng)文化的傳承下，很難看到木雕和生活以及民俗相關的原因。在筆者看來，要想整體突破這種觀念，就要適當的解放思想，同時可以將人物的形態(tài)以夸張的形式表現出來，用創(chuàng)新的方式來繼承傳統(tǒng)的文化。

莆田木雕起源于唐代的建筑雕刻，成熟于宋代的家具雕刻，盛行于明清的木雕雕刻，可以分為獨立式與依附式兩大類。獨立式木雕主要是人物木雕、工藝品木雕及根雕。依附式木雕包括建筑木雕、家具木雕等。在數千年的傳承和發(fā)展中，福建木雕通過與其它地區(qū)的木雕藝術相互交流學習，又逐漸形成了鮮明的藝術特點。

在莆田木雕工藝制作中，幾個環(huán)節(jié)相當重要，我覺得打坯環(huán)節(jié)是重中之重，打胚姿勢被稱為五頭抱一頭，即頭部和兩個手腕頭，漆蓋頭都擠于一塊，是雕刻小件作品的特征，是放在一個近80厘米高的木墩上，用腳板夾住加工件，然后下刀的小斧頭這個時候就派上用場了，在局部修坯階段可以對衣紋、臉部五官等部位起定位的作用，打粗坯主要的目的是：找出形體之間的基本比例關系，找出每個體積塊面的基本朝向，找出大形體在空間的基本深度。

在粗坯雕刻未完成的情況下，大部分師傅都會教育徒弟切忌局部深入刻畫，一則會破壞雕刻過程中對整體造型的把握，二則在粗坯還需要進行進一步敲鑿雕刻時造成損害。當然光有斧子功還不夠，在大關系確定后，接下來要開始打中坯和細坯，這過程是木雕作品逐漸成型的階段，所以，鑿坯功也是不可忽視的硬功夫。

鑿坯工序是為糾正打坯工序的不足，并加強細節(jié)部分的刻畫。使用較小的平鑿與圓鑿，一是用肩頂，二是用手推（即執(zhí)刀戳坯），依次刻出人物形體結構，臉部特征表情和衣紋的虛實關系，尤其是在處理人物衣裙方面，講究虛實動靜濕干曲直聚散掛垂等表現方法。另外，山石的皺褶起伏，樹木枝條的層次分組，烏的羽，獸的毛發(fā)等，都應根據整體布局的需要和主題的需要，使形象進一步完美。

修光是雕刻過程的最后一道精加工，福建木雕業(yè)有句行話叫：打坯不足修光補。是在打坯基礎上的進一步細微加工，行話道‘‘坯光五五對四五”，可見修光的重要性。在修光過程中，力圖使作品達到光潔、滑爽，更加美觀和完整的效果，要注意人物的臉部表情，尤其是眼睛及嘴角的傳神刻畫，將作品凸處的刀痕和凹處的刀腳，依照木紋的順茬予以清除，浮雕和透雕各部形體起伏錯落之間的交接，一定要認真清理不留刀痕，不留毛茬，力求達到光潔滑爽質感分明的藝術效果，修光的工具使用小平刀、小圓刀、三角刀等。

磨光工序一般先用玻璃片順木紋遍刮作品，再用砂紙細磨，然后用木賊草進行水磨和干磨直到作品光順。小件木雕的細微部，如人物的須發(fā)，是在擦砂磨光后才刻的，雕刻時要心平氣和，刀利手穩(wěn)，先用三角刀將須發(fā)分成幾組，然后再用小圓鑿把每組細雕刻，再用小三角鑿順圓刀的走道加刻細紋，如果要求發(fā)紋之間的對比變化，可把已刻過的高低發(fā)紋用砂紙輕輕平砂一次，不要擦到低處。高處形成光面若隱若現，低處留有明顯發(fā)紋，發(fā)紋的虛實明暗效果就出來了，烏雀動物的皮毛樹木的皺褶處理，都是這個道理。莆田木雕厚重的文化底蘊來自歷史的積淀。一代又一代的木雕藝人的絕活在如今的木雕工藝中熠熠生輝。在木雕工藝的傳承中，無論是建筑上的雕梁畫棟。還是各類精致的佛像雕刻都能發(fā)現木雕的身影。

莆田人民憑借著自己的勤勞與智慧，把木雕行業(yè)發(fā)展成為了莆田當地的“活化石”，迄今為止已經形成了自己獨特的藝術特點，并在中國木雕界獨樹一幟。筆者在這里總結一下莆田木雕的幾個特點：首先是人們常說的“精微透雕”，莆田的木雕屏風、花卉、家具等工藝品已經十分精妙生動，所雕刻的人物神情自然、形態(tài)各異，無論是衣紋上，還是造型上都堪稱一絕；其次是題材的豐富，莆田木雕所覆蓋的題材面十分廣泛，包括宗教信仰、神話故事、歷史傳記、當代生活常態(tài)以及一些生活中常見的花烏場景之類的；三是造型優(yōu)美，合理的構圖往往能使作品看上去飽滿而富有生命力，如果作品每個部分的比例都恰到好處，那么作品就會給人以舒適、井然有序之感。無論是大型建筑上的雕刻，還是小型物件上的雕琢，都要做到有條不紊，充分利用木材來進行“敘述”，將雕刻藝術想要表達的內容以“故事”的形式平鋪直敘在觀眾面前。木雕工藝創(chuàng)作過程中要注意虛實結合、主次分明，突出層次感，追求畫面結構上的變化，以靜繪動；最后是木料上的把關，莆田木雕所選用的材料都很多種，不過大部分如海南黃花梨、印度小葉紫檀、酸枝之類的昂貴木料，這些木材通常具有材質細膩、紋理清晰、不易變形等特點，同時還有一定的藥理價值，可以緩解不少疾病，如失眠之類的問題。endprint

莆田木雕在發(fā)展的過程中漸漸創(chuàng)出了自己的風格，塑造自己的藝術特點，木雕產業(yè)迅速發(fā)展，形成了一道獨特的民間文化景觀。

除了積極地應對木雕行業(yè)的發(fā)展，木雕工藝的傳承也是一項十分艱巨的任務，亦是一份沉甸甸的責任。莆田木雕就曾多次面臨技藝失傳的問題。

三四十年代的中國由于戰(zhàn)爭的原因，工業(yè)和商業(yè)都無法得到良好的發(fā)展，民間的手工藝人為了生存只得脫離本行，從事一些背離本行的工作，莆田木雕在當時同業(yè)也面臨著工藝失傳的危機；二十世紀七十年代中國改革開放帶動了經濟和貿易的發(fā)展，手工業(yè)也漸漸發(fā)展起來，但使得機械化也迅速的發(fā)展起來，機械化正以飛快的“量”來趕超傳統(tǒng)工藝的“質”它正逐步的替換著手工業(yè)的市場，用最快速的生產方式，以最快的速度帶來經濟上的盈利；雕刻技法的高難度也讓木雕行業(yè)面臨失傳的風險，木雕的技法不易掌握，如果想創(chuàng)作出精致的木雕藝術品，創(chuàng)作者必須有幾十年的功力。如今的社會上充斥著各式各樣的行業(yè)，年輕人面對太多的選擇，即使是對木雕有一定的熱愛，也不一定能沉下心來堅守這個工藝。在創(chuàng)作的過程中常常只有作者一個獨自面對木材，將自己的語言通過木雕來表現，不少年輕的藝人就是因為無法忍受這種孤獨與枯燥，最后不得不放棄這項工藝。作為新一代的木雕藝人，繼承傳統(tǒng)工藝的精神，守住傳統(tǒng)工藝的技法是義不容辭的。

二、創(chuàng)新推動產業(yè)發(fā)展

木雕藝術悠久的歷史和豐富的品類都是中華民族的璀璨的瑰寶，他的傳承是一項艱巨的任務。在當代社會中，創(chuàng)新的表現形式已經成為了木雕行業(yè)的新趨勢，多元化的發(fā)展，多種藝術手法相互融合，使木雕行業(yè)向一個不斷創(chuàng)新的方向繼續(xù)發(fā)展。

處理好傳統(tǒng)手工技藝和現代機械化的關系、如何提升木雕文化附加值、如何將傳統(tǒng)的木雕文化推陳出新，以及強調木雕文化屬性等一直以來都是木雕界最關心的問題。迄今為止，一切事實都證明機械化的雕刻是無法取代手工技藝的，這樣的現狀也是導致企業(yè)出現了缺乏專業(yè)技術人才的問題的原因。不少企業(yè)因為使用了機械化和新的技術工人，而造成產品的質量參差不齊的狀況，所以，只有妥善協調機械與傳統(tǒng)工藝之間的關系，加強木雕文化的建設才能使木雕產品呈現健康的發(fā)展狀態(tài)。

除了加強木雕文化的建設之外，處理好設計、技術等方面的問題，還要注重提升木雕產業(yè)的文化附加值。提升木雕工藝品的附加值是有效避免市場出現粗制濫造的重要舉措。不少地區(qū)為了發(fā)展旅游業(yè)也想將木雕藝品當作旅游紀念品來開發(fā)，可是在設計這類工藝品時因設計的思路太過簡單，沒有絲毫的特色與文化內涵，而且在價格的制定上也不夠準確，高低不一，造成了木雕行業(yè)的亞健康發(fā)展。筆者認為，在景區(qū)紀念品的設計上必須突出景點內涵，打破常規(guī)，凸顯該地區(qū)的個性，打造出精美的、具有紀念價值和文化價值的藝術紀念品。這樣創(chuàng)意獨特、富有情感的木雕旅游紀念品才能傳達出超出實體本身的寓意和情趣。

莆田木雕在順應實力發(fā)展的前提下，還要不斷創(chuàng)新，向其他工藝美術文化學習，木雕藝人也要豐富作品和自身的內涵，提升理論和藝術的修養(yǎng)，創(chuàng)作出符合現代審美理念，與生活息息相關、深受人們喜愛的作品。在發(fā)展過程中同時還應該堅守自身的藝術性和思想性以及創(chuàng)造性，這三者是木雕行業(yè)保持旺盛的生命力的重點。而作為木雕藝術的創(chuàng)作者，則要找到傳統(tǒng)與創(chuàng)新的平衡點，為木雕產業(yè)的發(fā)展做出一份努力與貢獻。

三、結語

繼承傳統(tǒng)文化是中華民族一直以來秉承的重要準則，而當代社會的發(fā)展又要求木雕工藝不斷地創(chuàng)新。所謂的創(chuàng)新，就是要求跳出原本的固化狀態(tài)，開啟新的思維。這是一條突破常規(guī)的道路，尤其是對于傳統(tǒng)的木雕工藝而言。如果要在繼承傳統(tǒng)文化的同時擺脫固化的思想，用新的方式來走，就要求木雕創(chuàng)作者要有一雙善于發(fā)現的眼睛，和一顆熱愛木雕工藝的心。唯有讓木雕工藝統(tǒng)籌全局，將創(chuàng)意性思維融入到木雕的根脈當中，木雕行業(yè)才能在新的時代中綻放異彩。endprint