聲樂藝術輔導中技術與藝術相結合的原則

閆曉雷

【摘要】人類的歌唱歷史發展到現在，已成熟地構建了它的實踐技術形態體系，并積淀了豐厚的理論知識系統。樂評人李皖對此有一段精辟的言說：“唱歌多少是一種技藝，它是嗓子的技術，可以經由訓練達到。而歌唱是自然的，它并不是只一個人嗓子好不好，有沒有驚人的技巧，而是指這個人面對事物會不會心動，心動的時候會不會發出心動的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺技巧的，并有唱歌永遠也達不到的創造。”這段話從某種意義上指出了聲樂教育與演唱的辯證關系。一方面它是技術，另一方面又是靈魂的自然流露。

【關鍵詞】聲樂教學;技術;原則

聲樂是一門表演藝術，它通過歌唱者的演唱，把無聲的歌曲文本轉化為現實的音響效果，使歌曲煥發出強大生命力。歌者的二度創作，實現了藝術表達中所特有的聽覺審美價值。因此，一名歌者的演唱技術與完美的藝術表現在聲樂表演藝術中是缺一不可、緊密結合的。現實的聲樂教育中，究竟該如何處理好這二者之間的關系？這是許多聲樂學習者早已知道又難以辦到的事，也是聲樂教師要著重研究的問題。

一、聲樂輔導中的藝術性

掌握技術，是歌唱藝術必不可少的基礎前提。重技術輕藝術的表現，在日常教學例子中不少。一些歌唱者經過數年訓練，掌握了相當不錯的發聲技術，但如果思想上走入誤區，只看到歌唱發聲技巧，片面地認為漂亮的聲音是歌唱藝術的全部，或者在表演時川沒有任何樂感的高音、長音來炫耀技巧，也許能夠獲得暫時的成功，但要在藝術上真正成功是不可想象的。這種現象由于時代的浮躁，在一些專業歌唱者身上也有體現。具有藝術表現力和內在生命力的歌聲則不同，他們的演唱，是非常內在地把高超的技術結合于深刻的藝術表現之中，歌唱者的藝術表現與聲音表現達到了相對完美的結合。一個大家都認可的事實是，在大型國際聲樂賽事中，最后比的不是單純的聲樂技術含量，而是技術與藝術融于一體的表現力，甚至是表現作品中所體現的個人文化修養的細微差別。是否能將技術結合于完美的藝術表現中，從而達到二者的辯證統一，是“歌匠”與藝術家的真正區別所在。

二、聲樂輔導中歌唱表演的藝術性

歌唱是二度創作，在這個過程中，在歌唱發聲技術依托下，以充滿情感的聲音來表現作品的思想情感內涵，這樣的“技藝并舉”是許多歌唱者努力追尋的目標。把基本的歌唱技術靈活運川于藝術表現，根據藝術表現的需要創造性地運用歌唱技術才是學習中的硬道理，這樣能使歌者在面對各種不同題材和體裁、不同風格和類型的作品時，充分發揮個人的主觀能動性，采川各種不同的表現手法去進行藝術冉創造，從而形成其個性化的演唱風格。歌唱者要川心觀察生活，捕捉亮點，結合作品需求，進行藝術創造。

“工欲善其事，必先利其器”，對于歌唱者而言，用情感啟動的技術永遠都是歌唱的前提和基礎。歌唱者需要對自身嗓音器官的運用能力進行準確評估。中國歷史上“繞梁三日”的歌聲，沒有堅實、嫻熟的聲樂技術，恐怕是不可能的。世界上一切杰出的歌唱家如男高音卡魯索、女高音卡拉斯等正是掌握了精湛的歌唱技術，又具有非凡的對情感的領悟與表達才能，才使他們的歌聲具有永恒的魅力。

聲樂作為市美文化方式之一，是對觀念體系的作曲家的創作的冉創造。歌唱的歷史與人類文明同步，從歌舞樂三位一體的形式到歌與詩的同生互融，歌唱烙上了人類文明的深深印痕。聲樂教育要多研究如何促進技術與藝術的互動，讓兩者協調發展的問題。對于藝術的學習，我們既不能持觀望的態度，等技術發育完善了，冉來進行藝術的培育，也不能唯藝術論而使技術陷于虛無。

聲樂家馬凱西說過：每一種藝術都包括技術部分和美學部分。一個歌唱家如果不能克服技術部分的困難，也就不能達到美學的完善境界。因此，對于聲樂藝術的強調，我們應該從四個方面著手加強學習與研究：1.學習與師法西方聲樂藝術者，應全方位借鑒西方的聲樂傳統，全面吸收西方聲樂藝術，從語言藝術到作品風格。2.對民族聲樂藝術的繼承與發展，應強調在繼承傳統的同時，口及收與融匯西方的傳統，做到兼收并蓄。3.對聲樂課程的設置，則要具有開放的心態，把西方的好的辦學經驗加以繼承，也要把我們傳統的和各級學校的好的東西進行整合。4.還要加強聲樂教學科學的研究。

綜上所述，關于技術與藝術，我們應有這樣的認識：1.藝術對于聲樂教學至關重要。只有具備了良好的文化素質，才可能有好的思想方法和技術的順利實現。2.對藝術的探求不應該與技術的扎實的準備對立起來，技術也是藝術，同時還是藝術賴以實現的手段。3.實際上，藝術與技術是一對不可分的孿生兄弟，永遠同時存在于聲樂教學過程的始終。過分強調某一點，都會使聲樂教學有所偏頗與缺失。因此，對于聲樂的認識應該是：聲樂既是技術，也是藝術。

參考文獻：

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