淺談美術課教學中音樂的介入

肖翠紅

目前，我們正處在新課改的浪潮中，根據美術新大綱的要求，把美術和音樂這兩門藝術課融匯在一起，以達到學科間的整合，對于美術教學會有很大的幫助。音樂具有這樣的功能：（1）促成個性自由和諧的發展，提高人的整體素質。因為音樂具有節奏性、平衡性、和諧美感，學生在參與當中，感知、理解、想象、聯想等心理過程可以在和諧自由狀態中發展。（2）發展多項思維，啟迪智慧的增長。音樂有助于學生發散性思維、創造性思維的發展，調節大腦興奮抑制功能的平衡。它可以提高視覺和聽覺的綜合感知能力、分析能力、創造能力。在美術課堂中利用音樂的優勢來點擊學生的心靈，形成資源上的共享，使美術課堂有聲有色。具體體現如下：

一、聽音樂導入，創設情景，引發興趣

課堂伊始，教師要善于抓住學生的好奇心。愛因斯坦說過他沒有特別的天賦，只有強烈的好奇心，有了好奇心就會發展為求知欲。因此，教師必須創設情境，讓學生在優美的環境、歡悅的氛圍、良好的情緒中對學習新知產生興趣，要知道興趣是最好的老師。我常常在那些很難用語言來表達的課堂導入環節中，采用音樂來導課，讓學生通過聽音樂來體會和想象所畫物體的形象，使學生在產生美感的同時，展開豐富的想象。例如《好朋友》一課，要讓學生畫自己的好朋友，必須帶學生進入一個找朋友、觀察自己好朋友的情境。于是，播放兒歌《找朋友》導入，學生順著音樂“找，找，找朋友，找到一個好朋友……”欣喜地找到自己的好朋友。再如《動物》一課，如果直接從欣賞圖片導入，恐怕會落入俗套，不妨聽聽各種動物的叫聲，讓學生保持一種神秘的同時沿著聽—想—猜—畫的順序來進行。整個思維連成一串，仿佛置身于大自然的懷抱里，聽到小鳥、大象、老虎的叫聲，看到他們正向自己走來。除此之外，我們還可以利用各種自然界的聲音作為素材來創設美的情境，激發學生的興趣。

二、唱歌過渡，調整情緒，活躍氣氛

許多老師都會遇到這樣一個情況，就是課到中途，有部分學生會情緒低落，如果此時教師用批評的語氣來教育，不僅起不了作用，反而使學生的情緒更低落，更是扼殺了他們的創作靈感，簡直是雪上加霜。這時，為了改善課堂氣氛，應播放歡快的歌曲，讓他們跟著哼唱。這樣的課堂氣氛特別輕松，學生的情緒也跟著音樂提高了八度。例如《游樂場》一課，學生要從記憶里搜索關于游樂場所得信息，伴隨著節奏歡快的曲子，再加上各種圖片的視覺效應，讓學生在視聽交融的環境中加速思維，產生聯想。有時學生也會出現情緒高漲的情況，這時應順其自然，鼓勵他們把自己的情感激發出來，邊畫邊唱，邊做邊唱，寓教于樂。這也真正體現了藝術的特色。如“尋找春天的色彩”一課，學生邊畫邊唱：“春天在哪里呀，春天在哪里，春天……”還可以唱：“走走走走走，我們大手拉小手，走走走走走，一同區郊游。白云悠悠，陽光柔柔……”邊唱邊畫，讓學生的情感自然流露，自覺抒發，畫面自然會取得意想不到的收獲。

三、點播音樂，激活想象，力求創新

古人說道：“涉水有深淺，收獲大不同。涉淺水者，得魚蝦；涉深水者，擒蛟龍。”然而，我們的美術也必須依靠平時積累，收集多種資料，包括音樂素材，讓學生眼界開闊、腦袋充實。我們的教學目標最終是要讓學生充分發揮想象，達到創新。教師有必要提供一些想象的空間。平時，在教學中，除了利用一些視覺資料外，還可以充分發揮一些聽覺資料的用途。不同的音樂節奏和旋律，會給人不同的感受。如果用音樂中的旋律來表現美術中的線條，那么，輕柔舒緩的音樂面對的就是波浪曲線；奔放起伏的音樂面對就是上下跳躍的折線；平淡優雅的音樂面對的就是平凡的橫線。在“畫音樂”一課體現最為深刻。在教學過程中，我播放了搖滾樂和古典音樂兩段不同的樂曲，學生作業的效果截然不同。聽搖滾樂時，情緒高漲，小手中的筆揮灑飛速，紅、黃、藍躍然紙上，色彩斑斕；聽古典樂時，小手中的筆好比湖面上的一葉小舟，劃撥流暢，選用的色彩是同一色調的，當然清新自然。如果用美術中的顏色來體會音樂中的樂器音色，那么，黃色類似高高的喇叭聲或大鼓聲；藍色類似笛子聲或者是大提琴聲；紫色類似木質樂器。這些其實是人們對美術和音樂產生的色聽聯想，這種聯想很容易激發學生的想象空間。在我們教學色彩構成時，為了使學生能更好地掌握冷暖色的關系，我們就可以采用適當的音樂資料來滲透教學。激烈震蕩的搖滾樂給人以火辣辣的感覺，學生會聯想到用紅、黃、紫等色彩來畫出暖色調的畫；輕松恬靜的小提琴曲當然表現出藍、綠色的冷色調畫。這種聯想還可以激起深層聯想，在教學環節中起到穿針引線的作用，最終為創新服務。

在美術教學中音樂的介入已是勢在必行的，這種做法對于全面培養學生能力，發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成、相得益彰，能使學生全面發展。

編輯 李博寧endprint