論傳統(tǒng)京劇音樂(lè)的審美特征

陳怡

【摘 要】傳統(tǒng)京劇是我國(guó)的國(guó)粹，它不僅歷史文化底蘊(yùn)深厚，也具有很高的音樂(lè)審美價(jià)值，直到今天仍然煥發(fā)著光彩。研究傳統(tǒng)京劇音樂(lè)的審美特征，既是為了傳承我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂(lè)文化，也是為了給當(dāng)代的音樂(lè)創(chuàng)作提供啟迪和借鑒。

【關(guān)鍵詞】京劇；音樂(lè)；審美

中圖分類(lèi)號(hào)：J818 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）23-0011-01

京劇作為一種集舞臺(tái)表演與說(shuō)唱藝術(shù)于一身的傳統(tǒng)戲曲，其以獨(dú)特悠長(zhǎng)的韻味、復(fù)雜多變的唱腔、神形兼?zhèn)涞谋硌荨⑸拾邤痰姆b、華麗夸張的化妝而征服了無(wú)數(shù)國(guó)人，并走出國(guó)門(mén)，在世界音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域大放異彩。京劇誕生較晚，卻能在眾多傳統(tǒng)戲曲類(lèi)型中脫穎而出，要?dú)w功于其獨(dú)樹(shù)一幟的審美特征，研究傳統(tǒng)京劇音樂(lè)的審美階段和審美特征，對(duì)傳承我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂(lè)文化和啟發(fā)當(dāng)代音樂(lè)文化創(chuàng)作都具有重大意義。

一、傳統(tǒng)京劇音樂(lè)的審美階段

（一）“聽(tīng)?wèi)颉彪A段。早期的京劇不論在表演形式上還是發(fā)聲特色上都與成熟時(shí)期的京劇有很大不同。大約在京劇誕生的十九世紀(jì)中期，一直到二十世紀(jì)初葉，京劇都是以“聽(tīng)”為主的藝術(shù)。在那個(gè)時(shí)期，雖然京劇早已把說(shuō)唱中的敘述體改為代言體，但敘述的成分仍然很重，甚至大于抒情的成分，這就決定了京劇必然以“唱”見(jiàn)長(zhǎng)，在欣賞層面則以“聽(tīng)”為主。

（二）“看戲”階段。在經(jīng)過(guò)了初期的摸索嘗試以后，京劇在數(shù)十年的發(fā)展過(guò)程中逐漸成熟起來(lái)，舞臺(tái)表演的重要性提升了，表演者的肢體語(yǔ)言更加豐富細(xì)膩，面部表情更注重生動(dòng)傳神，于是京劇便迎來(lái)了“看戲”階段。這一階段的代表人物是梅蘭芳，他為京劇表演帶來(lái)了非常多的創(chuàng)新元素。如他改變了某些傳統(tǒng)劇目的情節(jié)，創(chuàng)新了表演者的服裝、道具和化妝，發(fā)展了不少大戲中的舞蹈，大大提升了京劇表演的觀賞性。“看戲”階段從二十世紀(jì)初一直延續(xù)要現(xiàn)在。

（三）“品戲”階段。隨著京劇被作為國(guó)粹登上大大小小的舞臺(tái)，并開(kāi)始向海外輸出，民眾對(duì)京劇認(rèn)識(shí)程度的加深，京劇藝術(shù)自身的發(fā)展都要求這項(xiàng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)入新的階段，可以說(shuō)，從改革開(kāi)放以來(lái)，京劇就逐步進(jìn)入了“品戲”階段。一方面，京劇在傳統(tǒng)戲曲中的地位空前提高，上升為國(guó)家層面的主流藝術(shù)形式，京劇的受眾更為廣泛，民眾對(duì)京劇的了解也更加深入，觀眾對(duì)京劇的欣賞從聽(tīng)音、看形的層面升華到了品味京劇神韻的層面。另一方面，民眾的審美趣味與京劇藝術(shù)歷經(jīng)兩個(gè)世紀(jì)的互動(dòng)，京劇表演更能深入國(guó)人的內(nèi)心，而民眾也不再把京劇僅僅看作一種藝術(shù)形式，而是視為一種傳統(tǒng)文化形態(tài)，在看京劇的時(shí)候能深入品味其文化底蘊(yùn)。

二、傳統(tǒng)京劇音樂(lè)的審美特征

（一）鑼鼓的生機(jī)靈動(dòng)。鑼鼓，也就是打擊樂(lè)，在很多人的認(rèn)識(shí)里，京劇里的鑼鼓是“邊緣”的，其存在的價(jià)值就是為京劇演唱和音樂(lè)伴奏，但實(shí)際上，鑼鼓之于京劇的意義要比伴奏重大的多。第一，鑼鼓賦予了京劇表演生機(jī)與活力。由于打擊樂(lè)具有其他樂(lè)器演奏不可能具有的強(qiáng)節(jié)奏感特征，因此在京劇表演者情緒表達(dá)、情節(jié)起承轉(zhuǎn)合等方面，鑼鼓都起著畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。第二，鑼鼓賦予了京劇表演靈氣和生動(dòng)。在京劇音樂(lè)中，舞蹈表演和聲樂(lè)表現(xiàn)是不可分割的，鑼鼓通過(guò)變化的節(jié)律，與表演者的舞步、動(dòng)作韻律相吻合，營(yíng)造出一種聲形一體的協(xié)調(diào)美，能給與觀眾極大的審美體驗(yàn)。

（二）皮黃的纏綿雋永。京劇是在融合了徽調(diào)、楚調(diào)、昆曲、秦腔、京腔等戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上，吸納民間俗曲的元素而形成的。由于它有兩大主要聲腔——西皮和二黃（簧），所以京劇又被稱(chēng)為“皮黃（簧）”。西皮唱腔往往是由三四度乃至五六度的跳動(dòng)來(lái)構(gòu)成旋律的，音調(diào)相對(duì)高亢，適合表達(dá)起伏不平的或者是徘徊婉轉(zhuǎn)的情緒，風(fēng)格清麗纏綿；二黃以級(jí)進(jìn)音程為主，整體音區(qū)偏低，旋律以凝重平靜為主，適合表達(dá)憂(yōu)郁傷感的情緒，風(fēng)格雋永悠長(zhǎng)。西皮與二黃在風(fēng)格上的差異使得京劇唱腔聽(tīng)起來(lái)錯(cuò)落有致，剛健與柔美并存，兩者協(xié)調(diào)配合又使得京劇音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)平淡而又意蘊(yùn)動(dòng)人。

（三）唱詞的典雅華美。“唱、念、做、打”是京劇演唱、表演的四大基本功，而“唱”和“念”都是直接與京劇的臺(tái)詞有關(guān)的，因此，在京劇音樂(lè)藝術(shù)中，唱詞也是非常重要的組成部分。早期的京劇唱詞往往取材于民間的演義小說(shuō)和話(huà)本，并融合了部分地方戲曲的臺(tái)詞精華，受封建時(shí)代民眾文化水平的制約，民間文學(xué)的語(yǔ)言和地方戲曲的唱詞常有粗糙鄙俗的地方。后來(lái)，隨著京劇逐漸在社會(huì)上流階層中“走紅”，更有文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)的文人不斷對(duì)舊有的唱詞進(jìn)行二次加工，將大量用賦、比興的寫(xiě)作手法運(yùn)用到京劇臺(tái)詞之中，又對(duì)唱詞的用字造句進(jìn)行雕琢，最終讓京劇唱詞變得瑰麗華美，工整而富于節(jié)奏感，充滿(mǎn)了古典文學(xué)語(yǔ)言的美感。

三、結(jié)束語(yǔ)

傳統(tǒng)京劇音樂(lè)曾經(jīng)長(zhǎng)久地帶給了民眾美的體驗(yàn)和享受，隨著京劇音樂(lè)與流行音樂(lè)的融合，京劇獲得了新的時(shí)代魅力。廣大京劇藝術(shù)工作者應(yīng)深入研究、體悟京劇音樂(lè)的審美性質(zhì)和特征，為京劇的持續(xù)發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

參考文獻(xiàn)：

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[3]彭瑜.京劇打擊樂(lè)的節(jié)奏與結(jié)構(gòu)特點(diǎn)[J].音樂(lè)藝術(shù)（上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2012（02）.endprint