音樂教育創新人才培養的理論與實踐

李恩忠+翟鈺佳

摘要：本文針對江南大學人文學院音樂專業的教學模式改革，從教育觀念、課程結構、教學方法等三個方面對改革內容進行了闡述，重點討論了在教改過程中形成并完善的“以學為主、以研為先、以演為輔”的教學體系，提出了教、研、演并重，培養音樂教育創新人才的培養模式。

關鍵詞：以學為主 以研為先 以演為輔 音樂教育

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0102-03

近年來江南大學人文學院音樂系已經在音樂教育專業課程的改革中形成“教、研、演結合，理論與實踐并重”的鮮明特色，在學生的培養目標上，要求他們既能夠勝任未來新形勢下的音樂課堂教學、又能夠指導課外藝術活動、積極參與民族文化環境建設的工作，真正做到“一專多能”，為終身學習打下基礎。在具體的培養方案上，我們著重于解放思想、更新觀念，將辦學思想由“以教為主”轉變為“以學為主、以研為先、以演為輔”。具體來說：“以研為先”即科研為先行，創新教學理念、拓寬教學思路、開拓教學視野；“以學為主”即以學生為中心開展教學，突出教學活動中的師生溝通與交流；“以演為輔”即重視各種藝術實踐，輔以必要的演出和各種比賽，吸引、激勵學生，逐步建立起一套行之有效的“以藝德培養為導向，以專業教育為重點，以個性引導為特色”的“研、演、教三合一”的新型培養模式。

這種培養模式，能夠整合音樂系現已具備的教學、科研、表演三大優勢，形成強大的教學資源合力。一方面，稟承我校百年辦學傳統，注重培養學生“求是務實”的敬業精神，發揮基礎教育扎實的文化底蘊優勢；另一方面，積極順應時代的發展，充分考慮學生個性因素，挖掘學生學習的主動性，發揮藝術教育中師生“傳、授、帶”的親和力優勢；再次，通過經常性的展演和交流，借鑒國內外兄弟院校的辦學經驗，互通信息，取長補短，發揮現代教育的開放性優勢。

一、教學改革的主要內容

（一）以學為主，以人為本，變“教人”為“育人”

“以學為主”就是發揚以人為本的理念，以學生的學習為中心，以學生的自主發展為中心，以學生的成長和發展為中心，從傳統的教師為中心的教學、教書的灌輸式模式向現代學生為中心的教學引導、學習的自我吸收、發展的育人模式轉換。因此我們在維護教學計劃嚴謹性與普遍性的同時，針對學生的生理條件與性格、氣質等心理個性特征實施了帶有特殊性的培養方案。

具體特征為：

第一，實施“教學相長”的互動式教學，即告別以教師為中心的唯我意識，增強教學中的師生互動環節，激發學生的主觀能動性與學習潛能。目前，在音樂教學中常聽到諸如“跟我學”“看我表情”等課堂用語，這反映了“以教師為中心”的教學理念，體現了單一的“唯我獨尊式”的教學模式。即便是那些聽話的“好”學生，往往也是不管理解與否，只會按部就班地按照教師的指示學習，學生的學習主動性完全缺失。“教學相長”的互動式教學，教師可以有意識地采取重唱、重奏等教學形式，增進與學生的合作交流。同時，江南大學人文學院音樂系在音樂教學中，注意培養互相尊重、平等和諧的師生關系。“師生人格上的平等，必然形成學術上的爭鳴”。在互動式教學中，教師和學生常常會為一個微小的思維靈感進行熱烈的討論，對一部音樂作品的理解和處理會更加深入和獨到，進而反復修改使之更加合理完美，從而達到“教學相長”的理想狀態。這樣的教學有助于培養平等和諧的師生關系，在激發學生的學習動力的同時，有效地促進教師提高業務水平，起到“教學相長”的良好效果。

第二，由“教”為中心向“學”為中心的轉化。

教師有意識地引導學生進行分組討論和練習，推動學生表演能力、溝通能力及協作能力的全面發展。如演唱莫扎特藝術歌曲為代表的古典聲樂作品時，顫音一般從上一個音開始，與本音進行交替顫動；而現代顫音則是由本音開始向上進行交替顫動。但是學生一開始對此不甚理解，我們沒有采取以往的命令式訓練，而是引導學生觀摩大量的經典莫扎特歌劇片段，同時在出現顫音時進行提示與點撥，進而組織學生相互討論、加深理解，使大家明白了在莫扎特時代。這種顫音是具有標志性的，代表了古典主義時期的審美取向，是不可以用現代顫音來替代的。

（二）以研為先，加強教師的科研創新工作，促進教學的深度與廣度

作為高校的主要職能和任務之一，科學研究工作已成為大學評價的主要內容和重要組成部分。著名科學家錢偉長教授在《我國高等教育面臨的挑戰》一文中指出：“今后的大學應極力提倡和形成一種活躍的開創性的氣氛。教師不僅要進行教學，而且還要努力進行科學研究和創新工作……只有那些在科研和學術工作中奮勇前進.在第一線沖鋒陷陣的教師，才能通過自己親臨其境的創造經驗，把知識講活，培養有創造力和發展觀點的青年接班人。”我們音樂系的特點是：學生在高中階段就已接觸學習過聲樂、鋼琴、器樂等技術性和實踐性很強的主干課程，有一定的專業基礎。因此，如何讓他們在大學階段找到學習這些知識和技能的新的興趣點，在中學音樂教育的基礎上形成有新意的教學方式和教學內容，并使學生在大學階段學有所成、學有所用，這是一個難題。本系教師利用科研過程中挖掘出來的新技術、新作品、新思路，巧妙地解決了這個難題。

如筆者主持的教育部人文社科基金項目：江南地區民俗藝術的傳承與開發研究——以蘇州地區“勝浦三寶”為例（14YJA760013），組織師生多次赴江南水鄉采風，在吳東勝浦一帶與農民同吃同住，體驗生活，深刻體會到當地稻作勞動的艱辛，在勞動中讀懂了當地民歌《耘稻歌》《耥稻歌》中所蘊含的情感與心理特點。由于對當地的民歌進行了實地考察、錄音、記譜、曲式作品分析等研究工作的展開，因此，對于民歌的理解更加深刻，進行民歌演唱時的表現力更強。由于注入了來自生活的真情實感，使演唱目的帶有明確的指向性，不是單純地考慮發聲方法，而是以感情帶動方法，輔之以方言口音的巧妙運用，使學生掌握了民歌演唱的真諦，推動了教學質量的提高。endprint

又如筆者指導的大學生創新訓練計劃“市民階層廣場舞音樂考察與研究——以無錫地區為例”，帶領學生深入到社會音樂文化的環境中，培養了學生音樂實踐和基本的科研能力，為學生畢業論文的寫作奠定了基礎。

（三）以演為輔，以演促教，在實踐中加快培養學生的專業素養

音樂專業是一個藝術實踐很強的學科，對學生音樂技術技能的培養需要準確細致的示范和長時間的磨練，課時量大、學習周期長與教學計劃總課時的縮減形成了很大沖突。在這樣的情況下，本系專業教師圍繞“音樂教育課程核心內容”展開針對性教學，將民族音樂、西洋音樂等專業知識融合在音樂基礎課程中，加強藝術實踐環節，努力培養學生的教學能力、科研能力和表演能力。

教改前，我們音樂系學生很少敢于嘗試個人演唱或演奏音樂會，在一些省市級音樂競賽中也少有建樹。教改后，近年來我院音樂系學生舉辦了數十場個人或組合的演唱或演奏音樂會，在省市級競賽中也取得了多項突破。更加可貴的是，這種積極參演的狀況已經在學生中形成了良好的風氣。其中“江南美”合唱團赴維也納金色大廳參加了第四屆“至高榮譽”國際青少年音樂節，獲得了第三名。她們演唱了《二泉映月》《太陽出來了》等中國經典民歌，在演唱中保留了原曲玲瓏委婉的江南音韻，結合了當今豐富的合唱改編技巧，用西洋的科學發聲方法來演唱中國傳統的民族音樂，將中國民歌的演唱水平提升到了一個新的高度。參加合唱團或者觀摩其演唱的同學們都從中吸取了藝術素養，得到了提高。

這樣一來枯燥的理論教學不再單調，更加有利于學生在實踐中理解和把握一些在課堂上容易忽略的問題。在實踐中所暴露的問題往往會被放大，更容易被發現，更容易得到及時的彌補。在演出實踐中發現問題，在教學中解決問題，進而進一步提高演唱實踐水平，使教學研究進入良性循環。

二、培養創新人才的展望

目前，通過教、研、演并重的培養模式，進一步提高了教學質量，學生們憑借所學習的理論知識、專業能力與素養，在全國、省、市各級比賽中頻頻獲獎。在今后的音樂教育專業中我們將繼續推行這種培養模式，即：加強教師的相關科研工作，以科研為依托，拓寬理論的深度和廣度；改進教學方法，拓展教學內容，互動教學，因材施教；加強橫向聯系，通過“以演促教”的方式來培養專業素質。同時我們將在不斷積累教學經驗與實踐經驗的基礎上，繼續深化改革，繼續優化改革，讓此培養方案在教學中發揮更大的作用，取得更好的成績。endprint