今天，我們一起學寫詩

【主持人語】

“青春飛揚，為你寫詩?！遍L沙市青竹湖湘一外國語學校（下面簡稱“湘一”）初一年級語文組，在春天開啟了詩歌閱讀與創作活動。

從最開始的讀詩，到師生共同品詩，到接下來的寫詩，詩歌逐漸成為同學們最貼心的文學樣式。所有的青春故事，所有的成長秘密，那些讓人記憶深刻的細節，甚至某些不為人知的心緒，都可以以詩歌的形式自由呈現，有點寫實，又有點朦朧，叫人好不歡喜。

在這次活動中，同學們的創作熱情持續高漲，短短兩個月即創作了300多首詩歌，學校從稿件中隨機發給了我們30首。讓人驚訝的是，孩子們的詩歌竟然寫得這么好！這些帶著濃烈少男少女氣息的優美詩歌，與其說是孩子們的新鮮練筆，不如說是他們青春萌發的嫩芽。

又一個春天即將到來，不如讓我們拿起筆，一起學寫詩吧！

【詩歌課堂】

現代詩歌不同于散文、小說，也不同于古典詩歌。那么，寫作現代詩是不是有方法和路徑可循呢？答案是肯定的。下面，結合湘一初一學生的詩作，我們來談談初學現代詩寫作的幾個“秘笈”。當然，這些“秘笈”并沒有囊括詩歌寫作的所有奧妙，只是針對同學們現有的詩歌創作水準和在寫作中出現的問題，作一些解剖和賞析。

秘笈一，學會詩意而精準的表達

【示例作品1】

尋夢

C18班？劉鈺婷

細雨點綴花前

微風扶搖白荷

我乘上你粉夢中的那條小船

悠悠地

向你夢中的琥珀劃去

熾陽灼燒心房

紅泥浸染綠墻

我停泊在你溢彩的伊甸園

悄悄地

拾起你夢中玩耍時遺落的花瓣

月色澆灌煙柳

梨香縈繞指尖

我載著滿船星輝

朝向我心中芬芳的愛戀

寫作時運用語言一定要精準，特別是寫詩。所謂精準，就要像用槍瞄準目標一樣，不能有絲毫偏差。精準與準確還不一樣：準確是面上的，而精準是點上的。精準的語言要求更高，也更有力量。我們寫詩，絕不能因為盲目追求詩意而忽略了精準。相反，詩意表達往往有兩個目的，一個是更美，一個是更準。

劉鈺婷這首詩的前兩句“細雨點綴花前/微風扶搖白荷”就寫得十分精準，渲染出一種夢一般的氛圍。因為是細雨，所以說點綴；因為是微風，所以說扶搖。而且，她沒有說“細雨點綴花兒”，而是說“細雨點綴花前”，這個處理就特別精準，“花兒”是概念化的，“花前”卻有具體的位置。

第二段的開頭兩句“熾陽灼燒心房/紅泥浸染綠墻”也不錯，但精準度遠不如第一段的那兩句。首先是“熾陽灼燒心房”與“紅泥浸染綠墻”風格不太搭，前一句很急切，后一句又顯得很恬淡。而且，“熾陽灼燒心房”這樣的表達方式顯得有些做作。

第三段的開頭兩句“月色澆灌煙柳/梨香縈繞指尖”又要好些。第一句用上“澆灌”這個動詞，實際上是把月色比喻成了水，月光如水。第二句她沒有用“花香”，而是用“梨香”，非常好——花香是一個面，梨香則是一個點。同樣的道理，不寫“梨香縈繞指頭”，而寫“梨香縈繞指尖”，說明鈺婷同學有很好的語言感覺——“指尖”更有質感，繞著指尖的梨香肯定比繞著指頭的梨香更淡，因為標題是“尋夢”，這是在夢中啊，所有東西都是淡淡的、模糊的。

既然表達要精準，那就既不能不夠，也不能太過，那一槍必須正中靶心?！盁腙栕茻姆俊边@樣的表達就稍稍過了。這次我們看到的30首詩中，就有同學將在校園里并肩攜手說成“并著肩走過/殘陽如血的沙場”。有個同學寫自己的母親：“一輪耀眼的紅霞/照在你佝僂的背上/又是多么凄涼?！边€有個同學寫《滿天星》“不知一曲琴聲嗚咽/一杯醇酒斷腸/一眼悲涼相望”，等等，都太過了。無論抒情還是表意，太過就會失真。寫作一旦失真，你的表現力就會大打折扣。

秘笈二，用細節說話，盡量避免格言式的句子

【示例作品2】

尋你

C7班？譚慧靈

我在清晨尋找你

那閃爍的露水，可是你蒙眬的睡眼？

我在明媚的上午尋你

那隨風搖曳的樹枝，可是你溫和的笑顏？

我在小雨迷蒙的午后尋你

那清脆的雨聲，可是你婉轉的歌喉？

我在黃昏中尋你，身心俱疲，卻遲遲不見你

直到等來了海天璀璨

我才明白，你就在離我不遠不近的那個地方

你，在我心里！

細節有兩種，除了客觀事物的細節，還有主觀心理的細節。比如，譚慧靈同學這首《尋你》。前面八行，“我”在清晨中尋你，在上午、午后、黃昏尋你，用的都是客觀事物的細節，而最后一句，慧靈說“你，在我心里”，她用了一個詞語來詮釋“心里”——“離我不遠不近的那個地方”。按道理，我們的心在自己身體里，肯定不遠吧；可是，“我”心里那么想著的一個人，卻從早到晚都尋不到，你離“我”那么遠，感覺你把“我”的心都帶走了，讓“我”自己的心，也遠離了自己。所以，大家想想，用“不遠不近的那個地方”來形容一顆“想著你的心”，是不是神來之筆？這就是主觀心理的細節，它可以把一個人內在的隱秘情感刻畫得入木三分，給人留下深刻印象。

【示例作品3】

心愿

C21班？李子瑞

歲月有多長，

記憶便有多久，

思念播種下你的點點心愿，

如同昨夜的星空里，

那一顆顆螢火。

魚兒希望

大海能懂它的眼淚；

鳥兒希望

天空能懂它的自由。

而我們許下的

是一個共同的心愿，

愿你的快樂不缺觀眾，

愿我的故事都有人懂。

一般來說，詩歌中使用格言一定要慎重。盡量少用格言式句子，即使要用，也應有鋪墊，有烘托，有剖析，使它們能在詩歌中站得住腳。我們看李子瑞這首《心愿》，第二段的四句就是格言式的。但這首詩的第一段有一個相當扎實的鋪墊，先說通過互相思念，播種下我們的心愿?！叭缤蛞沟男强绽?那一顆顆螢火”這句寫得十分出色。如果說將天上的星星比喻為螢火，這并不算新奇，但能熟練使用暗喻這一現代技巧，卻值得稱道。不止于此，這句詩還有一個出彩的地方，就是在“星空”前面用上了一個時間定語“昨夜的”，從而與上一句的“思念”形成呼應。

有了這一節的鋪墊，接下來的四句格言就不顯得唐突了。但作者沒有寫“我們希望如何如何”，而是寫魚兒和鳥兒。其實每個讀者都知道，這寫的就是“我們”。這種手法，就是古詩中的比興手法。這樣寫的好處，一是對格言做了柔化處理，不是那種硬邦邦的“金句”，讀起來就更委婉有致；二是為結尾騰出了空間。所以，第三段的四句就直接寫“我們”了。這樣一首富含哲理的作品出自一個初一學生之手，實在是不簡單。

但我們有些同學的作品從頭到尾都是干巴巴的格言警句。格言警句是怎么來的？那是有著豐富人生閱歷的成年人，在風風雨雨中摸爬滾打得來的。它們是一種人生經驗和智慧的凝練總結。我們才十來歲，還是初中生，才走了多少路過了多少橋，能寫出多少格言警句來？果然，把同學們的作品復制了到網上一查，那些從頭到尾干巴巴格言的東西，大多來自于模仿、借鑒，甚至抄襲了他人的作品。這種作品，因為沒有屬于自己的生命體驗，沒有屬于自己的生活（情感）細節，也就很難打動人。

秘笈三，學會留白，不要寫得太滿

【示例作品4】

春分

C17班？唐之衡

才到春分

樹葉已經飄零

不管香樟，還是葉榕

在不辨秋冬也不見春的城市

我撐一把小陽傘

從茉莉花前走過

嬌滴滴的花啊

才吐了三兩個苞

懶洋洋地

散在綠的被窩里

你說今晚會有星斗嗎？

從藝術性而言，這是我們拿到的30首作品中最好的一首。

第一段用得最好的詞是“飄零”。如果用“凋零”就壞了——樹葉凋零是在秋冬時節，春分是初春的時候，香樟和葉榕這些常綠喬木開始換葉，新的葉片長到枝上，舊的葉片飄落下來。關鍵在于，“飄零”既是精準的客觀描寫，還傳遞出了作者的某種情緒；寂寞的，低落的，惆悵的……

作者用“飄零”這個詞傳遞出自己的情緒之后，又在第二段的第一句，不動聲色地用“不辨秋冬也不見春”，對第一段的“飄零”進行呼應。這個春分顯然是一個春寒料峭的日子，作者的情緒比較低沉。這就是詩歌的邏輯、語言的邏輯，這就叫絲絲入扣。接下來，作者立馬變得冷靜、含蓄又克制。她“撐一把小陽傘/從茉莉花前走過”，沒有說自己情緒如何，更沒有說天氣如何，這些全留白了，但我們如果用心去閱讀，還是能夠感受到。

作者為什么要撐把小陽傘，從茉莉花前走過呢？不知道，她或許是有意的，或許純粹是路過，但無論如何，她有了一個重大發現。這個重大發現就在第三段。所以我們看，相比第一第二段的冷靜與含蓄，詩人在第三段精雕細刻——形容詞出現了：嬌滴滴的、懶懶的、綠的。數量詞出現了：三兩個。動詞出現了：吐、散。比喻出現了：綠的被窩——這些詞都很講究，用得不多也不少，恰到好處。

含苞待放的茉莉花與前面飄零的樹葉形成鮮明的對比，它改變了這一天，改變了作者的情緒，于是才有作者末尾看上去莫明其妙其實是妙不可言的那一問：“你說今晚會有星斗嗎？”

這一句妙在哪里呢？憑空跳出一個“你”——這個“你”可能是作者自說自話，也可能是遇到了一個好朋友或者陌生人，但不管怎么樣，它說明“我”此刻不再孤獨，不再低沉。從嬌滴滴的茉莉花，跳到星斗，從地上到了天空，視野大為開闊。而且出現星斗，表明天氣轉向晴朗，作者的情緒也變得高昂起來。

如果把這最后一句單獨成段，視覺效果更好，也更有震撼力。

【現場修改】

湘一外國語學校的小詩人們都很有才，也很用心，寫出了很多讓我們眼前一亮甚至拍案叫絕的句子和段落。不過，要使整首詩都達到較高水準并不容易。這次我們讀到的30首作品，除了上面賞析的幾首，更多作品還有較大的修改和提升空間。這個很正常，而他們的起點已經非常高了。以譚怡萱的《真相》為例。

真相

C20班？譚怡萱

其實

失去聲音的小美人魚

注定化為泡沫

真相就是這樣

其實

充滿執念的白鶴

注定救不了楊貴妃

真相就是這樣

其實

保守懦弱的朱安

注定成為封建婚姻的犧牲品

真相就是這樣

妄自菲薄的天馬行空

終究抵不過流沙侵蝕歲月模糊

真相

就是這樣

這首詩的優點在于，圍繞“真相”這個詩眼，作者選擇了三個維度：第一段是神話的維度，第二段是歷史的維度，第三段是現實的維度。這三個維度表明作者思路開闊，平時肯定是個愛好閱讀和思考的學生。

但這首詩有兩個小問題。一是前面三段的開頭“其實”和結尾“就是這樣”是同一個意思，詩歌中出現這樣的重復，很忌諱。二是，結尾總覺得差了點火候，“妄自菲薄的天馬行空”這樣的句子，不是含蓄，而是含糊，讓人不知所云，而且顯得格調不高。這首詩我們試著把它改成這樣，大家看看如何：

真相

其實

失去聲音的小美人魚

注定會化為泡沫

其實

充滿執念的白鶴

注定救不了楊貴妃

其實

保守懦弱的朱安

注定要成為封建婚姻的犧牲品

但無論流沙如何侵蝕

也模糊不了他們的背影

真相

就是這樣

【結束語】

考試可以“詩歌除外”，但人生不能

有人曾問，詩歌是什么東西？有什么用？我們說，詩歌是最沒用的東西，連考試作文都“文體不限”，不過要將“詩歌除外”。打個很俗氣的比方吧，詩歌好比陽光，陽光能賣幾個錢？但要是一年有兩百天沒有陽光，我們會郁悶得要死。所以，詩歌是“無用之用”。考試可以“詩歌除外”，但人生不能。

那么，為什么考試不能寫詩歌呢？我們的理解是，詩歌是最美的一種文體，它美到只能欣賞，很難有定于一尊的解讀或解構，所以它無法適應那種對標準化要求很嚴格的考試。其實，不是考試拒絕詩歌，而是詩歌拒絕考試。

湘一是好樣的！初中學業已經很緊張了，該校卻在初一年級成立詩社，開展各種詩歌活動。我們曾應邀參加過他們詩社的一次活動，有“男神校長”之譽的武建謀先生從始至終都在活動現場，和同學們一起談詩，談理想和人生。他反復強調“做詩要先做好人”的道理，還透露自己也想寫寫詩的愿望，讓現場一片沸騰。詩歌是美好的，像建謀校長這樣美好的人，當然要被詩歌“招安”了。