聲樂演唱與教學中對學生創造性思維的培養

陳豐

摘 要 隨著中國社會經濟的不斷發展，人們的生活工作質量有了明顯的提高，人們對于藝術活動的關注度越來越高。聲樂演唱是藝術表演中廣受關注的一種類型。在聲樂演唱教學中，教師不僅要注重對學生聲樂演唱技巧的訓練，更應該致力于培養學生多方面的素質和涵養。一般聲樂演唱表演帶有比較濃厚的情感色彩，而學生的創造性思維有利于加強學生的情感表現力。本文對聲樂演唱與教學中對學生創造性思維的培養的具體措施展開了論述。

關鍵詞 聲樂演唱 教學 創造性思維 學生 培養

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

0引言

傳統的聲樂演唱教學重視對聲樂技巧的訓練，對于學生創造性思維的培養缺乏重視，創造性思維是聲樂演唱綜合素質培養的重要組成部分，不僅有利于提高學生的音樂素質，也有利于挖掘學生的聲樂演唱潛能，增強學生的創造力。聲樂演唱教學中的學生創造性思維培養對提升學生的舞臺表現力和對于音樂的感知力也有一定的輔助作用，總之，教師應該以聲樂演唱教學為落腳點，增加聲樂演唱教學中對學生創造性思維，循循善誘，將學生創造性思維培養與聲樂演唱教學融合，以培養學生的綜合音樂素養。

1培養創造性思維的必要性

目前，很多聲樂教師進行聲樂教學時，采用的是傳統的集中思維的教學辦法，即教師是課堂的中心，教師對學生進行單向的知識和技能傳授，這種教育方法不利于教師展開對學生創造力的培養。在學習過程中學生需要獨立地對知識進行探索，這樣才會使他們的創造能力得到激發。傳統的教學方式讓學生的思維模式化，故而降低了學生的學習質量。所以，我們要改變傳統的教育模式，積極進行教育改革，培養學生的創造性思維。這有利于促進學生綜合能力的發展，同時在這一過程中還有利于提高學生對音樂的理解力，提高學生的舞臺表現力。

如果說歌唱的一度創作是作詞作曲，那么歌唱藝術實質上是“二度創作”，這種再創作是把無聲的歌詞變成活的情感，把歌曲中的形象變成有血有肉的藝術形象。這個再創作過程包含著演唱者的審美態度、情感體驗、以及演唱者的性格、氣質及聲音色彩等。同時，因為人的思維有集中思維與發散思維兩種，創造性思維更加注重發散思維的能力，只有運用了發散思維，人們才能得出新穎的、獨特的見解。

2聲樂演唱教學的現階段問題

2.1教學觀念不夠創新

傳統的聲樂演唱教師教學觀念陳舊，對于知識的傳授大多停留于表面化和低層次水平。課堂教學方式十分單一，內容枯燥，對學生的要求就是按時完成作業。教師對于學生創造性思維培養的重視度很低，這對調動學生對聲樂演唱的學習興趣有害無益，不僅不利于開拓學生眼界和鍛煉其思維能力，更加不利于提高學生的音樂素養。在新時期，我們要改變傳統的教育模式，幫助學生獨立地對知識進行探索，大膽進行創新，培養學生的創新性思維。

2.2學校對培養學生創造力思維的重視度不高

據調查研究，在我國的大部分院校里，教師在教學過程中對于學生創造力培養的重視度不高，他們沒有意識到創造力對于提高學生音樂素質的必要性，這大大降低了創造力思維在學生藝術表演中的優勢發揮。同時，部分院校認為學生技巧和專業知識的學習是聲樂演唱教育的重點，所以他們把聲樂演唱的時間用來教授學生聲樂演唱的技巧和專業知識上，這在一定程度上限制了學生創造力思維的提升。

2.3教學過程中學生缺乏主動性

大部分學校在聲樂演唱課堂教學中更重視老師的自主教學而不重視老師與學生的互動。在實踐中，在聲樂演唱教學中體會不到學生主體地位的現象有很多，這些教師執著于傳統的知識教學，不注重課堂中師生互動教學部分，使得很多學生的聲樂演唱學習缺乏足夠的積極主動性，缺乏足夠的自主創造能力，這不利于學生聲樂演唱學習興趣、主動性及積極性的培養。為響應社會對綜合性素質人才的要求，創造更加和諧的教學氛圍，教師應該提高聲樂演唱教學質量，提高學生的聲樂演唱學習能力與創造性思維水平。

3聲樂演唱與教學中對學生創造性思維的培養策略

3.1引導學生進行嘗試和創新

相對而言，學生的聲樂演唱技巧比較初級，所以，他們在進行創作時會遇到很多困難，這時就需要老師積極引導學生，教授給學生一定的創造方法。教師要對學生的創作方法和理念進行引導，避免學生進入演唱誤區。這樣不僅能夠培養學生的創造性思維，還能保證學生創作的有效性。在這個過程中，教師應該尊重學生的自主能動性，鼓勵學生積極進行嘗試，以幫助學生更快地提高自己的創造水平，優化自己的創作思維。在實踐中，教師可以根據學生不同的創造需求和創作意愿將學生分成不同的小組，并讓小組之間進行討論，對比演唱方式之間的差異，使學生創作的積極性得到鼓勵。

3.2提升學生的藝術感知力

在音樂藝術中，我們經常在教學中講到“以情帶聲、聲情并茂”，只有學生用心用情去歌唱，才能把歌曲演繹的盡善盡美。舞臺是呈現藝術表演的地方，從事藝術表演的學生更要具備一定的藝術素養。第一，學生在日常的工作中要注重學習各種不同的歌唱表現形式，要了解其藝術特征，并將其運用到實踐當中。第二，學生要具有一定的藝術思維的能力，具備一定的空間想象力、藝術審美能力和敏銳的感知能力。第三，學生要加強自身的專業藝術素養，在日常生活中加強學習，加強自身的知識以及專業修養，形成個人的風格，從而更快地提升自己的藝術感知力。

3.3培養學生的直覺

對學生的直覺培養是提升學生創造性思維的重要組成部分，直覺對學生的創造性思維的形成具有重要作用。直覺的具體含義是指對于某些事情沒有進行思考就已經形成相關的看法和理解。直覺是藝術家的一種重要品質，有助于對藝術作品的領悟。雖然直覺是先天形成的，但是與后天經驗的積累也有著緊密的關系。在進行音樂教學過程中，教師要有意識對學生的直覺進行引導，鼓勵學生對歌曲的演繹進行挖掘和探索。這是創造性思維形成過程中的重要一環。比如對演唱歌曲中的高音低音處理，學生應該靈活運用“強處理”手法與“弱處理”手法的轉化，將聲和情直接傳達到欣賞者的心靈深處，增強其藝術表現力。在聲樂教學中，教師要激勵學生積極主動地思考，要充分尊重學生的思考結果，鼓勵學生發表自己的見解，從不同的角度解讀，提高學生的自主能動性和自主解決問題的能力，從而培養學生獨立思考、創造性思維的能力。

3.4提高學生的專業素養

要提高學生的創造力，就要以提高學生的聲樂演唱技巧為基礎。如果學生不具備一定的專業素養，那么他們即使有很強的創造思維，也很難在實踐中發揮出來。具體而言，學生應該對音律，音色有一定的研究，并在日常學習中進行有針對性的練習來加強其對音樂知識的理解力。比如，學習樂器演奏的學生應該知道不同音樂風格的樂曲所需樂器的不同，了解音樂器材的基本使用方法和基本特點，以提高對本專業的認知水平，在藝術演奏中發揮出實際水平。

4結束語

大部分人認為歌唱水平的高低絕大程度上決定于與高唱技巧，研究證明，表演者的內心情感與思維水平對聲樂演唱的水平也有重要影響。這就要求聲樂演唱者不僅要注重自身藝術技巧的提高，更要重視在練習中培養自身的藝術思維能力。在教學中，教師在聲樂教學中應該注意培養和應用這些思維方式，使之更好地為演唱服務，以提高聲樂教學的效率。

參考文獻

[1] 朱路陽.聲樂演唱與教學中對學生創造性思維的培養[J].藝術評鑒，2017（03）：111-113.

[2] 何洋.聲樂演唱與教學中對學生創造性思維的培養[J].藝術教育，2016（12）：82-83.

[3] 王文娜.淺談聲樂教學中的創造性思維[J].戲劇之家，2015（10）：242-243.endprint