淺談太谷麥稈畫在市場化中的傳承與創新

李小云

摘 要：麥稈畫屬于優秀的民間剪貼工藝，很多地區將其申請為非物質文化遺產，在傳承和發揚中形成了不同的技藝和藝術風格。文章首先概述了麥稈畫的歷史、工藝流程和傳承現狀，然后介紹了山西晉中太谷麥稈畫在傳承創新中值得肯定的地方以及存在的問題，并提出了一些改善的方式途徑，寄希望太谷麥稈畫在競爭市場中立足，形成獨特的地域特色。

關鍵詞：麥稈畫；傳承；創新

一、麥稈畫的概述

麥稈畫也稱為麥秸畫、麥燒畫，它和剪紙、布貼都屬于剪貼藝術，由于原料是取材方便的麥秸稈，中國很多地區都有麥稈畫的生產與制作。但在封建的農耕社會，麥稈畫卻十分罕見。相傳東漢劉秀被王莽追殺，因藏于麥地避禍，被當地人視麥草為祈福迎祥、豐收富裕之草，并開始以麥稈為原材料進行藝術創作，成為珍貴的皇家貢品。隋唐時期，麥稈畫頗為流行，工藝也得到了極大的提升，成為皇室貴族間珍藏和賞析流行的工藝品。但隨著時代的變遷，麥稈畫技藝失傳了，據傳20世紀80年代古墓發掘出土的麥稈畫經過千年的腐蝕而不老化，色澤鮮明，讓諸多民間藝術家感慨之余，苦心研究，重拾技藝。麥秸稈的天然光澤和搶撕成絲的性質賦予了麥桿畫獨特的藝術特點，古代乃至現代麥桿畫基本上是裝裱畫，題材大多為人物動物、山水景色、吉祥圖案、詩詞歌賦等，體現了民間的名俗文化元素以及象征意義和民間深厚文化內涵。麥稈畫在七八十年代經過一個短暫的輝煌期，逐漸遠離大眾生活，面臨再次消失的危機，許多地方將麥稈畫申報了非物質文化遺產，力使麥稈畫技藝得以傳承。

二、麥稈畫的工藝流程

麥稈畫的制作不僅需要美術功底，更需要對工藝的熟練把握，一件完整的麥稈畫并不是簡單的拼接粘貼，要經過繁雜的工序才能完成。原色平貼麥稈畫的工藝流程如下：首先要挑選筆直、質地較好的麥稈剪段整理好，在水中浸泡幾分鐘后再熏蒸，然后加漂白劑漂洗，再將麥稈一一剖開整平，把麥稈片分類，粘成麥稈片，把線描稿子印在麥桿片上，用刻刀沿圖案外線刻下來，進行下一步熏燙，結合所做作品畫面所需，靈活運用烙鐵，技法上融合中國畫、木版畫、民間剪紙、烙畫等多種藝術技法，使得麥桿片的表面形成顏色深淺不一的條理和色彩變化，最后通過裁剪、印制、粘貼、裝裱等一系列的步驟，完成整幅麥稈畫作品。

染色立體化麥稈畫，除了基本的工序外，還要有著色、雕、剪、刻、編、繪的技法，工藝匠人完成一副普通的麥稈畫需要七天左右的時間，而完成一幅難度較大的作品則需要用到差不多一個月的時間，創新型的圖樣設計和技法研究則需要更多的時間保證。在如此快節奏的現代社會，從事麥稈畫的年輕人越來越少，精良的作品更不多得。

三、麥稈畫的傳承現狀

麥稈畫比較有名的是河南濮陽麥稈畫和廣東潮州麥稈畫。河南濮陽麥稈資源豐富，光澤度高，麥皮薄韌性強，清代康熙年間就很有名氣，現代的濮陽麥稈畫技法以平貼為主，雖然創新之后加入了河南農民畫、南陽烙畫，剪紙等技法，依然保持著麥稈畫最初質樸的色彩表達，而潮州麥稈畫則體現的是華麗表達，它吸收了眾多藝術手段，如油畫和國畫技藝、刺繡針法、木雕、泥塑等，在潮汕文化的影響下，題材也有了高度的提升，精細工巧的潮州麥稈畫技法還被應用在了產品裝飾上，如賀卡、書簽、首飾盒、包裝盒、鏡框、文房四寶等。可以說麥稈畫盛名于河南濮陽，創新于廣東潮州。潮州麥稈畫最興旺的時候是七八十年代末，從事生產創作生產的有將近兩千人，但是九十年代以后在現代工業產品高效率生產的對比下，匠徒傳承關系的手工技藝逐漸面臨著消亡，麥稈畫同樣面臨著這種窘境。只有當麥稈畫這個行業以一種新的面目出現，并為市場大量需求，才會吸引更多的人從事這個行業。從非物質文化遺產保護的角度看，政府也在保護和傳承中注入了力量，潮州麥稈畫藝術研究館創始人方志偉通過技法的不斷創新，讓美膩的潮州麥稈畫重歸市場，鄧氏麥稈第七代傳人鄧小軍嘗試了麥稈畫的產業化經營，山西太谷麥稈畫傳承人王其林先生，學過推光漆畫、燙畫、玻璃鋼畫、木刻、雕刻、古建筑彩繪，因而在麥稈畫的創新中有更好的工藝基礎。無論是哪個地區的麥稈畫傳承人，在知名度擴大后面臨著大量的需求訂單和“緩慢”的手工效率相互矛盾的境況，如何更好地推廣和創新麥稈畫面臨著新的機遇和挑戰。

四、太谷麥稈畫的創新之路

“創新一定是建立在吃透傳統的基礎之上”，手工藝人都明白這個道理，太谷麥稈畫在全國范圍內不算最有名，但在王其林先生手中復活了，原因在于他能夠做到對古麥稈畫殘品深刻的研究，將自身的工匠功底應用其中，使得麥稈畫更加形象生動。太谷麥稈畫朝著精細工巧的方向邁進，從單一著色到人工著色；從一般的平貼法延伸出了多層次黏貼法，甚至出新的立體黏貼法，形式雖以裝裱畫為主，在器物（如花瓶）上也大膽地進行了創新運用。不斷創新改進，增添了新的藝術形式。在這一點上太谷麥稈畫和潮州麥稈畫的創新頗為相似，但又因植根的文化不同，沒有潮汕派的細膩工巧，帶有北方粗獷的柔美。

麥稈畫應該適應這個時代的審美與需求，才能更有生命力。傳統工藝的圖案和形式總是和現代生活格格不入，要想讓年輕人認識麥稈畫，就要在生活產品中做到滲透。因此，非物質遺產的傳承也需要兩條腿走路，在市場化經營中可以多生產一些效率高、現代圖案、實用性高的產品來推廣麥稈畫，比如說用麥稈畫技法制作一些實用產品（如文具、包裝盒、家居生活用品等）表面裝飾肌理，在文創禮品類可以借鑒潮州麥稈畫的形式，甚至可以引進工業生產設備，提高產能，滿足市場需求；在產品形式創新研發中結合適合的工藝打造新型作品。對太谷麥稈畫而言，工藝上可以借鑒平遙推光漆器工藝改善麥稈畫產品實用性低的缺點，用麥稈畫技法代替髹染工序產生新型推光漆器，在這個消費新奇和創意的時代，創意麥稈畫作品有更為廣泛的市場，只有傳統家庭作坊式的麥稈畫形成產業化、商品化，才能吸引更多的人才來認識麥稈畫，學習麥稈畫。從傳承和文化角度來看，太谷的麥稈畫更應該更好地植根晉商文化，和三多堂等旅游景區聯合開發地方地域特色的旅游紀念品是一個很好的機會，現在的旅游品同質化嚴重，麥稈畫旅游紀念品并不多見，尤其是在三多堂景區更是空白。企業間的合作更利于市場的擴展和互惠互利，傳統的麥稈畫家族企業也需要有市場經濟的觀念和良好的營銷手段，而不只是單純依靠政府政策的扶持。

麥稈畫由于取材方便，很多地方都有麥稈畫，技法上的創新，終究會被超越，太谷麥稈畫如何能在市場中更有競爭力？我相信唯有緊密結合當地文化資源，進行題材和形式上的深度開發才是出路。我覺得鄧小軍和與湖北科技職業學院合作開設旅游創意產品設計專業，并擔任導師，培養高素質麥稈人才的做法值得太谷麥稈畫借鑒。匠人之國的日本在技藝傳承上，也會讓技藝人到國外和院校里學習，成為學術型的匠人。非物質文化傳承的關鍵在于人才的培養，麥稈畫的傳承不僅限于技法的表達，更重要的是活的創新，我們在保護和傳承傳統麥稈畫之余，還需要新鮮的血液，受過系統設計教育的學生在老技藝者的帶領下，必定會將麥稈畫的藝術水平再拔高一個維度。

參考文獻：

[1]劉妤.河南濮陽麥稈畫與廣東潮州麥稈畫藝術比較研究[J]裝飾.2013（8）.

[2]栗美霞.王其林：麥稈畫也能出國門[EB/OL]..http：//www.sxrb.com/sxjjrb/baban/1441296.html.2017-11-3.endprint