淺談我國戲劇表演的技巧性

丁龍華

摘要：隨著我國國民經濟水平的不斷提升，全球化經濟模式的到來，整個世界文化格局的重新構建，勢必會加快它的進程步伐，我國的國民藝術，勢必會再一次處于歷史轉變的關鍵節點上。戲劇表演作為我國特有的戲曲藝術，如何保持并發展，是我們每一個戲劇工作者不可推卸的歷史責任。本文從戲劇表演中的細節入手，探究戲劇表演的基本規律模式，以技巧性把握為重點，從技術訓練層面挖掘表演過程中的人物形象及人物心理特點，為發展我國戲劇表演藝術提供一定的參考標準。

關鍵詞：戲劇表演；規律；技巧性；訓練

戲劇表演是一門綜合性極強的舞臺表演藝術，是一個以演員為中心，而進行的藝術創作形式，自元代至今，我國在戲劇表演方面，涌現了很多優秀的藝術家，他們塑造了一個個深入人心，且被大眾喜愛的人物形象，在整個戲劇表演發展的舞臺上，展現了極高的藝術技巧及審美價值。我們作為戲劇表演工作者，只有不斷地向前輩學習，才能將他們獨有的表演技巧及演藝品德繼承下來，才能將表演的真諦展示出來，揭示表演人物的人物性格及內心的情緒波動，最終達到表現人物思想的目的，同時激發自身的創造及想象能力力，逐步形成自身的表演氣質。那么如何提高戲劇表演中的技巧性呢？本文通過挖掘人物心理及動作訓練，來對此問題進行具體地分析及描述。

一、戲劇表演與其它表演藝術的區別

戲劇表演與其它藝術表演形式一樣，都要創造其性格豐富，且有血有肉的人物形象，使其形象具有社會審美價值，在具體塑造時，要表現“化身角色”的基本要求，演員以自身為載體，以肢體動作、臺詞為傳遞方式，呈現給觀眾一個人物形象及具體的性格特征。其它表演藝術，都是一種“弄假成真”藝術形式，雖然有很多共通之處，但是也有很多不相同的地方，不僅僅是表演形式的不同，在審美意識上也存在具體的差異。

表演形式的不同，要求在表演技巧上的針對也有所不同，例如，戲劇表演是按照一定的時間節點及劇本劇情發展而創造自身的角色，在整個發展過程中，人物性格思想連貫有層次、有起伏，而且前后協調一致；但電視表演不同于戲劇表演那么具有連續性，由于拍攝環境限制，拍攝完全是按照不同的故事情節進行完成的，電視表演是在單獨的時間內進行獨立表演，而不像戲劇表演在規定的時間段內，不間斷地進行人物形象塑造。

同時，戲劇表演與其它藝術表演在審美意識上也存在具體的差距，電視劇及電影等其它表演藝術，他們所追求的是畫面造型的鏡頭美感，而戲劇表演是在舞臺上進行演出，要充分考慮到與觀眾的相對距離，在考慮觀眾主觀欣賞要求的條件下，在聲音、肢體動作等方面，不可避免的要進行適當的藝術夸張，甚至變形，例如慢動作、繞口令等都需要演員本身自己獨立去完成，必須要將這些通過藝術加工的形式充分地表現出來，才能構成戲劇表演的舞臺美感。

二、在戲劇表演積累過程中增加生活體驗

戲劇表演之所以受到廣大群眾的喜愛，是因為戲劇表演本身，具有強烈的藝術表現力及感染能力，它雖然源于生活，但卻又高于生活，是在具體的社會生活中，用藝術展現的一種總結與升華。老一代的戲劇表演藝術家們，他們的一言一行、一舉一動把蘊藏在內心的情感充分地表現出來，對所要表現人物內心的刻畫，表現得淋漓盡致。能做到這些，需要經過長時間嚴格的訓練，在嚴格訓練的過程中，同時還要善用自身在生活中的真情實感，用此來提高自身表演的藝術深度，將最真實的人物形象展現給觀眾。

例如，在一些表演哭、笑等極端情緒的時候，表演者的表情過于呆板、情緒僵化，給觀眾呈現出一種假聲假氣的感覺，讓觀眾無法感受到人物真實的內心想法，還有一些戲劇演員，在重復表演的過程中，直接按照上一次的表演進行轉換，不再深入內心體驗，給觀眾帶來重復且無新意的感覺，在觀看過程中增加了審美疲勞。

所以在演員表演過程中，要力求給觀眾帶來切身實感的感受，用表演的真實性充分地打動觀眾，為了達到這樣的效果，戲劇演員可以在生活中注意積累素材，并將這些素材融入到自己的表演藝術中，結合自身的表演技巧，充分運用到演繹表演中去；同時通過豐富自身的生活閱歷，在生活中發現一些細微的小細節，將這些細節進行感情升華和藝術提煉，用夸張的藝術手法在戲劇舞臺上充分地表現出來，這樣才更加符合觀眾，觀看戲劇表演的思維邏輯，同時也更加富有節奏感，觀眾的主觀意識才能更好的與表演者相互溝通直至煽情。

三、在戲劇表演過程中加強表演技巧

雖然戲劇表演過程中具有固定的模式標準，但一些戲劇演員在表演過程中，完全按照程式規范進行表演，所呈現給觀眾的，卻是千篇一律，缺乏生命力的表現，造成這樣的原因主要是因為，演員缺乏生活體驗，但生活體驗不是演員的主觀意識可以輕易改變的，需要長時間對生活的細節進行經驗總結和歸納，對此需要的時間就會很長。藝術源于生活，卻高于生活，怎樣才能通過短時間的積累，就能充分地將一個人物形象進行生動的塑造呢？這就需要在表演技巧上下功夫，演員在表演過程中，一定要強化所表現人物的人物角色特點、身份地位、思想情緒等，并根據對人物的性格及情感變化深入到人物內心世界中，再結合相應的表演技巧，才能進行充分演繹，具體的訓練方式如下：

（一）訓練舞臺修養

演員的全方位藝術修養，是精確塑造人物形象的關鍵環節。在演出籌備階段中，不僅要按照導演的具體要求進行，同時還要認真審視劇本，對劇本進行二度創作；當演員本身自己擁有豐富的演藝素養時，對劇本就會有自己獨到的見解和認識，通過劇本的思想邏輯及人物特點，明確表演主題，演員要對劇本的人物進行反復地推敲思考，不斷地進行加工和提煉，同時演員還要認真評審，自身所表達的每一個交流動作及臺詞表述，只有加強自身的藝術修養，才能融會貫通地將劇本上所表現的優秀曲目展現出來，劇本的優劣很大程度上取決于演員的具體表演執行力，如果演員本身缺乏對生活經驗的總結和藝術的修養，那么表演的時候就會不倫不類，很難與觀眾產生共鳴；反之如果演員藝術修養很高，對劇本本身進行二度提高，即使差的劇本也可以通過演員的具體表現而變得生動活潑起來。endprint

（二）形體動作及語言技巧的訓練

藝術是為了表現美感，雖然生活體驗對于戲劇藝術來說尤其重要，但是生活中的東西不全部等同于藝術，如果演員本身太過于追求生活上的真實感受，將生活中的搖頭聳肩、呲牙咧嘴等，不經藝術加工就照搬到舞臺上，那么戲劇表演本身就會失去藝術的美感，觀眾也會產生厭惡的感覺，所以在戲劇表演過程中，演員要通過做戲的形式，對所要表達的東西進行展現，這種做戲主要就指藝術技巧性，戲劇表演的技巧性主要體現在形體動作和語言技巧兩個方面。

針對形體動作而言，可以分為兩個部分及肢體動作及心理動作，在表演過程中，如果只有肢體動作，演員表演本身就會顯得很做作，究其原因，是因為所有的肢體動作，都是通過人物內心的情感展示所表現的；例如，一個人興奮的時候就會手舞足蹈，悲傷的時候就會垂頭喪氣，人物情緒不同，所展現的肢體動作也有很大的差別，演員在戲劇舞臺上，表演時要充分體現出人物鮮明的形體動作，這些動作需要與心理活動相互協調統一，只有通過長時間艱苦的訓練，才能在表演過程中一氣呵成，使所表現的人物形象更加生動化。

而相對于語言技巧來說，在戲劇舞臺上需要進行一定形式的放大，在影視作品中，演員的語言表現是比較自然的，但是在戲劇舞臺中就不可以，戲劇舞臺上的語言是通過藝術加工而產生的，有時需要提高分貝去講述，有時又要輕言細語的去溝通，同時還要保證觀眾可以不費力的聽到，這就需要戲劇演員在表演過程中對語言的把握恰到好處，對于語言的技巧主要有語調、重音、停頓等三個方面，在了解人物背景性格的基礎上，準確地通過不同的停頓、語調等表現人物特點，使舞臺語言更加富、更加自然。

（三）實時掌握舞臺表演分寸

在戲劇表演舞臺上，一些年輕演員在表演的時候，有時會表演的太過，特別是在劇情進入到高潮時，表演者需要激情表演，為了達到慷慨激昂的效果，演員本身很容易失去分寸。例如，一些演員為了表現人物性格的穩重感，或顯示人物地位的重要性，在具體表演過程中會特意的降慢表演節奏，放緩語言表現，這樣就會使整個劇本節奏感不鮮明，戲份拖沓無趣，反而影響了整部角色的人物塑造。前文所說的老戲劇表演藝術家們，無論飾演哪個角色，無論人物動作多么活躍興奮，老藝術家們在演出時都特別注意收斂，注意動作及語言的分寸，不溫不火、不驕不躁，最終將人物性格及劇本劇情充分地呈現給觀眾。

四、結語

通過上文對戲劇表演的技巧性的分析，我們不難看出，一個優秀的戲劇演員，需要具備豐富的生活體驗，注重生活中的任意小細節，并將這些融入到自身的表演藝術中去，全方位的舞臺藝術修養與舞臺分寸的掌控，才能使表現的人物有血有肉，充分揭露人物的性格特征，及內心世界的情感波動。呈現給觀眾們更具感染力及震撼力的演出，語言文字的歸納相對來說往往是容易的，作為一個志向成為優秀戲劇演員的人們來說，仍然需要在日常生活中進行艱苦、系統、嚴謹的訓練才能達到最終的目的，為我國的戲劇表演事業體現自身的價值。

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