淺析中國傳統人物畫的線條之美

雷妙

摘 要：國畫作為我國傳統文化藝術的重要組成之一，具有十分深厚的文化底蘊，用自身獨特的表現形式，對世界的藝術發展產生了深遠的的影響。是我國乃至整個東方世界的藝術瑰寶，以其獨特的線性造型和手段，賦予我國傳統藝術源源不斷的生命力。

關鍵詞：中國傳統人物畫；線條；唐朝

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0149-02

國畫作為我國傳統文化藝術的重要組成之一，具有十分深厚的文化底蘊。在中國畫里，對線條的認識到實踐再到理論的飛躍，已經有兩千年的歷史。謝赫在《六法》中提出的“骨法用筆”的觀念強調了線條的書寫性。國畫用他自身獨特的表現形式，對世界的藝術發展產生了深遠的的影響。是我國乃至整個東方世界的藝術瑰寶。國畫以其獨特的線性造型和手段，賦予我國傳統藝術源源不斷的生命力。

線條是中國繪畫的一個基本特征，也是中國人物畫的基本構成因素。人物畫家用線條表達物象，抒發情感，傳達思想。人物畫中的線條所體現出來的狀態不僅有節奏強烈和蒼拔雄健的特征，還有凝重拙樸和柔美纖秀等特點。這種藝術感染力，不僅增強了畫面的形式美感，也表達了傳神和寫意的藝術方式。畫家們通過起筆、行筆的力度以及對線條的粗細、疏密、長短和墨色濃淡的把握來表達自身情感，增加藝術表現力。這些看似簡單的筆畫在中國人物畫中能夠表現無窮的意蘊，蘊含了強大的生命力。

早在距今幾千年的河姆渡文化遺址出土的《豬紋陶缽》（如圖1）——我國目前出土最早的新石器時代陶器繪畫。先民們就已經能夠用長短和粗細各異的線條表現家畜的體態特征，生活氣息十分濃厚。隨后，在長沙出土的戰國時期楚墓帛畫，畫面繪有一側身而立的仕女，穿著長袍、梳著長髻、雙手合掌作祈禱狀，她的上方畫有龍風。造型簡潔生動僅以墨線鉤勒，用筆行云流水一般，整幅繪畫都全是以精美挺拔的線條所構成。這幅作品也可以稱之為我國現存最早的白描畫。

著名的美學家朱光潛認為，中國的繪畫藝術特別講究意境和文化感，特別是微妙含蓄而意蘊無窮的精神追求尤為值得推崇。線條作為中國繪畫最早存在的一種形式，尤其強調他獨特的特性，中國畫主要以線條為表現筆墨造型的手段，也一直被大家認為是遠超越色彩的。作為中國畫的基礎，線條具有無限的創造力，其意義就在于具有立體感和節奏感的深刻內涵。

我國在唐朝時期，作為當時世界上文化最發達的帝國，它繼續擴展了自隋代開始發展的社會經濟，同時也刺激著藝術的發展。從造型藝術之一的繪畫來看，這個時代是猶如滿月的成熟時代。唐代時期是中國繪畫走向成熟的重要時機，唐代繪畫不但是中國封建時期繪畫的高峰，也是當時世界繪畫的高峰。同時“張家”，“曹家”，“吳家”，“周家”的樣式，覆蓋關于色，線，宗教以及貴族，這些組織成了唐代繪畫的多姿多彩。在這個時期，人物畫以閻立本，吳道子，張萱以及周昉這些畫家為代表，將人物畫發展到頂峰。

閻立本是著名的初唐畫家，他的代表作除了熟知的《步輦圖》外還著有《歷代帝王像》（如圖2），內容為十三位帝王的畫像，現今我們所能見到的為后人的摹本。他的繪畫繼承了魏晉時期的線描因素并加以發展，線描再現人物形象能力大大提高，寫實性強，重人物個性描繪其作品多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，他的繪畫具有非常強烈的時代特點及高超的繪畫表現力。畫面除了侍從人物以外，沒有背景。閻立本通過對他們的動作，精神（眉宇眼神），生理特征（面部肌肉以及胡須的疏密軟硬）等細致入微的刻畫，以緊勁的線條以及適度暈染的方法，將這些帝王的歷史生活和思想活動生動的描繪出來。以曹丕畫像為例，通過閻立本自己的語言，刻畫出曹丕的剛愎自用，威嚴之中夾雜咄咄逼人的氣概。閻立本的線描，人物面部線描細勁圓潤，衣物線描簡練凝重，更注重根據不同的對象使用不同的線條表現。

盛唐是唐代美術最輝煌的時期，其中最能代表大唐風尚、具有劃時代變革意義的貢獻最大者當屬吳道子，在“畫圣”吳道子的筆下，線條的功夫到達頂峰，他的線描人物系列作品，展示了人物線條的特殊魅力。而且他對線條的把握十分精準，遒勁灑脫，在用線上構成了獨特的藝術風格。白描人物手卷《八十七神仙圖卷》是他的代表作之一，畫面中的87個人物，列隊行進、飄飄欲仙。那優美的外型、生動的人物神態、賦有生命力的線條讓每位觀者都不禁驚嘆線條居然能這么美。從中能看出他繪畫技巧高超嫻熟，后被人贊譽“吳帶當風”之稱。每根線條的節奏和韻律都恰到好處，絕不拖沓，將線條的藝術效果體現的淋漓盡致。

唐代人物畫的創作擴大了繪畫創作的現實主義范圍，由魏晉時期的烈女偶像轉變到現實生活中人的精神活動方面中來。掀起了唐代繪畫世俗化的高潮， 承前啟后。不僅描繪出人物的外形，而且能夠生動地表達人物的情感，可謂形神兼備，個性明朗。尤其以工筆仕女畫為代表，工筆仕女畫以張萱和周昉為代表，其繪畫技法達到前所未有的高度。那濃郁的貴族生活氣息，生動傳神的人物形象，精雕細刻，絢麗多彩的藝術手法，真是讓人驚嘆折服。張萱的《搗練圖》中的人物形象造型飽滿，色彩艷麗，其造型的樣式對后代的影響及其深遠。從他的作品中可以看出他們是貴族女性風俗畫的先驅，對后世仕女畫創作產生了重大影響。張萱仕女畫中的線條是介于鐵線描和游線描之間，他綜合二者的長處，并賦予其更多的瀟灑舒暢，后人稱之為“琴弦描”，以更好的表現女性的柔美典雅，輕羅薄紗的透明感。張萱的線是細微之中見壯氣，如他《搗練圖》中線描以長線為主，輕松自然，流利柔潤，富于彈性，在柔美中帶有勁道，表現出侍女形象的不同情感面貌。他所表現的侍女形象是富貴華麗的，還洋溢著自信熱情的情緒，這與他所處的盛唐時期的樂觀、自信、向上的精神氛圍有關系。畫面描繪了從搗練到熨燙各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。人物間的相互關系生動而自然，人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。

周昉是繼張萱之后，繼承其風格并有所發揚的一個重要畫家，他的繪畫樣式，繼承接了張萱的豐滿構圖，又有所發展。其代表作《簪花仕女圖》在構圖上遠近高低，錯落有致。畫中人物形象豐腴，神態安閑，勾線虛實相間，有輕重緩急之分。

古代工筆仕女畫一般以細線為主，多用“人物十八描”中的“游絲描”或“鐵線描”，但衣紋線描有時可粗些，面部及手臂的用線則必須用細線勾出。由于婦女皮膚細潤，因此，面部和手部都用細線和淡墨勾出，同時在面、手、足的用筆上，也采用極圓潤均勻的線描，古代貴族婦女所穿衣服，多用細線勾描，衣帶、裙衫的衣紋主要用游絲描。張萱、周防的仕女畫則完全采用細線描，人物形象刻畫準確，透過畫面讓觀者感受到一種特殊的女性氣質。

敦煌壁畫藝術發展到唐代，其藝術風格也主要演變為以勾線為主，減弱了魏晉時期強調暈染技法的運用。其中以敦煌第103窟和第220窟中繪有的《維摩詰經變》最具代表性，畫中人物形態栩栩如生，線條如蘭葉飄舉，大有吳道子的畫風。《維摩詰像》（如圖3）是以吳道子繪畫風格描繪維摩詰形象的最生動傳神、最具代表性的杰作。畫中維摩詰身子向前傾斜，通過緊鎖的雙眉和炯炯生輝的雙眸透發出深沉的睿智。畫家以流利剛健的線描一氣呵成，有“毛根出肉，力健有余”之感。洞窟內滿壁的線條疏密有致，交相輝應，配合起來把整個畫面勾勒得無比生動。

綜上所述，中國傳統人物畫的線條之美嚴謹細致，形式所給我們呈現的內涵和意義極為豐富也極具表現力。線條是畫家思緒的軌跡，線條的走勢與韻律體現畫家思維的轉變，體現畫家心理感受的變化。總體來說，中國畫的線對于整個民族而言有著非常重要的作用，它的存在及流傳都將對藝術本身帶來深遠的影響，而其帶來的情感美不僅體現了畫家的內心世界，而且能展現獨特的個性與風格。在時代高速發展的今天，我們更加應該立足在豐富文化內涵和傳統歷史積淀上，在更廣闊的領域對中國人物畫的線條進行更深層次的探索。

參考文獻：

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[2]余秋雨.極品美學：書法，昆曲，普洱茶，2015.endprint