淺議陶瓷雕塑造型與裝飾的關系

羅熠

（吉安職業(yè)技術學院，江西吉安 343000）

淺議陶瓷雕塑造型與裝飾的關系

羅熠

（吉安職業(yè)技術學院，江西吉安 343000）

在陶瓷雕塑中，要充分考慮造型中的形體、空間、塊面、比例，再結合裝飾語言中與之相適應的色彩、肌理、紋樣，才能形成一個圓圓融融的陶瓷雕塑藝術整體。

陶瓷雕塑；造型；裝飾

陶瓷雕塑是以陶土或瓷土為材料，塑造立體的藝術形象，通過窯火燒制而成的藝術。陶瓷雕塑造型是指它的空間形體。陶瓷雕塑裝飾則是指在其形體表面，運用各種陶瓷工藝、方法技巧，進一步豐富陶瓷雕塑造型的藝術活動。陶瓷雕塑造型與裝飾關系如何處理才能和諧統(tǒng)一，我們祖輩藝人留下了許多寶貴的經驗，時至今日隨著現代藝術理念的發(fā)展和陶瓷工藝技術的進步，陶瓷雕塑造型千變萬化，裝飾也極大豐富，陶瓷雕塑造型與裝飾之間的關系這個問題，值得我們繼續(xù)探索和研究。在此筆者嘗試著對陶瓷雕塑造型與裝飾之間的關系談幾點看法。

1 陶瓷雕塑造型是裝飾的基礎

陶瓷雕塑，它既是陶瓷又是雕塑，這二者缺一不可。作為一種占有三維空間的可視可觸的藝術品，必然會產生特有的空間形式，那么空間就像是陶瓷雕塑的世界語言，承載了藝術家的思想、情感和追求。好的陶瓷雕塑造型可以在任何時間任何地點引起人們的情感共鳴，因為陶瓷雕塑家的靈魂凝聚在空間形體當中，反之，感受不到形體就不可能通過形體去打動別人。亨利摩爾說過，對雕塑的欣賞主要在于對形體的感知。無論具象、意象還是抽象陶瓷雕塑，都是以造型中的形體來說話，其中的塊面、方向、位置、比例的變化都能表現出不同視覺效應與藝術情趣。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑形體造型多以團塊為主，強調平穩(wěn)、堅實、厚重的心理效應。隨著現代形體語言的發(fā)展，陶瓷雕塑雖然是以空間造型的面目展現，但已不是簡單對自然形體的模仿，在造型上更加追求單純具有空間美感的形體，創(chuàng)作者根據客觀對象進行思考與創(chuàng)造，結合主觀情感、個性化思維和風格化空間造型意識，使造型語言與作者的感受相統(tǒng)一，達到高度的表現力，逐漸完成了從形象到形態(tài)的轉變。隨著畢加索等藝術家對陶瓷材料的實驗，進一步把形體簡化為抽象的結構表現，形體觀也向著更加豐富的方向拓展。另外一些被稱為陶瓷雕塑的作品已經接近于裝置，加上后現代波普藝術形式的介入，其造型語言有通俗化的傾向。當下陶瓷雕塑造型，一方面要尋求突破與創(chuàng)新，另一方面要堅守陶瓷雕塑的本質身份，探索自我的形態(tài)語言。但無論空間形體語言如何變化，陶瓷雕塑的造型始終是作品的基礎構成，是創(chuàng)作中應該最多關注的部分。

2 陶瓷雕塑裝飾可完善造型的藝術效果

陶瓷雕塑的造型通過豐富的裝飾得到完善，其中主要的裝飾語言有色彩、肌理、紋樣等。色彩是陶瓷雕塑裝飾語言的重要組成部分，可以說如果缺少色彩的配合，陶瓷雕塑的視覺效果會有很大程度的削弱。陶瓷雕塑色澤變化豐富，裝飾的美感很大程度是依靠運用色彩規(guī)律實現的，通過色彩的組合與協調，突出色彩的表現力，其中像窯變花釉色彩變換豐富、渾然天成，這是其他材質無法比擬的。不同的顏色讓人產生不同的心理感應，總的來說暖色調會讓人感到熱烈、溫暖、活潑；冷色調讓人感到安靜、踏實。陶瓷雕塑的色彩可通過粘土、釉料、彩繪來表現。

粘土是重要的礦物原料，由于各個陶瓷產區(qū)的粘土成分有所差異，粘土的顏色也各有不同，其中主要有白、灰、黑、紅、黃等顏色。如，宜興紫砂壺所用的粘土，由于其中獨特的礦物含量，入窯燒后呈現出沉穩(wěn)的紅褐色。運用紫泥制作的雕塑通常不上色釉，泥質本身的色澤便可給人天然、古樸，渾厚的審美感受，羅小平的陶瓷雕塑《愚者》成功運用紫砂泥表現了一位中庸、溫和，略顯拙態(tài)的老人形象。除了粘土本身的色澤，釉料、彩繪更是極大拓展了陶瓷雕塑坯體表面的色彩表現力。釉色的自然變幻、繽紛多彩，彩繪的濃淡深淺、精細工巧，既可模仿出山色朦朧的自然意境，又能構建現代的色彩裝飾理念，如史蒂文森的作品《峽谷狂奔》，在奔放的造型上，透過絢麗的釉色讓我們仿佛能夠聞到森林的味道，一件小小的陶瓷雕塑竟然蘊藏著這么大的能量。

肌理的表現力也是陶瓷雕塑裝飾的主要特征之一。肌理是采用各種工藝技法，以使陶瓷表面形成某種觸覺質感和視覺質感的效果。粘土的可塑性決定了我們可以在陶瓷雕塑坯體上留下豐富的肌理痕跡，泥未干時我們可以印壓、龜裂、捏塑，泥干后可以刮、劃、雕、砍出肌理效果，任何可以塑造粘土的工具都可以用來表現肌理，此外不同的泥土本身具有不同的肌理質感。細膩的泥土可以表現出精致柔美的感覺，特別是恰到好處的表現出細膩溫潤的感覺。呂品昌的《阿福》是細膩肌理的成功作品。粗質泥土可以表現質樸、古拙、原始、純真的感覺，通常用來制作一些大型的民用器具，但用于陶瓷雕塑創(chuàng)作可以產生粗獷自然的肌理效果。呂品昌的作品《石窟》系列就是通過陶泥的肌理質感表現出原始古樸的氣氛，很好的烘托出作品的意境。另外釉的肌理表現力也特別豐富，釉面肌理的澀潤及釉面紋理的特征差異，可形成不同的表面肌理感。部分釉料可以表現具有設計感的肌理效果，白明的許多作品便是如此。部分釉料可以的模仿自然肌理，如仿木紋、石紋、仿竹紋、水紋、藤紋、等的肌理，羅熠的陶瓷雕塑作品《憧憬》，通過裂紋釉表現出大理石般的質感，通過肌理碰撞引發(fā)人們對瞬間與永恒、柔軟與堅固、人工與自然等問題的思考。

紋樣表現是陶瓷雕塑古老的裝飾語言，自新石器時代彩陶上便開始有紋樣裝飾。紋樣裝飾是各族人民將生活、生產、信仰中有感而發(fā)的情感凝聚表現在陶瓷上。它是記錄生活、自然的一種符號，承載著人類豐富的精神世界。紋樣裝飾多為植物、動物、吉祥圖案等，這一裝飾紋樣的表現形式很早便運用到陶瓷雕塑中，魏晉時期的瓷塑《青釉羊》羊的造型呈跪臥狀，昂首注目，口微張。胸背部裝飾陰線的紋飾，腿部塑造也用陰線協助裝飾。宋代陶瓷雕塑紋樣裝飾題材多取牡丹、荷花、菊花、水波紋等,利用刻花、印花、堆塑等裝飾技法。明清時青花、彩繪等紋樣裝飾最為常見，極大的豐富了陶瓷雕塑的形式語言。現代陶瓷雕塑中出現大量結合現代審美意識的紋樣裝飾，既反映出陶瓷雕塑紋樣裝飾的當代特色，又體現出它的民族特征，讓人們從陶瓷雕塑中感受到我國深厚的文化底蘊。如羅熠、曾小蘭的陶瓷雕塑《江南》運用牡丹紋樣裝飾女性的肚兜，梅花紋飾裝飾小橋，通過傳統(tǒng)紋飾與現代造型有機的融合，表現出江南美女,在炎炎夏日,輕解羅裳,獨立在潺潺流水的小橋上,享受著水墨江南的美。

3 結語

陶瓷雕塑中空間造型是基礎，裝飾語言應與造型風格相適應。成功的陶瓷雕塑裝飾應與造型完美的融為一體，起到完善藝術效果的作用。反之裝飾強加于造型上，不但不能美化效果，還會出現不倫不類的尷尬。所以在陶瓷雕塑中，要充分考慮造型中的形體、空間、塊面、比例，再結合裝飾語言中與之相適應的色彩、肌理、紋樣，才能形成一個圓圓融融的陶瓷雕塑藝術整體。

[1]于彩云.試談陶瓷造型與裝飾之間的關系[J].陶瓷研究,1996(4)：11-13.

[2]李長愛.淺談陶瓷雕塑的材料語言[D].蘇州大學,2011.

[3]楊永善.傳統(tǒng)陶瓷工藝[J].中國文化遺產,2004(3)：45-46.

J314.8 文獻標識碼：A 文章編號：2096-4110（2017）04（a）-0013-02