中國畫的色彩之美相關分析

毛苑琦

摘 要：中國畫在世界繪畫史上獨樹一幟，占據著舉足輕重的地位。中國畫之所以能在世界繪畫史中占據重要地位，正在于其線條和色彩基礎之上的獨特的“意境”表達形式，在于水墨與意境的統一。文章主要分析了中國畫的色彩之美，以供參考。

關鍵詞：中國畫 色彩

引言

自中國文化史發展以來，中國畫就伴隨著其始終。它既是我國傳統文化的重要組成部分，也是美術領域中獨具特色的畫種，有悠久的美術歷史，并且在世界美術界領域中，獨具特色，自成一家。繪畫是作為藝術的一種語言表現形式，而色彩作為繪畫的本體語言，是構成一種藝術情調和藝術風格最基本的要素，是刺激視覺神經最有效、造成特定情緒美感的一個重要手段。中國畫又被稱為“丹青”，因此可以說中國畫從一開始就極為重視色彩的運用，色彩的運用始終貫穿著中國畫的發展，具有獨特的風格。[1]

一、中國畫色彩觀的發展分析

早在春秋戰國時期，中國就出現了真正意義的彩色繪畫，《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》就是其中的代表。秦漢時期，五色觀逐漸成熟和發展起來，人們對色彩的把握也更加嫻熟得當，所以該時期的繪畫多以黑紅色為主。如西漢的T型帛畫，就直接運用朱紅、熟赭、石青、黑、白等色彩，整個畫面的色彩效果是較為統一的。魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入，西域異族的色彩觀也融入中國畫創作中，先是謝赫在《六法論》中提出“隨類賦彩”的理念，隨后宗炳則認為應該“以形寫形，以色貌色”，所以該時期的繪畫色彩主要以藍綠為主色調，紅白黑為副色調，體現了色彩對比和互補的理念。隋唐時期，隨著中國畫藝術的大發展，色彩運用也隨之豐富起來，閻立本、張暄、周舫都在色彩運用上有著鮮明的個人特色。而且在該時期，山水畫和花鳥畫逐漸獨立出來，在色彩上有著較大差異。五代兩宋時期，先是青綠山水發展到了高峰，王希孟的《千里江山圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》等，都是青綠山水的典范之作。隨后則出現了文人畫，這在很大程度上影響了中國畫色彩的發展。受到儒、道、禪等思想的影響，文人畫追求淡雅、平和、超逸的畫面效果，所以玄色就成為了文人畫創作的首選色。元明清時期，受到文人畫的影響，色彩表現轉為以水墨為主，追求簡單、質樸的審美趣味，雖然也有青綠重彩作品問世，但是并不占主流。縱觀整個發展歷程可以看出，整個中國畫色彩觀的發展和衍變，可以簡單概括為唐宋之前尚色彩，唐宋之后尚水墨，兩者是一種先后、輕重的關系，而不是有無和對立的關系。但是受到多種原因的影響，還是有不少人認為水墨畫就是中國畫、色彩被水墨所淹沒等。當從宏觀角度看待色彩和水墨時，就會發現水墨只是色彩的一種，并不是中國畫色彩表現和運用的全部，中國畫本身是五顏六色，色彩斑斕的。[2]

二、中國畫的色彩之美分析

1.色彩具有意象性

色彩是因境而生，在創作時，應該將注意力放在作品的內涵和精神層面上，畫家可以調動全部智慧，以極具個性的理想去揮灑色彩，根據主觀的審美要求隨類賦彩。中國畫用色之妙，在于畫者憑借其豐富的想象和直覺的沖動，憑借心靈的感受，用心創造出“色有盡而意無窮”的境界，恰在于它的直抒心意、用心著色，給欣賞者以觸及其心靈的強烈感染。中國畫在內容的表現上是介于自然與人文之間，在形式的把握上介于平面與立體之間，所以說中國畫是中道之畫。“設色好者無定法，合色妙者無定方”。中國畫色彩的運用不在于形式是水墨的還是彩色的，主要在于作為主體的畫家個人是否將自己的藝術修養反映到作品里，反映到色彩上。中國畫用色不在色相的多少和技巧的生熟，而在于我們對于“隨類賦彩”的理解和認識，以及如何運用。對于意境的執著與追求造就了中國畫，看中國畫，我們感受到的不是它的色彩驚艷，而是它的意境之美。在畫外，我們能夠感受到畫者所要表達的主觀意指，不同的觀者能夠在同一幅畫作中感受到不同的思想。[3]

2.講究“墨分五色”

自唐以后，中國畫對于色彩運用的理解開始出現轉向，由對于豐富色彩的專研轉向黑白漸染的水墨。“水墨丹青”，丹青即是強調繪畫中色彩的運用。然自宋開始，“墨分五色”之說在繪畫色彩上逐漸成為主流。這種繪畫風格的轉向，背后所反映的實際上是盛唐繁榮過后，文人在宋朝歷史起落中的文化變遷。在繪畫中，色彩的華麗為唐以后的畫家所逐漸摒棄，取而代之的是一種清新、淡薄的精神追求，既是對于繁華的祭奠，也是對于現實的客觀、冷靜、不失意境的哲思。在宋以后，繪畫中對于“色彩”的追逐在繪畫界被視為“俗”的表現。在中國畫中，墨的應用是必不可少的，后世之人對于這一句中的“五色”有著不同的認識，有的認為其指的是清、焦、淡、濃以及重，還有的人認為是濃、黑、干、淡以及濕，雖然人們對于“五色”的認識不同，但這都代表了墨色在運用中非常豐富多彩的，雖然看起來墨的應用是單一的，但是在其所表達的語言卻是非常豐富的，可以為人們營造出一個豐富多彩的色彩情感世界。對于華麗色彩的放棄，所帶來的是畫者內心世界的呈現，沒有豐富的色彩，真正讓人驚艷的人物畫作往往是簡單的水墨色彩勾勒出的意境，是人與境的融合，是畫作與作者內心的合二為一。

3.色彩具有節奏性

中國畫具有形式美，此種形式美不僅體現在其內容中，更重要是體現在其色彩節奏中，中國畫在敷色、烘染的過程中最注重的就是粗細、疏密以及濃淡。在墨與彩的配合方面，中國畫體現的是墨線的勾勒，墨色烘托出色，以墨為底，清新淡雅、厚重之上，反襯出色彩的靈動。同時“色不礙墨，墨不礙色”，色與墨的有效配合，畫者存乎一心之間，也可見畫者的境界高低。這樣的創作手法就使得中國畫具有極強的藝術感染力。中國畫在創作的過程中主要應用的就是單一的墨色，通過上述的變化才使其內涵更加豐富，更加具有形式美，從而有效彌補了墨色在色彩上的不足之處。此種較為矛盾的變化關系，恰恰滿足了人們視覺上的需求，從而促使欣賞者在欣賞畫作的過程中可以感受愉悅。

結語

色彩在一定條件下可以觸發人們的情感聯想，創作者也可以借用畫面色彩的表現牽引觀賞者的內心情緒。傳統中國畫以更加豐富的色彩表現，能夠帶來更加豐富動人的情感表現。中國畫色彩理論高度概括、匯總和反思了中國畫色彩認知經驗，并對中國畫色彩實踐產生極為深遠的影響。

參考文獻

[1]譚晶，劉昌玉.中國畫色彩的演變歷程及應用[J].學園.2013（36）

[2]朱永鋒.中國畫色彩的特點及運用[J].短篇小說（原創版）.2014（06）

[3]黃其華.中國畫色彩與西方繪畫色彩比較分析[J].美術教育研究.2014（10）