要有會聽聲音的耳朵

單繼紅

摘 要：從聲樂學習到現在從事音樂教學以及專職的聲樂教學一晃已經過去二十幾個春秋了。這些年來無論是進步時的喜悅還是徘徊時的痛苦都不能阻止我對聲樂藝術的追求。一次次的聲樂單獨教學以及一次次大合唱的排練，使我深知從事這門藝術的艱辛。這種艱辛只有深愛這門藝術的人才能體會到，但我從不后悔，而且還要堅定不移的走下去。

關鍵詞：聲樂教學 聲樂教室

曾經讀過一篇文章題目叫《他讓“百靈”棲滿枝頭》我想每一位從事音樂教育工作的朋友看到這個題目都會首先聯系到自己的職業，我更加如此。如果每一位從事聲樂教學的朋友都能培養出一只只能唱出美妙動聽之歌聲的“百靈”，那么這位老師將會感到多么的欣慰。因此我也夢想著有朝一日我能讓“百靈”灑滿枝頭。

但如何才能達到這個目標呢？這真是個值得我深思熟慮的問題。結合以往聲樂教學我覺得無外乎做到以下幾個方面：

一、聲樂教師一定要有會聽聲音的耳朵

聲樂教師能不能辨別出好的聲音，對于孩子的發展與其潛能的開發至關重要。曾經有一年去中央音樂學院學習親自聽到黎信昌教授的教導：聲樂教師一定要有會聽聲音的耳朵。由此，我深深銘記在心，這句話對我的啟迪和影響意義非凡。多年在選擇高中聲樂特長生的過程中，我時常記起這句提示，正因為如此，一批批好的聲音被我挑選出來，經過系統的多年訓練，他們在各種大賽中脫穎而出，有的甚至也當上了和我一樣的音樂老師。那么究竟怎么訓練出好聲音呢？

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是好的聲音，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會擁有好的聲音”之說。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。

1.吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，屏住呼吸然后再緩緩將氣吐出。

2.吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3.唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

二、以科學嚴謹的教學作風授課

具體體現在：

咬字、吐字動作

聲樂這門表演藝術，不僅要通過聲音，而且還要通過歌詞，才能完整地表達歌曲的思想內容，歌唱中咬字，吐字的不正確不規范，造成危害是影響思想和內容的正確表達，影響聲音的正常發揮。教學中盡管教師會全力以赴，但有的學生咬字吐字不清楚，聲音不到位，字不正腔不圓。

1.情感演唱

沒有情感的歌聲是不完美的歌聲。而且我個人認為三分情感七分唱一首歌才能唱好。因此，對學生歌唱情感的培養，是聲樂教學的重要內容。用歌唱動作喚起情感，又在情感中穩定歌唱動作的辦法，是培養學生歌唱清感的一種“經濟實惠”的教學手段。人都是有情感的興奮和自信時，表現為身體舒展、昂首挺胸、眉眼飛揚、表情豐富、面部肌肉積極等，面痛苦、憂愁、惆悵、歌唱動作緩慢、柔和、表情內在纏綿，這些本能現象和行為，為歌唱情感的培養和造就，提供了一定的依據和先決條件。“帶著情緒吸氣”是引導學生獲得情感體驗的第一步。在情感動作訓練中把情感記憶變為情感動作，把情感動作融進歌唱中，首先要根據歌曲歌詞和音樂的要求，然后從吸氣開始，大膽地做出歌唱需要的表情和情感動作。并在不斷反復中，獲得動作上的穩定和情感上體驗。按照每一句歌詞或音樂的要求，帶著吸氣，不僅能調動人的歌唱欲望，而且吸氣時獲得的情感，就象一條紐帶，塑造出一個完整的情感形象。如《思鄉曲》開始時的“中秋月，掛天上，”在歌詞內容的要求和音樂啟發下，喚起學生內心相同或相似的情緒記憶，并將這種內心的情感表現，為具體的情感動作。大膽做出憂傷時徐緩的吸氣動作，面帶傷感，的唱出，略帶形體動作地唱。在訓練中，還注意訓練學生提眉立眼，抬笑肌的動作，學生通過鏡子，在眼觀自己的表情，耳聽聲音，心體驗著情感的同時，將這些情感動作盡快儲存在自己的情感記憶里，以備再次提取和使用。訓練這一動作時，85%的同學能較好的掌握，因為，這方面內容較難理解和把握的，但是，有的學生掌握的很好。

2.整體的歌唱動作

整體歌唱動作，是指歌唱完整的演唱一首歌曲時所體現出來的一系列外在因素。是指人體發聲的各部位在歌唱中同時進行的整體動作。聲樂教學和歌唱技能訓練的最終目的就是促進整體歌唱動作的掌握，促使整體歌唱狀態的形成，促使歌唱整體藝術表現力的提高。為此，從呼吸入手，加強歌唱發聲，吐字、情感等局部動作間的協調訓練，是穩定和鞏固歌唱技能、豐富音色、提高聲音質量，完美藝術創造和表現的重要途徑。

三、上課要有責任心

教書先育人，育人要有責任心是每一個教育工作者都明白的道理。聲樂教學同樣如此。這就要求我們不但在聲樂教學上要負責認真，而且要求我們教育他們在做人上首先要有較好的涵養，要經受得住不同意見的批評，在歌唱道路上始終要保持謙虛、好學和廣闊的包容性。這樣才會成為一個真正有作為的歌唱者。”教育無論從哪個角度來講歸根結底我認為就是影響一個人，但是你的影響能不能讓其信服，這就取決一個人的教學態度，一個真正負責任的從教者終究會往好的方向影響一代人。

總之聲樂從教者需要永遠探索和捕捉先進教學理念，才能為教學鋪出一條順暢之路。要記住——聲樂教育家黎信昌老先生的話：你要有個會聽聲音的耳朵！