【摘要】:暴力美學作為一種新的藝術表現手法,被越來越多的運用到了影視作品中。動漫作品也緊跟這種潮流,將暴力美學作為賣點。在這樣的背景下,我們應該如何看待動漫作品中的暴力美學,如何正確運用這一表現手法顯得尤其重要。此文旨在研究動漫作品運用暴力美學的審美價值以及對青少年成長帶來的影響。
【關鍵詞】:動漫;暴力美學;審美價值;影響
一、什么是暴力美學
“暴力美學”一詞在百度百科中的解釋為以下內容:暴力美學主要是在官感上,使暴力以美學的方式呈現,詩意的畫面,甚至幻想中的鏡頭來表現人性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆于藝術化的表現形式,無法對內容產生具體的不舒適感。這個定義被廣泛用于現代的電影中,最終成為被世人接受的固定名詞出現在各種影評之中。“暴力美學”是個廣義的、泛審美的概念,此類作品的主要特點是展示攻擊性力量,展示夸張的、非常規的暴力行為。與暴力美學相關的一類作品有著共同特征,那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。其特征表現為:創作者往往運用后現代手法,要么把影片中的槍戰、打斗場面消解為無特定意義的游戲、玩笑;要么把它符號化,作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感,將其中的形式美感發揚到炫目的程度,卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。
二、暴力美學在動漫中的運用
暴力美學最早被運用在電影作品中,比如以吳宇森為代表的中國香港電影。但是鑒于暴力美學并無嚴格的定義,所以以后動漫作品中出現的暴力情節也被稱為暴力美學,動漫中的暴力美學是以人物的打斗或者情節的血腥來表現的。近些年來,一些商家為了吸引青少年的眼球,在動漫作品中加入了大量暴力的元素,以此來增加收視率,謀取更多的商業利益。有些作品是在其中加入許多暴力鏡頭,使畫面更刺激震撼。有些作品甚至將暴力貫穿于整部作品之中,成了暴力元素的集合,以此作為最大的賣點來引起青少年群體的關注。比如1999年美國首創的血腥動畫系列《happy tree friends》,動畫講述了森林中一群可愛的小動物發生的故事,但是情節血腥暴力,口味極重。其次,還有的動畫整體給人很平靜,但是也會在其中的某些情節加入暴力的元素,比如宮崎駿的動畫《幽靈公主》 中也有為了增強故事情節以及視覺效果的森林打斗場面。
三、暴力美學的審美意義
動畫是付諸于人類感官的一類藝術,動畫的視覺和聽覺元素最先給觀眾帶來審美感受。暴力之所以吸引人,首先就是歸結于它的形式美。形式美是藝術作品內容美的承載者,是最先作用于人類感官的審美要素。近代的克萊夫·貝爾認為,一切視覺藝術都必然具有某種共同性質,沒有它,藝術就不能成為藝術,在貝爾看來這種“共同的性質”就是“有意味的形式”,真正的藝術在于創造這種“有意味的形式”。可見,事物的形式感是表現美的重要手段。隨著人們審美觀念的改變,這其中不僅包括我們傳統意義上認為美的東西,同樣還包含“暴力”這類略帶貶義或丑陋的事物,藝術思維的轉換在某種程度上使“暴力”以一種獨特的美學形式展現在人們面前。電影中的諸多暴力之所以被人們認為是“美的”,正因其在一定程度上契合了我們對美的形式感追求。美化的暴力場面,浪漫詩意的血腥打斗使暴力在形式感的包裝下具有了不同的意味。動漫作品中的暴力元素為了增強畫面以及鏡頭的形式感,用打斗或者殺戮的場面來更好的表現作品的主題,營造豐富的形式美感。
其次,暴力元素在動畫中的運用給觀眾帶來了強烈的視聽快感和審美愉悅。就目前而言,可以說電影的直觀性帶給觀眾的強烈的視覺沖擊力和身臨其境的視聽感受是其他任何藝術都無法媲美的。動畫本身就是一門通過想象、夸張等表現手法來營造虛擬現實的藝術。尤其在商業動畫大行其道的今天,視聽的效果被越來越高的強調,暴力元素來的更為犀利,較之對形式下主題和內容的思考,人們的觀影喜好也越來越傾向于視覺快感的滿足和審美的愉悅。在加入暴力元素的動畫中,視聽的刺激將暴力或血腥殘酷或浪漫唯美發揮到極致,而這卻恰恰吻合了觀眾內心深處的本我沖動,滿足了觀眾意圖通過尋求激烈的沖突等來愉悅、刺激日漸麻木的神經的需求,使觀眾釋放壓力和緊張的同時得以強烈的視聽快感和審美愉悅。
四、如何看待動漫中的暴力美學
在當今社會,暴力美學作為一種重要的表現手段已經越來越多的出現在影視以及動漫作品中。任何事物都具有兩面性,暴力美學亦是如此,支持和反對的聲音同時存在。暴力美學既然已經存在,就必然有它存在的價值和意義。但對于這種表現方式,我們要進行理性的分析,從而更大化地發揚它的優勢,做到趨利避害。
(一)運用暴力美學的優勢
首先,在動漫作品中運用暴力元素可以更好地增強畫面的沖擊力,增加某些情節的表現性,使觀眾感受到前所未有的新鮮感和刺激感。其次現代社會生活壓力越來越大,青少年學習升學壓力也與日俱增,人們急需要一個發泄心靈不悅的窗口。這時候暴力美學作品應運而生,帶有暴力元素的動漫作品受人追捧,更多的是其中的暴力情節滿足了人們發泄不滿的欲望,給觀眾帶來一種精神的快感。除此之外,動漫中的暴力情節也能在一定程度上反映出當下社會的一些現象。比如父母虐待兒童,學校打架斗毆事件等等,這些都可以增強人們對此類事件的關注,引起人們的深思。
(二)運用暴力美學的劣勢
在動漫作品中運用暴力元素一定要適度,合理的運用可以增加特定情節的表現力,更好的闡釋作品的內涵。但是濫用暴力元素就會適得其反,這種為了暴力而暴力的動漫作品不僅使整部作品的思想價值降低,而且也對青少年的教化功能大大減弱。動漫作品本身最重要的作用是寓教于樂,不僅中國動畫如此,日本、美國動畫也是這樣。適度的加入暴力元素可以使影片更有震撼性和刺激感,引人深思,但是過多的加入暴力元素,使動畫作品整體呈現出的是打斗、爭吵等等暴力畫面,這對青少年群體影響極壞。動漫作品不僅僅是給觀眾帶來審美感受,獲得精神愉悅,更重要的是傳播社會正能量。各國動漫的受眾人群主要還是青少年,青少年正處于身心發育不完全的階段,接觸太多暴力內容的動漫作品對其性格以及行為都有影響。青少年處于成長和發育的關鍵時期,對于新鮮事物缺乏自己的判斷能力,很大一部分青少年會認為電視或電影呈現的情節是宣揚正價值的東西。更有甚者會模仿其中的暴力情節,對社會產生極大的危害。長期觀看帶有暴力元素的動漫作品會使青少年形成暴力合法化的觀念,進而影響他們正確的人生觀、世界觀、價值觀的樹立,對他們的成長是非常不利的。所以,對于動漫這種享有特殊觀眾群體的藝術作品來說,暴力元素尺度的把握顯得尤為重要。
五、總結
綜上所述,動漫作品適當的加入暴力美學的元素可以使影片更有娛樂性、審美性以及吸引力,但與此同時也產生了一些不利的影響。我們應該合理、適度的運用暴力元素,要懂得趨利避害,這樣不僅能更好的表現作品的主題思想、帶來更多的審美趣味,而且也能對青少年的成長起到教育意義。
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