論芭蕾舞足尖的表現(xiàn)力

【摘要】：芭蕾集訓(xùn)中難度系數(shù)最高的要數(shù)足尖訓(xùn)練，這也是女演員必經(jīng)的殘酷訓(xùn)練，只有戰(zhàn)勝了小小足尖，才能在舞臺上綻放無限的光芒。本論文主要通過研究中西方舞劇中女演員通過腳尖動作的變換展現(xiàn)出不同的情感表達，體現(xiàn)足尖在芭蕾舞中的豐富表現(xiàn)力。在歷史發(fā)展的長河中，芭蕾舞蹈經(jīng)久不衰的原因以及足尖在芭蕾舞中的核心地位。

【關(guān)鍵詞】：芭蕾；足間；表現(xiàn)力；演員

一、西方芭蕾舞劇足尖

（一）意大利早期芭蕾

舞劇在西方統(tǒng)稱為“芭蕾”。芭蕾起源于意大利宮廷，16世紀(jì)形成于法國宮廷，此后，廣泛傳播于歐洲各國，19世紀(jì)下半葉鼎盛于俄國。與民間舞蹈不一樣，芭蕾的產(chǎn)生不是隨著人類的生存而產(chǎn)生，與歐洲的歌劇一樣，它的產(chǎn)生與傳播是貴族化的。如早期的宴會芭蕾、宮廷芭蕾。芭蕾起源于13～14世紀(jì)的意大利，當(dāng)時的舞蹈是意大利宮廷的重要的娛樂活動，每逢重要宗教節(jié)日和活動都會舉行。1489年，在米蘭公爵的婚禮上上演了大型宴會歌舞《奧爾費》，[1]這是一出將詩歌、音樂、舞蹈合為一體的大型節(jié)目，表演者都是參加宴會的貴族成員，這就是宴會芭蕾。后來這種舞蹈形式傳人法國，誕生了宮廷芭蕾。1581年，為了慶祝亨利三世王后的妹妹瑪格麗特的婚禮，宮廷編排了《王后的喜劇芭蕾》一劇，將舞蹈、音樂、歌唱、朗誦融為一體，創(chuàng)造了內(nèi)容連貫的演劇性芭蕾舞劇，標(biāo)志著西方芭蕾舞劇的真正確立。在這部作品中，芭蕾與喜劇得到結(jié)合，作品中的戲劇因素得到增加，這為日后舞劇的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。

宮廷芭蕾的巔峰是在17世紀(jì)的法王路易十四統(tǒng)治時期達到的。他不僅自娛芭蕾，還大力推進芭蕾的發(fā)展。路易十四成立皇家音樂研究所，促進了芭蕾音樂的專業(yè)化，此時為足尖舞的萌芽時期。[2]此后，他還創(chuàng)立了“皇家舞蹈學(xué)院”，建立了現(xiàn)代的許多芭蕾足尖動作，開啟了芭蕾進入劇場和民間的通道；他還設(shè)立了專門培養(yǎng)舞蹈演員的學(xué)校，從而使芭蕾擺脫了專屬于宮廷的地位。

（二）黃金時期芭蕾

然而早期的芭蕾并不是獨立的，它寄生于席間、劇場的喜劇、歌劇中。至19世紀(jì)初，芭蕾才發(fā)展成為一種獨立的藝術(shù)，逐漸擺脫了經(jīng)常穿插于歌劇與戲劇中的地位，在歐洲各國得到了迅速的發(fā)展。從30年代開始，芭蕾進入了它的“黃金時代”——浪漫芭蕾時期，產(chǎn)生了許多經(jīng)典舞劇作品：《仙女》（1832年）、《吉賽爾》（1841年）、《海盜》（1 856）、《葛蓓莉婭》（1870年）等舞劇。為了在舞臺上營造超凡脫俗、輕盈優(yōu)美的步伐舞姿，足尖舞正式出現(xiàn)，女演員成為芭蕾的中心。在舞蹈音樂方面，由法國作曲家亞當(dāng)創(chuàng)作的舞劇《吉賽爾》成就比較突出，是體現(xiàn)在音樂中展現(xiàn)戲劇構(gòu)思的早期浪漫主義重要作品。[3]

作曲家開始在作品中注重音樂與戲劇步伐的關(guān)系，使音樂服從于戲劇內(nèi)容和步伐的表現(xiàn)。為了加強音樂的表現(xiàn)作用，《吉賽爾》中第一次把主導(dǎo)動機原則運用于芭蕾音樂，完成了音樂、舞蹈、步伐的三位統(tǒng)一，使得舞劇音樂開始作為一種獨立的體裁形式被用于音樂會的演出。19世紀(jì)后半期，舞劇音樂在現(xiàn)代交響音樂會上的地位逐漸顯著，一些舞劇音樂被改編成管弦樂組曲，如法國作曲家德利勃作曲的《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》舞劇音樂組曲，這些作品音樂旋律優(yōu)美生動、配器清晰而引人注目，是傳統(tǒng)芭蕾音樂的代表作。[4]

（三）古典芭蕾時期

然而，浪漫芭蕾時期的“黃金時代”是短暫的，很快就在西歐和意大利衰落 下來。19世紀(jì)下半葉開始，俄羅斯異軍突起，逐漸成為歐洲芭蕾的中心，形成了“古典芭蕾”。這一時期，俄羅斯的作曲家柴科夫斯基對提高芭蕾音樂的藝術(shù)性作出了重要的貢獻。他的三部舞劇作品使音樂成為芭蕾的“靈魂”，在這三步舞曲中的足尖舞也各具特色。出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾和當(dāng)代芭蕾，產(chǎn)生了“交響芭蕾”、“芭蕾歌劇”等多種形式，擴大了芭蕾的領(lǐng)域。這一階段的芭蕾舞劇作品有斯特拉文斯基作曲的《火鳥》、《春之祭》，德彪西作曲的《牧神午后》，普羅科菲耶夫作曲的《羅密歐與朱麗葉》，等。同時期，為了強調(diào)自由地表達人類的真實情感，20世紀(jì)20年代后，還出現(xiàn)了美國鄧肯創(chuàng)立的與傳統(tǒng)芭蕾相對立的“現(xiàn)代舞”，這一階段的足尖舞具有很強的時代感，越來越快的節(jié)奏和鮮明的步伐使得舞劇充滿韻味。

二、中國芭蕾舞劇足尖

（一）《魚美人》時期

作為一種外來藝術(shù)形式，舞劇以及芭蕾在中國真正的發(fā)展是在中華人民共和國成立后。編舞技法的顯著進步說明了中國舞劇編導(dǎo)在不斷走向成熟，這部作品是中國舞劇探索“洋為中用”的一次成功實踐，在這其中西方的足尖舞在我國也得到了發(fā)揚。[5]1964年根據(jù)同名歌劇改編的芭蕾舞劇《白毛女》誕生，這部作品不僅發(fā)展了中國的芭蕾舞劇藝術(shù)，同時也將中國舞劇音樂創(chuàng)作的水平推上了新的境界。

（二）《白毛女》時期

“文化大革命”后至今，芭蕾舞劇得到了進一步的發(fā)展，出現(xiàn)了不少芭蕾新作。芭蕾舞劇的傳播不僅促進了自身在中國的發(fā)展，同時也促進了中國民族舞劇、現(xiàn)代舞劇的發(fā)展。

此劇于1965年，在“上海之春”藝術(shù)節(jié)期間首演。周總理和陳毅副總理觀看之后，認(rèn)為“基礎(chǔ)很好，方向?qū)︻^”。繼而有許多外國國家領(lǐng)導(dǎo)人及外國朋友相繼觀看演出，均給予好評。1966年國際“五一”勞動節(jié)，該劇晉京匯報演出，黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人也觀賞了這部舞劇。70至80年代，此劇曾先后赴朝鮮、日本、法國、加拿大公演，并由上海電影制片廠拍成彩色舞臺藝術(shù)片。1994年，芭蕾舞劇《白毛女》被評為“中華民族20世紀(jì)經(jīng)典舞蹈作品”，其足尖技巧也被中外稱贊。[6]

（三）《紅色娘子軍》時期

現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是根據(jù)國民革命時期娘子軍隊伍抗擊敵軍的英勇事跡所改編的，充分反映了曲折離奇的故事和人物性格，進而為芭蕾舞劇的新一布創(chuàng)作奠定了良好基礎(chǔ)。

之所以選擇這個故事作為芭蕾舞的藍本，大概與故事中有突出的男女角色有關(guān)，從女奴隸成長為紅軍戰(zhàn)士的瓊花和娘子軍黨代表洪常青，符合芭蕾舞劇中男女豐角的象征結(jié)構(gòu)。為了把女奴轉(zhuǎn)變成戰(zhàn)士的故事加以芭蕾舞化，充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)特點，作品在劇情結(jié)構(gòu)上，對源自電影版的故事加以簡化和濃縮，剔除諸如男女愛情等過于柔情的內(nèi)容，著重強調(diào)壓迫一反抗的主旋律，并把這一主題糅進以往表現(xiàn)神話和愛情的芭蕾舞之中。全劇不管是內(nèi)容還是形式都體現(xiàn)出鮮明的中國民族特色，在舞蹈設(shè)計中吸收了多種元素以達到芭蕾的民族化。

足間在越來也多國際舞臺上大放異彩，各國舞者也應(yīng)該重視足尖訓(xùn)練，有利于各種舞蹈，角色的演繹。綜上所述，本論文總結(jié)了在歷史發(fā)展的長河中，芭蕾舞蹈經(jīng)久不衰的原因以及足尖在芭蕾舞中極強的表現(xiàn)力和核心地位。

注釋：

[1]賈超. 中國芭蕾舞劇的民族化發(fā)展[D].河北大學(xué)，2013.

[2]謝倩. 足尖上的精靈——記芭蕾舞演員季萍萍[J]. 上海戲劇，2006，10：4-6+50.

[3]楊茜茜. 足尖上的芭蕾舞者[J]. 中外鞋苑，2016，09：44-45.

[4]左娜. 朱麗葉的足尖——中央芭蕾舞團重演《羅密歐與朱麗葉》的幕后故事[J]. 國際人才交流，2016，08：13-15.

[5]楊潔. 芭蕾舞劇《白毛女》與胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戲劇學(xué)院，2010.

[6]陸麗靜. 足尖下的藝術(shù)——白俄羅斯芭蕾舞表演的發(fā)展[J]. 新課程（教師），2010，10：79-80.

參考文獻：

[1] 賈超. 中國芭蕾舞劇的民族化發(fā)展[D].河北大學(xué)，2013.

[2] 謝倩. 足尖上的精靈——記芭蕾舞演員季萍萍[J]. 上海戲劇，2006，10：4-6+50.

[3] 楊茜茜. 足尖上的芭蕾舞者[J]. 中外鞋苑，2016，09：44-45.

[4] 陸麗靜. 足尖下的藝術(shù)——白俄羅斯芭蕾舞表演的發(fā)展[J]. 2010，10：79-80.

[5] 左娜. 朱麗葉的足尖——中央芭蕾舞團重演《羅密歐與朱麗葉》的幕后故事[J]. 國際人才交流，2016，08：13-15.

[6] 楊潔. 芭蕾舞劇《白毛女》與胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戲劇學(xué)院，2010.